评论者 鸿鸿 篇名：与夏宇同代 -读 <<摩 擦 .无 以 名 状 >> 报刊名/书名 联合文学 卷期/版次/出版者 130 出版年 84/08 页数 153-158 登在「联合文学」的时候，乍看是一群文字游戏。出版成书， 又分明是一件美术作品：无书背文字（像笔记本）、不裁边（像 民国初年的出版品），需要读者一页一页裁开，参与这拆解的阅 读过程。甚至连版权页也藏在夹页中，在书店里须撑开相连的两 页往里瞧，像望进山洞，内壁上幽暗地写着出版社、售价。 夏宇的第三本诗集（应该算第四本，但这本後发先至）仍然 坚持自费出版，拒绝了各出版社的争遨、申请政府补助的打算， 以维护整体观念的原貌，再度从形式外观就令人耳目一新。论立 异有人比她更怪，但诗集中的每一个宇都支持了这种形式的应该 与必然。 把自己的前一本诗集全部剪碎重拼，夏宇向朋友展示剪贴原 稿时曾不无忧心地问「你觉得这是不是观念诗？」当然是也当然 不是。诗就是诗，不管你是用铅笔毛笔电脑键盘写都一样，对读 者而言，诗的品质最重要。写作过程的曲折发现是作者自己的喜 悦。剪剪贴贴让夏宇能更深入玩味每一个字的质感、音色、歧 义。事实上发掘文字的奥义本即所有诗人的职责，只是夏宇更有 胆识与自觉。想想多数诗人终其一生不断地写只是不断在同类的 文字堆里打滚，还说是创作，创新。夏宇穷竭这种写作现象，反 而得以逼使自己脱离以往文字使用的惯性──每个字词都必须有 不同的理由，才有资格从上一本诗集跳进下一本里。以自我重复 来自我颠覆、以彻底抄袭作彻底翻新，真是险中求胜的绝招。这 样的行径，不仅是诗人个人生涯、也是文学史上可一而不可再的 奇景。 再看诗作。 绝不像夏宇说的，只是音符、颜色而抗拒意义。比起来，她 着名的「随想曲」更像一种行动、艺术观念的宣示，「摩撩．无 以名状」的四十五首诗则充满「备忘录」的直接、率性和「腹语 术」的深沉。仍然熟悉的夏宇，但每一首的企图更为自信。她把 「降灵会III」中自创的88个拼字中剪下7个排成两行，题为「 另外一种道德」，把原本狂乱呓语的气息转化成对另类价值坚定 的认同。又或是集中最长的「把时钟拨慢一个小时」，通篇支离 破碎的、日常用语的片段，却逐渐拼凑出留白的具体形状：两人 情感关系的演变过程。 夏宇的每一首诗都对语言表达的可能性作了不同的开发、示 范，对我而言，她是中文世界走在最前端的诗人。我和一些诗人 朋友都同意，最好的诗是那种会鼓动我们创作欲望的作品，夏宇 正是如此。这本诗集甚至鼓励读者在阅读中就遮去三个宇、或调 换两个词，自行即席创造阅读经验。不过读本集的压卷作「拥抱」 便可明显发觉，不管制作过程多麽游戏性，夏宇最动人的作品仍 是敏锐、饱满，一字不能移的。 -- can't quite kiss yet --

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