内容爆红然後呢？Blumhouse小成本大品牌的惊悚IP之道 https://research.taicca.tw/article/d1b17879-dcc7-463b-9544-d2f92556d94f 重点摘要 从《灵动：鬼影实录》到《窒友梅根》，Blumhouse透过小成本制作策略让爆红电影有机 会翻得数倍高利。与环球影业的战略联盟再把恐怖片套入强大的全球发行网络，在疫情後 稳定创收并吸引广泛关注。 Blumhouse不只仰赖电影票房，全媒体布局、进军AI技术与社群经营计画正持续创造高黏 着度、可长期耕耘的惊悚体验生态系。 ------------------------------------------------------------------------ 2025年初，一支「腰扭肩抖、头却纹风不动」的妖娆公仔AI舞蹈影片，在短短三个月内於 社群平台创下官方频道超过230万次的惊人点击量。这段名为「M3GAN 2.0」的影片，再度 炒热两年前曾席卷全球的「窒友梅根」热潮，也正式宣告续集即将上映。而让「梅根」这 个魔性角色再度跃上话题焦点的幕後推手，正是一路以「低预算却高产能」掀起惊悚浪潮 的Blumhouse Productions。近二十年来，当其他导演或编剧仍在犹豫「下一部要不要拍 恐怖片」时，Blumhouse已在好莱坞布局了完整的惊悚版图，并和大型片商、串流平台、 游戏开发商展开多元结盟，持续将恐怖元素延伸到更多商业组合。 为何这间公司能在後疫情时代依然创造高话题、高利润，甚至被誉为「惊悚界的皮克斯」 ？以下将从「惊悚IP化」、「小预算高产能模式」及「多元跨界」等数个面向，探讨 Blumhouse如何打造前瞻性的商业模式。 坚持低预算、高产能、快速检核的制作心法 由制片人Jason Blum於2000年创立的Blumhouse Productions，一开始便以制作中低预算 的恐怖与惊悚电影为主。真正让Blumhouse在业界声名大噪的关键，则是2007年推出的《 灵动：鬼影实录》（Paranormal Activity）。这部伪纪录片形式的恐怖片拍摄成本仅1.5 万美元，最终却在全球狂揽近两亿美元的票房，并延伸成「鬼入镜」系列，奠定了公司「 以小搏大」的品牌形象。 此後，Blumhouse不断孵化出成功的惊悚IP，譬如2010年仅花费约150万美元就创下全球 9,700万美元票房的《阴儿房》（Insidious）；2013年投资300万美元却收获全球8,900万 美元票房的《国定杀戮日》（The Purge）；以及2017年制作费约450万美元、全球票房飙 破2.55亿美元的《逃出绝命镇》（Get Out）等。这些案例皆显示Blumhouse所坚持的「低 预算模式」能有效降低财务风险，又能在作品大红时累积丰厚利润。 Blum的制片思维源於2007-2008年的金融危机：与其砸下大笔行销预算来试图回本，不如 先用小成本完成影片拍摄，若票房或市场反应不佳就迅速结案、把资金转投其他新作。虽 然这在执行层面并不容易，但几次教训让Blum更坚定此种做法，最着名例子之一便是2010 年的《牙仙子》（Tooth Fairy）。当时他投入4,800万美元想抢攻「大制片厂」规模市场 ，请出巨石强森主演，却最终票房与评价都仅能说是差强人意。相比之下，小预算专案即 使失利，也不会造成致命财务伤害；一旦成功，从数倍到甚至数十倍的投资回报率往往高 得惊人。 Blumhouse的模式强调尽量调和「投资者想快速回收，创作者琢磨高品质追求长尾效益」 而产生的执行矛盾。为此，公司目前大多将制作成本锁定在1,000万至1,500万美元之间（ 以好莱坞水准而言相对小的资金规模），并提供「後端分红」（back-end deal）的利润 分享机制：若票房突破门槛，参与制作的工作人员和演员可依合约获得奖励。相对的，前 期酬劳则相当有限，往往只按最低工会标准计算。这样的做法最容易吸引到非一线、但企 图心强的导演与编剧——虽然没有完全充裕的预算，却拥有相对自由的创作空间与「一击 成名」的机会。 Blum强调：「我不能保证电影一定能在院线大规模上映，但可以确保至少能在串流等辅助 市场露出；我也不能保证影片必定大卖，但我能让导演尽可能贴近自己的想法去拍。」 恐怖IP跨领域开发的全面进攻 根据2024年的统计，Blumhouse在全球已推出超过200部原创与改编影视作品，累积票房近 60亿美元。然而，公司并不只仰赖电影票房，也积极将惊悚内容细致化、商业化，跨足更 广泛的市场领域。包括： 电视与串流：聚焦恐怖、惊悚与真实犯罪题材，与多家串流平台合作开发电视剧集与纪录 片。 图书出版（Blumhouse Books）：从2014年开始涉足恐怖小说、原创文学，藉由文字创作 延伸恐怖品牌的深度与版权价值。 BH Tilt：同样在2014年成立，以制作电影音乐为重点，并在多平台发行原声带与单曲， 进一步多元化恐怖体验。 主题实境体验：与环球影城（Universal Studios）合作打造万圣节档期的「Blumhouse of Horrors」鬼屋及各类恐怖活动，让影迷可以「沉浸式」感受电影情境。 游戏工作室（Blumhouse Games）：於2023年成立，与独立游戏开发团队合作推出预算在 1,000万美元以下的原创恐怖游戏。首款作品《Fear The Spotlight》市场反应良好，并 於2024年继续进军PlayStation等多平台。 在2024年，Blumhouse与导演温子仁（James Wan）的Atomic Monster正式合并，双方虽然 维持独立品牌运营，但透过策略联盟整合资源，确保在惊悚类型下各种子题材都能占有一 席之地。这类「强强联手」的动作，说明Blumhouse并非只靠自家发展，而是积极将内容 元素再三拆解重组，透过出版、音乐、实境体验与游戏等让恐怖不断扩张成多元的「尖叫 宇宙」。 牵手大型片厂：与环球影业（Universal）的1+1>2策略 Blumhouse与环球影业（Universal Pictures）於2014年正式签订的「优先合作（ First-Look Deal）」协议，长期下来为Blumhouse带来稳定的发行与行销保障，品牌联名 也相当程度降低了单片制作的财务风险。根据公开资讯，主要合作重点包括： 优先选择权：Blumhouse开发的电影企划新案，环球拥有第一优先审阅及投资发行的权利 ；若环球放弃，Blumhouse才可洽谈其他片商。 支持低成本恐怖片：环球长期支持Blumhouse的「微型预算恐怖／惊悚」电影定位，并提 供资金与行销资源放大话题度。同时，也允许Blumhouse保有相对灵活的预算运用与创作 空间。 全球发行与宣传：透过环球在国际院线、串流与影音发行的强大通路，确保Blumhouse的 制作可在最短时间内进入市场。Universal拥有成熟的宣传、发行与公关资源也能助攻 Blumhouse新片上架的曝光效益。 主题乐园与实境合作：环球影城（Universal Studios）的万圣节活动常以Blumhouse IP 作为亮点，推动恐怖鬼屋或实境体验。虽然这部分并非协议的主要条款，但从过往《国定 杀戮日》和《阴儿房》的联名宣传活动案例，可见双方都有保持密切的行销合作。 协助拓展影视外市场：尽管此协议的核心集中在电影制作与发行，但有了好莱坞大片厂作 後盾，对Blumhouse而言足以开启更多跨界授权的合作机会。 总体而言，这份协议减少了Blumhouse自行对外筹资的压力，让外部投资人更具信心，也 缔造了「Blumhouse负责独到题材与高创意度、Universal提供强力发行与全球行销」的双 赢模式和口碑。随着串流市场的崛起与快速成长，疫情後院线市场震荡幅度不小，但恐怖 片的投资报酬率依旧相对稳定，也有助Blumhouse在产业中保持竞争优势。 以量制胜：原创 vs. 续集的灵活配置 近年来，Blumhouse更倾向每年推出多部恐怖片或惊悚续集，采取「以量制胜」的方式来 满足市场不同口味。该公司委托Sage Outcomes的市场调查显示，除了心理惊悚最受粉丝 青睐外，超自然、恐怖喜剧、科幻恐怖及生存恐怖等子类型在不同年龄层的观众群中也有 稳定需求。为平衡新旧IP的发展，Blum表示目前约有三分之二的作品为续集，另有三分之 一为全新原创，因为续集能靠前作的观众黏着度确保80-90%的回归，但原创则仅有10-20% 左右，不过Blumhouse依然坚持原创是培养新IP的关键。 至於何时拍续集延伸IP？公司强调取决於两大要素：第一，上一部电影票房成绩是否足够 ；第二，原创团队是否有意愿回归。 恐怖帝国的多角化实验：AI动态与粉丝经营并进 除了精准控管预算，Blumhouse也在前瞻趋势和技术方面勇於尝试。2023年公司宣布成立 游戏工作室，看准恐怖题材在互动娱乐的发展潜力，努力推动影视IP无缝接轨到虚拟世界 。首款游戏《Fear The Spotlight》迅速在同年度推出，是据称开发预算仅在「几十万到 百万美元」的小游戏，走特意复古的低向量（low-poly）绘图风格路线，以神秘高中为舞 台，玩家必须在黑暗迷宫中解谜并躲避怪物追击。虽非3A规格的精致作品，不过心理惊悚 的剧情设定，已成功获得恐怖游戏圈的高度关注。如同Blumhouse在电影领域的策略，我 们可预期游戏部门将同样采「先用小成本测试市场，若评价与销量良好，就加码推出续作 或衍生计画」的方式，在未来继续解锁更多恐怖IP、更高沉浸度的游戏开发。 另外，2024年底公司宣布与Meta展开AI动画技术合作实验，将「Movie Gen AI」工具软体 应用於试拍与特殊效果，以期降低拍摄成本、缩短前期制作流程。虽然在好莱坞业界对AI 技术仍普遍持保留态度，但Blumhouse选择先行一步，期望在新一波技术带动产业转型前 拔得头筹。 根据Ankler对创办人的专访，2025年Blumhouse致力於深化粉丝经营，推出「Get in the Van」计画：鼓励影迷直接在官网购买电影周边商品并注册会员，形成一个专属於恐怖爱 好者的社群。影迷能第一时间获得新片与限量周边、早鸟优惠等福利，而制作公司则能更 直接掌握市场反馈与消费能力，进一步整合电商、社群和影音平台。这对於後疫情时代制 作方开拓「直通观众」模式、降低传统行销开支，也是一种新形态的商业验证。 恐怖IP化、品牌化：从电影到更广泛的惊悚娱乐产业 从《灵动：鬼影实录》一鸣惊人，到与环球影业签订First-Look Deal、再到布局出版、 音乐、游戏与AI等，Blumhouse在二十年间已经从一家专做低成本恐怖电影的工作室，成 长为横跨多元领域的惊悚娱乐标竿。以小预算降低财务风险、大产量因应市场需求、以IP 授权与跨媒介合作延伸恐怖内容，并透过灵活的技术与社群经营，Blumhouse率先踏进了 文创产业在後疫情市场的「沉浸式」IP商模，要为新世代热爱嚐鲜多变的观众带来源源不 绝的感官刺激。 --

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