作者hpyuann (文迷)
看板Holland
标题[游记] 荷兰梵谷美术馆,梵谷与(予)我的朋友们 …
时间Sun Sep 25 10:27:37 2011
网志图文版:
http://www.wretch.cc/blog/hpyuann/10502017
“… and, my plan for my life is to make as many paintings and drawings as I
can, and to do it as well as I can. Then, when my days are over, I hope to be
able to take my leave with love, looking back wistfully, and thinking: Oh,
the paintings that I could still have made! ”
~ Vincent van Gogh, to his brother
Theo, Nov 11, 1883
梵谷一直都是我最喜欢的画家之一,除了他的画作较为人知晓外,对绘画的热情
和晚期为疾病所扰在这样自我挣扎下所作的画作都相当吸引人,是一位你会想去了解其一
生的画家!梵谷的艺术生涯仅十年,但大量创作的他留下了十分丰富的作品,而在阿姆斯
特丹的梵谷美术馆收藏了他许多名作,且是依循着他绘画时期的演变来做展出,顺着导览
方向走去,可以十分贴近梵谷这个画家的一生!
因为梵谷的生平或绘画等资讯网路上实在太多了,我无意像教科书一样地去叙述
我所浏览的画作,我只想回忆并记录下朝圣完梵谷博物馆後,我所得知的那过去我所不知
道的梵谷,和写给所有这次收到梵谷明信片的朋友们,为什麽是选了那些明信片for you
… 因此标题是下了「梵谷与(予)我的朋友」
(因为馆内不能拍照,所以以下图片皆从网路上copy下来~)
虽然我的一位朋友翰璇曾说看画听导览反而阻碍了用自己的感官去体会一幅画作
所要传达的意念,但比起艺术本身带给我的视觉上或心里上的化学变化,我可能更想要多
了解梵谷这位画家本身,所以这时导览对我来说就像是带着我看着一幅幅的画在叙说着梵
谷一生的故事。
导览从梵谷27岁决定当画家开始说起…但光是这点就让人觉得惊讶,27岁似乎是
个离艺术创作很遥远的年纪,但他在那时才开始学画,这样比较之下,现代人似乎缺乏了
改变的勇气,总是顺着一条从小就铺好的路前进,就像现在已经26岁的我们根本不可能去
想着改变一直以来走的道路,甚至对於身边一直在跌跌撞撞的朋友还会意正严词地告诫他
们不要再try and error了,会到”正轨”吧,但正轨又是什麽呢?! 怕是少了许多像梵谷
这样的人吧…
梵谷开始学画的早期(所谓的”荷兰时期”,1880-1885),多是描绘写实的农村
生活,”食薯者”应该是这时期的代表作:
像食薯者这类农村家庭的画作为数不少,大多场景晦暗,微弱的灯光打在人们的脸上,表
现出的是农事操劳後的痕迹,可以感受到梵谷对於社会悲天悯人的一面!
早期带着社会写实又有些悲天悯人的画风,比起後期较为人所知的那几幅名画而
言似乎较缺乏吸引力,就当我要结束这时期的浏览时,语音导览让我停在这幅画前:
这是1885年梵谷画的静物画”翻开的圣经、烛台和小说”,而那本小说是左拉的”生命的
喜悦”。这幅画之所以特别,是因为其中夹杂着与父亲和其所信仰的冲突。梵谷是在牧师
家庭中长大,父亲是虔诚的教徒,而当时教会是属於上流人士的社群,像左拉的小说这种
描写中下阶层的贫困与罪恶是不容於当时社会的,而忽视社会中下阶层苦难的教会,让信
仰上帝的梵谷感到挣扎,因为教会而对信仰的质疑,和与父亲的情感纠结双双表现在这幅
画中。让我有所感的是这幅简单的静物画里,圣经代表的不单是高高在上的教会,同时也
是梵谷的父亲,而与父亲情感上的纠结在於父亲始终对於他的艺术家生涯有所担忧,而这
幅画也是在父亲过世後的画作,所以同时象徵着虔诚的牧师父亲和心中的信仰死去…。
在父亲过世後,梵谷搬至巴黎,也开始了巴黎时期的创作(1886-1888)。这一时
期的创作大多色彩鲜明,让我印象最深刻的莫过於是受到当时日本浮世绘影响之下的画作
:
The Bridge in the Rain,雨中的桥,这幅画是梵谷临摹了歌川广重的”大桥骤雨”,
用笔杆一笔笔地划下雨的痕迹,有趣的是梵谷还在画边模仿了汉字!在此之前我并不知道
梵谷还有浮世绘系列的画作,因此觉得特别新鲜!
* 寄了这张明信片给念台湾文学的老婷,因为日治时期的台湾文学或多或少夹杂着日本文
化,不知怎麽地有时看到日本文化就会想到这位友人,觉得这位文人看到梵谷临摹的汉字
和带有浓浓日本味的浮世绘风格应该是会觉得有趣才是!
1888年梵谷定居在南法的Arles(所谓的”亚耳时期”,1888-1889),明朗的南法
让梵谷创作了艺术生涯里最重要的几幅作品!其中镇馆之宝莫过於这幅闻名的向日葵了:
其实有一系列向日葵的画作,在Van Gogh Museum这幅是作於1889年,是15朵向日葵之作
,而这幅向日葵是梵谷的习作画,目的在於练习黄色,所以这15朵向日葵拥有各自的黄,
梵谷在花瓶上签下了名字,看来是十分满意这幅画作!
虽然亲眼看到世界名画向日葵还满人兴奋的,但实际上这一系列的向日葵画作,我较喜欢
展於Kröller Müller Museum (库勒慕勒美术馆,将在之後篇幅介绍)的这幅向日葵:
Four Sunflowers Gone to Seed,四朵即将变成种子的向日葵。
* 将这张明信片寄给了欧洲行前来南加拜访我的子婷,和子婷聊天的过程中感受到这个年
纪的大家开始有各自所要挣扎的事物,但就像梵谷所绘的向日葵般,仔细看这些向日葵,
无论是鲜明黄的向日葵,或是即将变成种子、带些阴郁感的向日葵,梵谷总是选择描绘花
朵即将凋零的样子,因为他觉得花最美的并非是在盛开的时候,而是在即将凋零的时候是
最值得记述的!Struggle and Reborn
其中亚耳时期一定要提到的大概是他与高更的那段孽缘(?!) 当梵谷兴高采烈地
搬至亚耳工作室准备好好创作一番时,他同时也邀请了他崇拜的高更来此与他共同作画。
然而後来梵谷和高更发生争执,精神崩溃的梵谷发生了有名的割耳事件…到底是怎样的朋
友间争吵可以吵到割耳甚至是後来的精神状况异常?!这点实在令人纳闷,这种艺术家的执
着可能是我们凡人无法理解吧…。但可以肯定的是,因为高更导致後来梵谷的自杀…这点
让我讨厌高更…
画向日葵的梵谷~保罗。高更
馆藏这幅由高更画的梵谷画像见证了两人曾经的友谊~
梵谷晚期的画作,我就一并写入下篇的Kröller Müller Museum (库勒慕勒美术馆),这
两座美术馆的馆藏画作足以囊括最精采的梵谷的一生…
INFO:
* Van Gogh Museum开放时间为10:00am~6:00pm,星期五开至10:00pm。成人票价€14,可
使用Holland Pass的郁金香卷。语音导览€5,有中文导览。
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~快乐心,自在行~
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