https://file.vidhubfile.com/imgtok/post/He3Y9q8/f_001.jpg 正式踏入 Hi-Fi，其实才三个月。 这三个月里，我听过不少现在公认的旗舰耳机，也一直以为 Hi-End 的进步，就是解析更 高、音场更大、定位更准、动态更强；各家品牌似乎都在同一条路上，不断把技术推向极 限。 直到遇见 HE90，我才发现，它追求的从来不是这件事。 HE90 对我而言，不只是一支耳机，更代表着 Sennheiser 对声音理解的累积、对品牌调 音底蕴的沉淀，以及站在二十世纪末，对下一个千禧年的一种想像。 三十五年後再回头看，它没有因为时间而失去光彩，反而像是在提醒我们：Hi-Fi 的追求 ，或许从来不只是规格，而是如何更接近音乐本身。 「完成度」也是一种声音 第一次听 HE90，是在聚会上。 当时分别搭配 Mola Mola Tambaqui 与 Chord DAVE。 两套系统都很好听，也毫无疑问属於顶尖水准，但心里始终有个感觉——总觉得少了最後 一块拼图。 那不是解析、不是音场，也不是动态，而是一种很难用文字形容的完成度。 直到换回 HEV90 原厂 DAC。 那一瞬间， 整个声音突然变得非常温润，却不是刻意染暖；所有频段像是自然地融合在一起，没有任 何突兀，也没有任何一个频段急着表现自己。 如果一定要形容，大概就像一块最上等的丝绸，轻轻滑过皮肤——细腻、柔顺，美得甚至 让人怀疑这是不是真实存在的声音。 也是第一次，我觉得人类的语言，真的很难完整描述声音。 我以为已经到顶了 直到回家，把 HEV90 接上自己的 MSB Analog。 我才知道，原来还可以再往上一层。 那天播放的是《Avatar》的原声带——Becoming One of "The People" Becoming One with Neytiri。 一开始，只是和平常一样闭着眼睛听。 不知道从什麽时候开始，我已经忘记自己坐在房间里；我站在潘朵拉星，跟着纳美人在森 林间奔跑。 风吹过树梢、树叶彼此摩擦，远方生物低沉的鸣叫，以及森林深处层层交叠的残响，全都 不再只是耳机里播放出的声音，而是真正存在於我的周围。 等到歌曲播完，我才发现眼眶有点湿。 不是因为剧情，也不是因为旋律，而是脑中只剩下一个念头： 「原来耳机真的可以做到这种程度。」 那一刻，我终於理解网路上所说的「悔恨之泪」。 不是後悔买了 HE90，而是後悔直到今天才知道，原来音乐真的可以被这样呈现。 HE90 真正厉害的地方 很多人问我，HE90 到底强在哪里。 老实说，一开始我也一直在找答案；後来我才发现，自己问错问题了。 HE90 最厉害的地方，不是解析有多高、不是音场有多大，更不是定位有多精准；而是它 会慢慢让我忘记这些事情。 以前听其他器材，我还是会不自觉分析解析、比较定位、注意低频、思考不同器材之间的 差异；说到底，那时候我听的，其实是器材。 HE90 却很少让我产生这种念头。 它没有一直提醒我：「你看，我的解析有多高。」也没有一直告诉我：「我的音场有多大 。」 相反地，它把我的注意力，一点一滴拉回音乐本身。 慢慢地，我忘记了解析、忘记了音场，也忘记了定位；甚至连「我正在比较器材」这件事 ，都不知道什麽时候从脑海里消失了。 剩下的，只有作品本身。 我开始去感受作曲家想描绘的画面、理解编曲背後的巧思，也去体会演奏者和歌手真正想 透过音乐传达的情感。 直到那一刻，我才发现，HE90 真正厉害的地方，不是把 Hi-Fi 做到极致，而是让追求 Hi-Fi 这件事，重新回到音乐本身。 器材终究只是媒介。 真正重要的，永远是作品本身。 音色 如果要我定义 HE90 的音色，我真的做不到。 很多耳机都可以很容易分类——偏暖、偏冷、偏甜、偏监听。 HE90 却很难。 因为它几乎所有我常听的曲目，都能呈现出超乎想像的完成度。 它没有固定的音染，也不会刻意用自己的个性去讨好听者；反而像是一面镜子，让不同录 音都保有自己的样貌。 如果一定要说，我认为它最大的特色，就是自然。 不是平淡，而是一切都恰到好处。 高频的表现，我始终想不到比「高贵」更贴切的形容。 它的延伸自然、泛音完整，没有丝毫毛躁与刺激，也从不刻意把细节推到你面前；所有声 音都像理所当然地存在於那里，不张扬，却美得让人移不开目光。 很多人会形容某支耳机的高频「美如画」，而 HE90，就是那幅画。 中频则完全展现出声海深厚的调音功力。 水润、厚实，主旋律始终清楚，却从来不会抢戏；人声的位置永远停留在最自然的距离， 不刻意贴耳，也不刻意拉远，而是像真实演出时该有的样子。 至於低频，我认为它并不是以量感取胜。 它没有现代部分超旗舰那种拳拳到肉、铺天盖地的低频存在感；取而代之的，是极深的下 潜、优秀的控制力，以及乾净俐落的收放速度。 对喜欢低频冲击感的人而言，HE90 或许少了一点激情；但对我来说，这反而是一种近乎 理想的平衡。 我一直不喜欢过多的低频量感，因此系统里选择 Chord Clearway，也是看上它乾净、快 速、边界清楚的特性；HE90 的低频理念，恰好和我的聆听习惯不谋而合。 它没有刻意吸引你的注意，而是把舞台留给整首作品。 音场 很多人问我，HE90 的音场到底有多大？ 我的答案是：我不知道。 因为它不是刻意把左右撑得很宽，而是录音想呈现多大的空间，它就忠实还原多大的空间 。 录音室，就该有录音室的距离感；教堂，应该有教堂的残响；Live House 保留着现场的 氛围，而森林，则真的像森林一样——有深度、有空气，也有生命力。 尤其接上 MSB Analog 之後，我到现在都还没有摸到它的极限。 每一次换上更好的前端，它似乎都还能再往前一步。 我甚至开始觉得，HE90 的极限，或许从来不在它自己身上，而是在前端究竟能给它多少 。 一点小遗憾 目前这套系统唯一比较困扰我的，其实不是 HE90，而是搭配。 由於我的 MSB Analog 没有前级音量控制，直接输出到 HEV90 时，音量稍微偏大；如果 把 HEV90 的音量旋钮再往下转，又会遇到低音量时左右声道略微偏音的问题。 因此，目前只能让 HEV90 维持在较理想的工作区间，再透过播放器做些微数位音量调整 ，取得两者之间的平衡。 这并不是 HE90 的缺点，而是我目前系统配置上的一点小遗憾；等未来前端补上前级功能 ，或加入适合的前级後，这个问题自然就能解决。 结语 如果今天真的要很客观地比较，HE90 的解析力或许已经不是世界第一；像 AB-1266、 Shangri-La、X9000 等现代超旗舰，在某些极限项目上，可能已经超越它。 但 HE90 真正伟大的地方，从来不是某一项规格。 而是它让我重新想起，自己当初为什麽会开始追求更好的声音。 不是为了比较器材、不是为了追逐规格，也不是为了证明哪一套系统更厉害；而是希望有 一天，能更靠近音乐一点。 HE90 没有让我停止追求 Hi-Fi。 它只是让我知道，在追求更好声音的过程中，不要忘记自己真正想追求的是什麽。 真正让我印象最深刻的，不是 HE90 有多厉害。 而是它让我忘记器材、忘记解析、忘记定位，也忘记自己正在比较耳机；最後留下的，只 有作曲家想描绘的画面、演奏者想传达的情感，以及音乐本身。 音乐，本来就是一种复杂的体验。 它包含了旋律、节奏、空间、情绪、文化、记忆，甚至每个人在不同人生阶段所产生的共 鸣；这些，都不是一张频率响应图、一组失真数据，或几个客观指标就能完整定义的。 科学很重要。 测量也很重要。 它们让我们理解器材、分析器材，知道每一项设计可能带来什麽样的结果。 但我始终认为，科学应该是帮助我们理解聆听体验的工具，而不是决定聆听体验的标准。 当我们开始用数据去否定每一位聆听者的感受、用曲线去定义一首音乐是否动人时，或许 就偏离了音乐原本存在的意义。 我们追求 Hi-Fi，不是为了证明哪一条曲线更漂亮，也不是为了追逐永无止境的规格竞赛 。 而是希望每一次戴上耳机，都能离音乐近一点。 後记 文中关於 Sennheiser 的调音底蕴，以及「站在二十世纪末、对下一个千禧年的想像」 的观点，受到 PTT Headphone 板 clurinzler（拉面王）〈来自 35 年前的问候：声海 ORPHEUS HE90〉一文启发。 我很喜欢他从品牌历史与时代背景切入 HE90 的角度，因此借用了这个核心意象；其中「 对下一个千禧年的想像」这个表述也受到他的文字启发。而本文其余内容，皆建立於我实 际使用 HE90、HEV90 与 MSB Analog 的主观聆听体验，在此向原作者致敬，也推荐所有 对 HE90 有兴趣的朋友阅读他的文章。 --

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