前言 (在被某9的追杀下，在连假期间还加班把这篇完成了=.=) 3月初前往台中朝圣时，其实听了三家系统，早上听的是两声道略过不提，下午则是先前 往V神家，再前去聆听cccwei大的系统，顺便打听一下油井在哪挖...(X)。 比起下午在V大那边有比较多的聆听时间，在C大那时间稍短，如果只写当天的东西，就会 变成： 「cisooo是甚麽XX」、「cisooo坏掉後、限制器被解开了!」这类有点扁平化的东西。 不过，幸好今年一月有幸拜访过C大一次，结合两次的感受，勉强可以说一些东西。 在正文开始之前，我还想多说一些的东西是关於接下来分析的一个基础的观点。这个观点 在上一篇V大家访时，就有提过了，在这里我想做进一步的延伸。 在V大家访时，曾经提过关於音质与细节的问题，当时是这麽说的： 「在聆听不同人的系统以及与物主的交流中，我发现每个人会因为自身的文化、背景、脉 络不同，对於音乐资讯中，不同种类的资讯，哪一些要优先在系统上有较好的表现可以分 成两大类。分别是指音乐的质感与细节。在更一步的说明前，必须先说明清楚这里谈的质 感与细节个别的意义。 在说明这件事情时，我喜欢用网路论坛看到的一个比喻来说明。我们可以用傅立叶方程式 来理解，傅立叶级数可以用来把一个复杂的曲线或声音分解成许多简单的正弦波加起来。 当你加入越多项（也就是越多正弦波），就能越精确地逼近原本的曲线或声音。项数越多 ，细节就越丰富，声音听起来会更有层次、更立体，音质也就越好。 而所谓的细节则是在一个多重讯号复合系统中，细节的丰富程度取决於有多少原始讯号被 引入，引入得越多就越能表现出音乐里面存在的声音，至於声音是否细致则是前述音质的 问题。 所以，优先追求细节者，就会要求系统的频宽要够高、能够分辨不同的演奏技巧，而音质 则是进一步的要求这些演奏技巧还要提起来很美，举例而言，不论是用千元等级的小提琴 或是百万元的小提琴，都能表现弦乐演奏的诸多技巧，但是低价琴听起来总是显得粗糙、 声音单薄等等。大概是这个概念。 通常情况是两者都会有些要求，很少有全部都是走哪一边的，差异是对於各自的重视程度 。最佳的情况是两者兼具，也就是同时具备音乐细节以及所有音乐细节都质感都非常好。 但这通常就是$ $ $ $ 了。甚至过多的细节还可能导致音质变差。」 会特别提到这件事情是因为在C大的系统就是某种程度上，兼顾了两者。 不过，在这个兼顾的过程之中，还是有其在不同地方选择的痕迹。因此，整个文章呈现的 观点会是以我听了哪些曲目、听这些曲目的目的、聆听到的感受作为本文的核心。 测试曲目以及聆听的核心 在测试曲目的部分，在V大家访那篇题到的几张，都会是聆听的核心。 此外，还多听了一些管弦乐作品。在这些作品之中，有些地方凸显了这套系统在古典乐上 的弱势，但其中某些弱势换取了其他地方的强势。 钢琴音色变化、和谐音程与不和谐音成对比、中提琴音色、拨奏与跳弓 为了不骗字数(O)，这里仅提一下前篇说的会特别留意的部分，至於详细的解释，请参考 前篇。 关於钢琴：「因为按键力道、踏板运用产生的音色变化也就是前述提到的钢琴音色变化。 更直观的感受是，请参考下方A叔在Attack on Titan的演奏影片中从0：00到0：10 可以观察到演奏家双手离开琴键，但是钢琴琴弦震动的声音 https://www.youtube.com/watch?v=IrfacMPu8Uk 更复杂的按键音色的运用 例如：蕾非布(Yvonne Lefébure)在拉威尔的库普兰之墓的演奏中，对於高频音色的营造 https://youtu.be/ARJFsHAQZ60?si=S2WwtBHpMw15-k0w 如果觉得老录音性能不佳，可以参考chantal stigliani的演奏 https://youtu.be/OY6WKR8w2g0?si=NND8GTF86I8GDxDf 杜卡斯拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲中的终曲1：55~02：00中，钢琴高音不同触键产 生的音色。 最近，还会听Clara Danchin与Anna Jbanova演奏的Marguerite Canal的Sonate pour violon et piano 第一乐章 https://youtu.be/_Wn08B4S0YQ?si=5MisksNJ1xT2ThRY 除了触键音色以外，踏板音色的代表是Alain Jacquon的在克哈斯的Paysages: No. 1. Maritime演奏中 https://youtu.be/tj_G5ZrRGHM?si=xMzdRYDKgkMEklqN 就大量使用了柔音踏板，让他在0:20秒的伴奏高音表现呈现的是当主音结束後，钢琴高音 琴弦共鸣转向柔美音色，这就是使用柔音踏板带来的效果。 在聆听一套系统，我会注意的是上述不同的钢琴技巧，能否在系统之中表现得出来？如果 可以是以怎麽样的方式呈现？ 以目前的经验来看，要表现出初步的延音踏板的运用难度不高，但是要更进一步发现延音 踏板运用後音色大不相同就较为困难。 最少见的情况是将钢琴高音域柔音踏板产生音色变化的细节呈现一清二楚。因为对於系统 的高频而言，要做出亮丽、量感较多的高频是相对容易的，最简单的方式例如： 「调EQ或是线材的搭配」 但是这些调整都会带来相应的代价，进而可能丧失区变钢琴细致演奏的能力，而最厉害的 高手是同时调出高频华丽，并且也能呈现这些钢琴技巧带来的不同音色。」 在C大系统上，多听了一张关於钢琴触键音色变化的录音 https://i.imgur.com/egPDQqn.jpg 其中的贝多芬OP.109的第三轨。该段音乐共9分钟左右，经过主旋律後接着的是几个变奏 。 於此处聆听的重点是其中第一变奏与第三变奏的经由演奏家演奏音色差异极大，第一变奏 是节奏相对慢、表现轻柔的音色，而第三变奏则是急促、钢琴触键音色有如敲其钢铁一般 ，又被称为钢铁触键，这种钢琴技巧常出现在对於贝多芬这个时期作品的诠释上。 因此，关键是聆听两者时，是否能够听出音色剧烈变化的差异，而非旋律不同。 在和谐音程与不和谐音成对比： ｢不和谐音程常发生在无调性音乐之中。这是因为调性音乐就像有个固定的「家」（主音 ），所有的音都围绕它转，听起来有开始和结束的感觉，很多流行歌和古典音乐都是这样 。 无调性音乐则完全相反，它丢掉这个「家」，没有主音，也没有熟悉的旋律规则。因此， 在无调性音乐里，不和谐音程特别常见，因为它们能帮忙打破传统的稳定感。如果用太多 和谐音程，听众可能会不小心感觉到调性，所以作曲家爱用小二度、大七度这些刺耳的音 程，让音乐保持紧张和不确定。 举例而言：pyka演奏Thierry De Mey的演奏中，就常常表现出不和谐音程特有的技巧，呈 现尖次的听感。这种尖次的听感应该要在系统之中被表现出来，如果为了悦耳而修饰，在 呈现此类音乐上就会有呈现不出作曲家与演奏家想要表现的感受。 https://i.imgur.com/VHPCqMu.jpg 除了这张无伴奏小提琴外，另外一张会特别留意的同样是pyka的演奏。 https://i.imgur.com/2G2nmBH.png 其中的乐曲是以布拉姆斯三首小提琴与钢琴奏鸣曲透过现代的作曲技巧进行一定程度的改 编。 会特别留意其中第一轨Regenlied，是以布拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲Op. 78为启发而产 生的作曲。 作曲家在曲调之中融入了不和谐音程的技巧，使得演奏表现上必须出现上述提到的紧凑、 嘶哑的感受。 这些不和谐音程音乐的聆听另外一个重点是会特别留意对於系统音质的表现，因为不和谐 音程本身特性让人不舒服下，要如何同时感受到声音本身的质感，而不会显得粗糙？ (关於音乐质感这件事情於下文会特别再做说明) 特别是与上述Clara Danchin与Anna Jbanova的作品对照比较，一个是否优美悦耳，另一 个则是紧凑、刺激。」 在中提琴部分： https://i.imgur.com/ILS6Ll2.jpg 其中第一轨是Paganini中提琴协奏曲，由Loan Cazal演奏，并且经过乐团改编。 聆听的核心包含： 一开始0：00~30秒左右伴奏弦乐团，分别与拨弦与跳弓的技巧演奏，一开始分别使用，随 着演奏的进行混合使用，0~14秒时使用的是拨弦的技巧，在15~22秒左右使用的是跳弓。 拨弦是指用手指拨动琴弦，而不是用弓拉奏，会产生短促、乾净，有弹性，比起拉奏少了 延音。跳弓则是指用弓的琴弦敲击或拉奏琴弦，音色上带有敲击感，不像传统拉奏那样圆 润。在混合使用时，能否辨识出哪些是拨弦？哪些是跳弓？ 在同样的片段之中，中提琴以高音域开始演奏，因为中提琴本身琴身特性，纵使在高音域 时，琴音因为与琴身共鸣，与小提琴有清楚的区分，换言之，中提琴就算是高音，也应该 是中提琴的音色，不应该变成小提琴。 其中，前者会特别检视道系统在中低频到低频段音色区变与表现力；後者则是考量高频段 是否会因为搭配、调整等原因使得中提琴在高音域过度往小提琴靠拢。 (p.s.这个部分有人指证一些问题，略做修改，请以本篇为准) 管弦乐的表现 这边要先说明的是，这里特别指的是乐团向的表现力。 就如同前文提到的： 「聆听管弦乐合奏是对於系统高难度的考验，因为不仅是需要控制力，在多乐器时，不敢 说每个乐器的分离度，但至少不同声部要具备分离度。并且，每个声部之间音色表现也都 必须出现，也就是说上述弦乐技巧在钢琴协奏曲中，如果有使用钢琴技巧，在管弦乐录音 之中，也必须被表现出来。这时候，如果只是基於单一面向的调音，难免有些乐器音色强 、有些乐器的音色弱，这就会进一步影响到声部合奏的表现力。」 其中，第一张是雍根的管风琴交响曲。 https://i.imgur.com/JgyJh0V.jpg 这张录音是tosi的早期录音。会听最後一个乐章 请参考： https://youtu.be/CMyX7nZY4sI?si=UfyqbYegsveg8qWY 因为这张动态非常非常的大，也就是所有的乐器都在大声的演奏，听起来当然必须每个声 部都很用力的演奏，也会导致很吵。 用上述的分析来说，这张录音的细节非常、非常的多，多到会干扰音质的地步。就如同在 同一张画布上，画上越多的细节，就会看起来越拥挤。 这格时候有两种方式可以来避免，第一种情况是减少细节量，第二种情况则是同时增加所 有频段对於音质、控制力等等的性能。这个路线选择会是我的聆听重点之一。 其次，是莫札特第41号交响曲的录音 https://i.imgur.com/SlE4NRE.jpg 这张录音不知道因为甚麽原因，低频细节非常容易糊在一起。请参考： https://youtu.be/nSoi5L_gLH0?si=wvyLUUC-kcW3MtvI 在Z1R+MSB的系统上，会特别好奇表现的效果如何，所以，有抓出来听。 请特别注意2:08秒时，动态变大下，低频乐器的音色是否清晰？弦乐低音域与鼓声是否有 糊？音色是否会显得特别暖(我其实不喜欢用暖这个词，但这或许会比较好懂)？ 人声 最後，稍微提一下流行乐的人声。听的是c大串流里面的YOASOBI的录音。 https://zh.wikipedia.org/wiki/File:The_Book_by_YOASOBI.jpg 这张里面的夜に駆ける。 在细谈之前，有件事情必须先说，那就是我对於人声的观点。 跟比较常见的观点不同的是常见的看法将区分人声与器乐表现，对我来说不论是人声或是 器乐都是一种乐器。因此，人声如果要说有「毒性」或是「抓耳感」那就应该是要跟所有 乐器一样，不会只是人声有的特性。 换言之，如果是演奏者的技巧很好、被录音给捕捉到了，那当然系统就应该呈现出来，这 是对我来说的人声很好。而非只是单纯的悦耳。 所以，这边的人声观点，参考即可。 1月的家访 这次家访有比较完整的时间，可以听完上述所有曲目，可以做比较完整的描述。另外，当 天与c大交流时，他本人是两声道与耳机双修玩家，古典乐主要以两声道为主，这点必须 特别留意。 在钢琴音色的表现上，几乎是完美通过。 不论是蕾非布透过钢琴踏板表现出的触键音色或是Alain Jacquon的透过柔音踏板制造出 的音色都可以表现出来。不过，柔音踏板在高音域的表现上，有些细节被吃掉了，有些可 惜。 具体来说，以目前听过最完美的情况来说，上述的录音会是在当钢琴家弹下第一个音後， 钢琴弦音为柔音踏板造成的共振，经过"两次"声音的转折後，接到下一个音。 但必须说这件事情，需要反覆聆听同一个段落，如果顺顺的听过去较难以发现。 不过，这个细致的差异会影响钢琴聆听时的"色彩"表现，这些细节越多，会让钢琴色彩表 现越丰富，而每个色彩的同时也受到系统的质感想，质感越好越不容易有粗糙感、颗粒感 这些感受。 当天聆听时，质感极好、可惜的是中间的音色转折，因为基音玩後的第一个弱音变化量感 过大一些，导致第二弱音变化的细节被盖住了。系统上的这个特质，也影响到了弦乐音色 。 不过，在进入弦乐音色前，必须特别提SOCD 330这张录音的贝多芬OP.109的第三轨。 会特别提这张是因为乐曲以及演奏家的诠释让第三变奏到最後一个变奏之间也极其夸张的 音色变化，特别去听这个剧烈的转变如何被呈现出来。 当天听到的状况是在第三变奏的钢铁触键表现毫无问题，但是转向最後一个变奏轻柔的音 色与第三变奏的对比性不够强烈。 有点难用精确语言表述，请参考： https://youtu.be/tjppHFGI4hg?si=jTYyeKvYQArOmsaZ 接着是和谐音程与不和谐音程的对比。 对比pyka的k118中雨之歌前奏的高音域表现与Marguerite Canal的Sonate pour violon et piano 第一乐章，可以听出不和谐音程的紧张与刺激，相对於和谐音程的柔美。 在中提琴协奏曲时，低频的表现上拨弦、跳弓产生的不同音色细节也是可以清楚分辨。反 而是前述整体高频量感多一些些，导致在中提琴高音域的拉奏上，拉弦的音色掩盖了箱音 共鸣，让中提琴有些像小提琴跑去了。 然後，是管弦乐录音。 先谈tosi作为第一小提琴手的雍根管风琴协奏曲的第四乐章 https://youtu.be/CMyX7nZY4sI?si=UfyqbYegsveg8qWY 正如前面所说的，他会非常的吵杂，当天聆听时，这张的多声部每个部分都是清楚而吵杂 的，这必须特别提出。因为当天Z1R是封闭式耳机，原本的预期是可能会糊在一起会过於 吵杂，但是算是最出乎预料的情况。 不过，诚如前述，系统本身的特性，在管弦乐作品时，会叠加性的被检视。换言之，前述 在钢琴、弦乐部高频的问题，在此也会出现。在4:06时会有第一声钹声接着在4:30左右。 而特别注意钹的高音域，是因为前述高频量感问题，让钹的音量或者说在整体乐器中的比 重占变大了，如果只是量感变多，到也不至於特别抓出来说，重点在於变亮的同时，也变 柔和了，换言之，听到的是一格柔和的钹声。 上述管风琴协奏去钹声对於整体音乐欣赏其实是小问题，换言之，瑕不掩瑜。 相对来说，莫札特的这张录音： https://i.imgur.com/SlE4NRE.jpg 这张作品是莫札特晚期的作品，运用了许多对位法的作曲手法。 使得音乐中常常同时存在复数旋律相互应和。透过不同声部合奏来表现对位法，因此，系 统播放这张时，关键在於不同声部的声音不能糊在一起，否则就难以欣赏对位法的精随了 。 这也是前述「请特别注意2:08秒时，动态变大下，低频乐器的音色是否清晰？弦乐低音域 与鼓声是否有糊？音色是否会显得特别暖(我其实不喜欢用暖这个词，但这或许会比较好 懂)？」的理由。 当天聆听时，在低音域中，弦乐部与鼓声几乎糊在一起，声音的音色也显暖。这是当天第 二出人意料的，因为在其他聆听的管弦乐作品中，并未有特别暖糊的走向。 最後，是人声的情况。在听人声时，用的是C大的串流播放，这个先予以说明。当天聆听 时，听起来是抓耳、悦耳的人声表现。 听起来就是前述高频亮而柔美的特色，在女声上的表现就是悦耳。整个系统在基本分离度 、乐器配乐的表现下，ikura的歌声成为主角，同时可以欣赏到人声的亮丽抓耳，与配乐 的搭配。 总体而言，除了莫札特的管弦乐录音外，其他的部分，能够察觉物主本身的取舍以及路线 选择。在流行的基础下，兼纳的器乐的表现。 3月家访 3月中，是第二次前往聆听C大的系统。对比上次，仅换掉了一台网路交换器。同时入手了 X9000以及搭配的扩大机。(请参考DZ大发文。) 对於X9000部分，当天其实有三位烧友都有聆听到还未细致调整的表现。 大致情况如下： D烧友进去听，出来後：「z1r比较好听。」 S烧友进去後出来：「z1r比较好听。」 我：「(只好从众的说)z1r比较好听。」(X) 以当天聆听的情况来说，z1r经过调整後，整体低频表现上就好不少，声音的密度也是。 z1r的部分，大致上整体调音并无太大改变，只是「变强了」。 https://i.imgur.com/2G2nmBH.png 以第一轨的雨之歌为例，小提琴在0：50~0：57秒的高频音色中，第一次去时，仅听到两 种音色变化，换了网路交换器後，听到了更多的音色变化细节，从两种变为三种。 此外，钢琴与弦乐在空气中的流动也更为自然、不生硬。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 123.110.107.213 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Headphone/M.1743859224.A.6C0.html ※ 编辑: a5401920 (123.110.107.213 台湾), 04/05/2025 21:23:17 ※ 编辑: a5401920 (123.110.107.213 台湾), 04/05/2025 21:32:27 ※ 编辑: a5401920 (123.110.107.213 台湾), 04/05/2025 21:33:22