作者a5401920 (s h p)
看板Headphone
标题[家访] 本子V家访
时间Mon Mar 31 00:00:05 2025
## 前情提要
最近,有幸拜访台中三幻神-V大,前往欣赏耳机系统。既然听了,就应该要有所回馈,感
谢V大招待,尤其是还吃到很不错的海南鸡饭。
对於家访受到招待後的回馈,其实诚如七大在Re: [家访] 七公氪二访 动圈之王:大乌SG
提到的:「通常来家访的都会说好话,这很人情。」本来也想着采取这样的形式,简单的
做回应。不过,人生总是有各种意外,例如:遇到G8人说:「我认为别人开系统给人听又
请别人喝奶,参与的人本来就要做一些回馈,顺便把这些东西分享给其他人,让整个环境
越来越好 攻略能永续发展,只是现在的人都觉得这是理所当然」并且,这种回馈大概不
是甚麽客套形式下的东西。虽然觉得被PUA了,但确实是正论,都去听了别人花费劳力、
时间、成本堆出来的系统了,给一些千篇一律的客套对於双方异议都不大。因此,还是认
真吐了一些东西出来,还是得做一些有意义的回馈。这个回馈的意义不是要挑毛病,而是
比较有条理的表达,物主的系统带给我的听觉现象,以及对於这个现象背後的一些分析性
质的思考。
在聆听别人的系统时,为了快速抓住一些他人系统的基本面向,所以会有一些常听的聆听
曲目,以及这些聆听曲目要听的东西是甚麽。这会是描述他人系统给我感受的关键。对於
客观的系统表现(系统发出的声音表现),会因为每个人的认知系统,而产生不同的现象。
详细来说,纵使每一位聆听相同系统者接受到相同音乐资讯,但人总是会因为自己生长的
环境、脉络与文化背景选择关注自己在意那部分的音乐资讯。换言之,对於不同人而言,
同样的音乐讯息大脑会有不同的解读,某些部分会是个人认知不可穿透,并且每个人认知
不可穿透的部分不太一样。为了尽量克服这种认知上的问题,尽量详细的描述,客观现象
对应的主观感受(包含:使用的器材、聆听乐曲、特别注意地方时间点、感受)来让其他人
可以进入到我讨论的脉络之中。避免你的中性是我的乾冷,你的微暖是我的中性这种沟通
失败问题。
以下文章的安排,将会是当天在系统上聆听的曲目、录音,以及在这些录音片段之中,我
特别会留意的欣赏重点。接着说明当天在不同人系统上,这些曲目的聆听现象,最後,是
个人的分析。在个人分析部分,是我过去聆听不同系统的一些观察,没有经过很严谨的统
计或是推论,如果没有兴趣可以当成废话跳过即可。
## 测试曲目以及聆听的核心
在这个部分,为了不只是「这张唱片、录音」在这个系统跟那个系统的差异这种留在比较
表层的讨论,将会以乐器以及音乐类型为区分重点,比较不同录音在刚特定乐器、音乐类
型相对表现,来观察这个相对关系在不同系统上的变化。
### 钢琴音色变化
在钢琴的聆听面向上,我特别在意的部分是钢琴家透过技巧的操作产生的音色变化是否有
被反应出来?
所谓的音色变化,可以分为透过按键技巧(轻重变化等等)来产生的不同音色,以及踏板的
运用来来使得按键产生的音色延续、变化等等。
对此,必须对於钢琴踏板运用会产生不同音色变化这件事情,做更详细的说明。钢琴有分
为直立钢琴与平台钢琴,对於踏板功能会产生一些不同差异,这边专以平台钢琴做为说明
对象。一般而言,右边踏板俗称延音踏板,透过踩踏延音踏板,会让钢琴中的制音器停止
运作。钢琴的琴弦因此产生共振,使得就算手离开琴键後,仍然会发出共鸣。中间踏板是
局部控制制音器,功能跟延音踏板类似,但是他只会使已经离开琴弦的制音器停止运作,
也就是按下去的那些琴键部分持续发音,所以被称为持音踏板。左边的踏板则是柔音踏板
,他的功能是将键盘与打击系统右移。原本在高音域时钢琴琴垂一次是敲击三根弦,并且
敲击面是平常敲击点,而因为较常敲击会使得琴弦与未被敲击部分相比更尖。当柔音踏板
踩下去後,因为整个键盘右移,在高音域只会敲击到两根弦,并且因为敲击位置改变,使
得音色会不尖锐。正是因为整体音量变小、音色变柔化,所以被称为柔音踏板。并且,这
些踏板的运用也并非线性关系,会因为踩踏力道不同产生不同效果。
因为按键力道、踏板运用产生的音色变化也就是前述提到的钢琴音色变化。更直观的感受
是,请参考下方A叔在Attack on Titan的演奏影片中从0:00到0:10可以观察到演奏家双
手离开琴键,但是钢琴琴弦震动的声音
(
https://www.youtube.com/watch?v=IrfacMPu8Uk)。
更复杂的按键音色的运用,例如:蕾非布(Yvonne Lefébure)在拉威尔的库普兰之墓的演
奏中,对於高频音色的营造(
https://youtu.be/ARJFsHAQZ60?si=S2WwtBHpMw15-k0w)。
如果觉得老录音性能不佳,可以参考chantal stigliani的演奏
(
https://youtu.be/OY6WKR8w2g0?si=NND8GTF86I8GDxDf)的杜卡斯拉莫主题变奏曲、间奏
曲和终曲中的终曲1:55~02:00中,钢琴高音不同触键产生的音色。
最近,还会听Clara Danchin与Anna Jbanova演奏的Marguerite Canal的Sonate pour
violon et piano 第一乐章(
https://youtu.be/_Wn08B4S0YQ?si=5MisksNJ1xT2ThRY)。
除了触键音色以外,踏板音色的代表是Alain Jacquon的在克哈斯的Paysages: No. 1.
Maritime演奏中(
https://youtu.be/tj_G5ZrRGHM?si=xMzdRYDKgkMEklqN)就大量使用了柔
音踏板,让他在0:20秒的伴奏高音表现呈现的是当主音结束後,钢琴高音琴弦共鸣转向柔
美音色,这就是使用柔音踏板带来的效果。
在聆听一套系统,我会注意的是上述不同的钢琴技巧,能否在系统之中表现得出来?如果
可以是以怎麽样的方式呈现?
以目前的经验来看,要表现出初步的延音踏板的运用难度不高,但是要更进一步发现延音
踏板运用後音色大不相同就较为困难。最少见的情况是将钢琴高音域柔音踏板产生音色变
化的细节呈现一清二楚。因为对於系统的高频而言,要做出亮丽、量感较多的高频是相对
容易的,最简单的方式例如:调EQ或是线材的搭配,但是这些调整都会带来相应的代价,
进而可能丧失区变钢琴细致演奏的能力,而最厉害的高手是同时调出高频华丽,并且也能
呈现这些钢琴技巧带来的不同音色。
### 和谐音程与不和谐音成对比
第二个会在意的是和谐音程与不和谐音程音乐,在系统上的表现。
在此先解是和谐音程与不和谐音程的概念。音程就像是两个音符之间的「距离」或「关系
」。当你听到两个音符一起响的时候,感觉起来可能是舒服、悦耳,也可能是有点紧张、
刺耳。这个感觉就是「和谐」和「不和谐」的区别。和谐音程」,就像两个好朋友站在一起,彼此很搭。不和谐音程听起来就比较「紧张」或「不安」
,像是两个音符在「吵架」。和谐音程像是「好听的和声」,让人放松;不和谐音程像是
「有点冲突的声音」,带来紧张感。音乐家会用这两种感觉来制造情绪,比如平静时用和
谐,激动时用不和谐。
不和谐音程常发生在无调性音乐之中。这是因为调性音乐就像有个固定的「家」(主音)
,所有的音都围绕它转,听起来有开始和结束的感觉,很多流行歌和古典音乐都是这样。
无调性音乐则完全相反,它丢掉这个「家」,没有主音,也没有熟悉的旋律规则。因此,
在无调性音乐里,不和谐音程特别常见,因为它们能帮忙打破传统的稳定感。如果用太多
和谐音程,听众可能会不小心感觉到调性,所以作曲家爱用小二度、大七度这些刺耳的音
程,让音乐保持紧张和不确定。举例而言:pyka演奏Thierry De Mey的演奏中,就常常表
现出不和谐音程特有的技巧,呈现尖次的听感。这种尖次的听感应该要在系统之中被表现
出来,如果为了悦耳而修饰,在呈现此类音乐上就会有呈现不出作曲家与演奏家想要表现
的感受。
https://imgur.com/VHPCqMu
除了这张无伴奏小提琴外,另外一张会特别留意的同样是pyka的演奏。
https://i.imgur.com/2G2nmBH.png
其中的乐曲是以布拉姆斯三首小提琴与钢琴奏鸣曲透过现代的作曲技巧进行一定程度的改
编。会特别留意其中第一轨Regenlied,是以布拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲Op. 78为启发
而产生的作曲。作曲家在曲调之中融入了不和谐音程的技巧,使得演奏表现上必须出现上
述提到的紧凑、嘶哑的感受。
这些不和谐音程音乐的聆听另外一个重点是会特别留意对於系统音质的表现,因为不和谐
音程本身特性让人不舒服下,要如何同时感受到声音本身的质感,而不会显得粗糙?(关
於音乐质感这件事情於下文会特别再做说明)特别是与上述Clara Danchin与Anna Jbanova
的作品对照比较,一个是否优美悦耳,另一个则是紧凑、刺激。
### 中提琴音色、拨奏与打弓
第三会特别留意的面向是弦乐器某些技法的在系统上的表现力。以下述作品而言:
https://i.imgur.com/ILS6Ll2.jpg
其中第一轨是Paganini第二号小提琴协奏曲Op. 7改编成中提琴协奏曲,由Loan Cazal演
奏。
聆听的核心包含:
- 一开始0:00~30秒左右伴奏弦乐团,分别与拨弦与打弓的技巧演奏,一开始分别使用,
随着演奏的进行混合使用。拨弦是指用手指拨动琴弦,而不是用弓拉奏,会产生短促、乾
净,有弹性,比起拉奏少了延音。打弓则是指用弓的木头敲击或拉奏琴弦,音色上带有敲
击感,不像传统拉奏那样圆润。在混合使用时,能否辨识出哪些是拨弦?哪些是打弓?
- 在同样的片段之中,中提琴以高音域开始演奏,因为中提琴本身琴身特性,纵使在高音
域时,琴音因为与琴身共鸣,与小提琴有清楚的区分。
其中,前者会特别检视道系统在中低频到低频段音色区变与表现力;後者则是考量高频段
是否会因为搭配、调整等原因使得中提琴在高音域过度往小提琴靠拢。
### 管弦乐合奏表现
最後,管弦乐的合奏表现,这个部分非常难透过文字来表达,请先看下方两个影片。
以同样久石让指挥的乐团演奏的风の伝説而言
2017年法国的rchestre des Concerts Lamoureux的表现
(
https://youtu.be/FFtPHPBy0oc?si=HstZYRg6z5mCMHxb)
Royal Philharmonic Orchestra的表现
(
https://youtu.be/U0V5GdEGd-4?si=sYcJ5tIxxZ03Em88)
请特别留意不同声部合奏时,声部与声部之间表现。
Lamoureux的表现上,听得出会特别在意弦乐部与鼓声之间的融合性,而非鼓声、弦乐各
自俐落分明,这在前奏(0:00~00:30)表现就已经发现不同乐团的差异了。
可惜的是当天因为技术问题并非对比这组差异。不过,想要传达的概念透过这组比较应该
可以适切传达。
聆听管弦乐合奏是对於系统高难度的考验,因为不仅是需要控制力,在多乐器时,不敢说
每个乐器的分离度,但至少不同声部要具备分离度。并且,每个声部之间音色表现也都必
须出现,也就是说上述弦乐技巧在钢琴协奏曲中,如果有使用钢琴技巧,在管弦乐录音之
中,也必须被表现出来。这时候,如果只是基於单一面向的调音,难免有些乐器音色强、
有些乐器的音色弱,这就会进一步影响到声部合奏的表现力。
## 宏观面向:整体系统
在宏观面向上要呈现的是整体系统的特质,所谓整体系统的特质是指从讯源来所有的选择
与调整最後反映到耳机的表现,这些系统的特质不论在哪知耳机上都会成为影响耳机表现
的重要元素,除非在极端状况下,否则这些系统性的元素,会影响耳机发挥。不过,当天
情况有些特殊的是,当天聆听的两支耳机Abyss AB1266 Phi TC与T+a Solitaire P在表现
上有不小的差异。而聆听T+a Solitaire P时间较长,因此,以下在描述时,将以T+a
Solitaire P的视角下去谈。两支耳机的差异,则会在下个部分再做说明。
以下的将以上述几个面向分别来谈我的感受, 跟当天聆听顺序有些差异。 此外,要感谢
当天V大将我带去的音乐档会进去资料库内。因为V大是使用串流讯源,这个部分造成麻烦
了。
### 钢琴音色变化
在进入详细说明前,我必须说当时用T+a Solitaire P这只耳机在V大系统上聆听钢琴音色
的时,大概听了30秒想法大概是:蛤???至於为甚麽会有这个反应呢?
对於V大系统上的大件与配件,我其实都不熟,仅仅知道上次911来家访後
(
https://www.pttweb.cc/bbs/Headphone/M.1726241456.A.AE8),陆续换了不少东西,总
价值下降,但是仍然是整套超过1000K以上的超级系统。在上述的认识下,我先听了钢琴
演奏中使用柔音踏板的表现,也就是Alain Jacquon的在克哈斯的作品。听了大概30秒,
我又换了同一张录音中的不同乐曲。因为听起来是:乐谱上的每个音符都有,但是钢琴柔
音踏板消失了??或者更进一步地说,钢琴弹完之後,透过踏板产生的弦的共振消失了。
听起来就像是钢琴弹完之後,演奏家就放下踏板了。
在连续听了几次,发现没有耳聋(X)之後,只好在换到另一个部分,钢琴按键音色的部分
。这个部分的表现也是超出我的预期。以蕾非布的演奏为例,在不同的系统上,以我的经
验来说,一开始高音刚琴按键表现差异能否准确表现出来的程度差异,换言之,在我听过
的情况都是有差异性的。当天听到的情况是琴键敲击後就仅仅是发出高音,没有因为敲击
技法、踏板运用产生的差异性。
另外,在延音踏板的情况上也是如此,以Clara Danchin与Anna Jbanova演奏的
Marguerite Canal的Sonate pour violon et piano 第一乐章
(
https://youtu.be/_Wn08B4S0YQ?si=5MisksNJ1xT2ThRY)来说,前面几秒钢琴家弹出声音
後,在慢节奏下特别明显让透过延音踏板使用让刚琴琴声弥漫开来,并且每一声透过按键
以及踏板控制都有细致的差异,但这些差异都消失了。
於是流下来的钢琴琴声听起来就显得无聊了。虽然,整体系统的控制力很好,质感极佳,
乐器的表现完全不会有躁感。不过,少了这些刚琴技法产生的音色表现後,就让刚琴觉得
有些死板了。
### 和谐音程与不和谐音成对比
其次,是和谐音程与不和谐音程音乐的对比。这个部分,在上述刚琴表现下,我就有了不
好的预感。
一听之下,果然在这套系统上,和谐音程与不和谐音程音乐,听起来一样美、一样滑顺,
欠缺直观紧张感。这项事甚麽呢?在看贞子恐怖片,结果电视里里面跑出来的是河北彩咖
。
这样的声音听起来好不好听呢?就像问河北彩伽好不好看一样,好听当然是好听的,但是
我在看恐怖片啊!
在细听之下,小提琴演奏中,在无调性音乐、不和谐音程中,会使用来制造嘶哑声的技法
,例如:颤音、刺音,都被吃掉了。於是贞子就变成了河北彩伽。此外,也让弦乐高音域
的主音,本该尖刺,却变得柔和。
### 中提琴音色、拨奏与打弓
上述的两个检验,都会去检视系统高音域部分的表现力。当下的思考是,或许是为了某种
诠释,放弃那个部分。於是转听中提琴协奏曲,并且特别留意拨奏与打弓的技巧。
先说预期之内的,中提琴高音域的表现。因为整体系统高音偏多偏量,於是盖掉了中提琴
本身的箱音共振,变得像小提琴。
预料之外的是在中低音域的表现。一开始的拨奏与打弓非常轻松分辨,但是音乐进行到两
者混合时,就难以分辨到底是哪个技巧了,听起来都是咚咚咚。
### 管弦乐合奏表现
最後是管弦乐的合奏表现。如同上述,管弦乐除了考验控制力外,还要考验对於每种乐器
声部的音色表现以及最後的融合能力。
在大场面的控制力上,这套系统非常优异。基本上每个声部清清楚楚、不会糊,这是整套
系统基本素质优异的最佳表现。
可惜的是因为上述乐器音色的表现力,让每个声部虽然分明,但是都不吸引人。至於在融
合部分,因为每个声部音色表现都普普,就难以讨论了。
### 1266的情况
上述的音色细节的表现,在1266就改善了不少。
不过,在说明之前,必须先说明的是初步听过两支耳机後整体的概观。以我听到的部分来
说,1266的低频量感会比T+a Solitaire P的量感更多,但是就下潜而言,则是T+a
Solitaire P更深一些。两者音场呈现的方式也不大相同。
在音色表现上,在当天的系统上1266表现会大幅胜过T+a Solitaire P的表现。以钢琴为
例,在T+a Solitaire P上不论是踏板或是按键技巧营造的音色都消失,但是在1266上已
经可以听到按键音色,并且对於Alain Jacquon的柔音踏板与延音踏板的差异性也表现得
出来。虽然,并非很直观,但是这个进步的幅度是从零到有的突破。
因此,在管弦乐合奏能力也是,在钢琴协奏曲终於听得到小号不同吹奏音色与钢琴竞奏时
,产生不同声部的音色融合性了,配合着系统极佳的控制力,有不俗的表现。
## 进一步的分析
当天在系统上,如此强烈的差异对比,让我开始思考的是这其中的意义。此外,当天也有
另外一位前来家访,听的音乐类型与我差异不小。听他与物主的交流之中,有特别提到控
制力很好、很乾净这些特质。以及後续与V大交流时,有提到本身是以慢歌、人声为主,
不太在意速度感的情况。
在这些既有的资讯下,提出一个个人观察。因此,以下并非聆听感受,仅仅是个人推测,
有大量主观成分,当成干话看看就好、毫无参考价值(O)。
- 两种思考模式
在聆听不同人的系统以及与物主的交流中,我发现每个人会因为自身的文化、背景、脉
络不同,对於音乐资讯中,不同种类的资讯,哪一些要优先在系统上有较好的表现可以分
成两大类。分别是指音乐的质感与细节。在更一步的说明前,必须先说明清楚这里谈的质
感与细节个别的意义。
在说明这件事情时,我喜欢用网路论坛看到的一个比喻来说明。我们可以用傅立叶方程
式来理解,傅立叶级数可以用来把一个复杂的曲线或声音分解成许多简单的正弦波加起来
。当你加入越多项(也就是越多正弦波),就能越精确地逼近原本的曲线或声音。项数越
多,细节就越丰富,声音听起来会更有层次、更立体,音质也就越好。而所谓的细节则是
在一个多重讯号复合系统中,细节的丰富程度取决於有多少原始讯号被引入,引入得越多
就越能表现出音乐里面存在的声音,至於声音是否细致则是前述音质的问题。
所以,优先追求细节者,就会要求系统的频宽要够高、能够分辨不同的演奏技巧,而音
质则是进一步的要求这些演奏技巧还要提起来很美,举例而言,不论是用千元等级的小提
琴或是百万元的小提琴,都能表现弦乐演奏的诸多技巧,但是低价琴听起来总是显得粗糙
、声音单薄等等。大概是这个概念。
通常情况是两者都会有些要求,很少有全部都是走哪一边的,差异是对於各自的重视程
度。最佳的情况是两者兼具,也就是同时具备音乐细节以及所有音乐细节都质感都非常好
。但这通常就是$ $ $ $ 了。甚至过多的细节还可能导致音质变差。
在V大的系统上,对照着他人的心得,就可以映照出两种不同的追求,我个人是以细节优
先,会认为在大部分的情况下,音乐演奏细节的表现力优先;相对而言,以我的听感与物
主以及其他人的沟通,观察下来V大则是对於特定部分的音质优先的典型。这就纯粹是个
人选择,比较可惜的是当天听的东西,没有对到强势点上。
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※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 123.110.107.213 (台湾)
※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Headphone/M.1743350407.A.895.html
※ 编辑: a5401920 (123.110.107.213 台湾), 03/31/2025 00:03:57
1F:推 holiday0417: 推~~ 03/31 00:02
※ 编辑: a5401920 (123.110.107.213 台湾), 03/31/2025 00:06:58
2F:推 dodomessage: 好认真 03/31 00:07
3F:推 donkilling: 推推,很用心很清楚表达在乎的声音表现 03/31 00:28
4F:推 cccwei: 优质家访文 03/31 00:37
5F:推 jimmycccp: 推推 03/31 01:18
6F:推 AbeNana: 很喜欢这篇对於"音色"跟演奏技巧的叙述 03/31 01:33
7F:→ AbeNana: 明後天将由我个人名义致赠微薄P币作为感谢 03/31 01:34
8F:推 PhonexH: 推家访心得~认真专业! 03/31 06:48
9F:推 jzs820708: 专业推 03/31 07:17
10F:推 tienam: 可能古典音乐是小众,能够熟悉演奏技巧诠释者更是少 03/31 08:59
11F:→ DT990: 大推这篇,有些时候音响术语反而难沟通。另外有点好奇,在 03/31 10:52
12F:→ DT990: 音色细微变化上,大大听过的耳机里,哪些相对比较能完整呈 03/31 10:52
13F:→ DT990: 现?(尽量把系统其它环节先暂时忽略) 03/31 10:52
14F:推 purplesky911: 下一篇也快结一结不要再拖了,不然要叫林口碳纤哥 03/31 11:19
15F:→ purplesky911: 拿枪架着你写完了XD 03/31 11:19
16F:推 louissyou: 推,这篇文章有很多对细节和音色呈现的观点,非常受益 03/31 12:27
17F:→ louissyou: !! 03/31 12:27
18F:嘘 gameguy: 写得落落长,GGGGGGGG的GG路过 03/31 13:18
19F:推 asdfg0612: 看下来感觉是50Hz以下的问题 03/31 14:25
20F:推 sleego: 相当仔细地解释也用乐器的角度分析,实在赞 03/31 14:30
21F:推 shaylin3: 推!只要有心,贞子还是河北,V大都能制造产假 03/31 15:10
22F:推 Roa: 推专业心得,同一套系统有不同看法很常见的 大家听的歌也不同 03/31 19:49
23F:推 justagame: 搭配钢琴演奏技巧的解说很少见 推推 03/31 20:02
24F:推 thomas790: 很厉害,但这些细节我通常归音响性 03/31 22:39
25F:→ thomas790: 这些口味,觉得可以去听听看telos 03/31 22:39
26F:推 lll156k1529: 推描述 所以烧到最後还是音乐素养很关键 03/31 22:39
27F:推 k5648550577: 有演奏解说赞!! 04/03 15:47
28F:→ k5648550577: 目前还在学习听古典乐,入门真的有门槛XD 04/03 15:48
29F:→ a5401920: 回一下DT大,这个路数来说,DCA Ether 2、HEK 跟手上这 04/05 21:45
30F:→ a5401920: 只比较接近。 04/05 21:45