※ [本文转录自 movie 看板] 作者: fansss (新天堂乐园) 看板: movie 标题: 寂寞的两种载体，《东尼泷谷》 时间: Sun May 21 21:43:52 2006 曾经听闻村上春树的文字，是无法被改编成电影的（事实上，除了80年代 《听风的歌》、《面包店再袭击》、《遇见百分百的女孩》曾被人改编成 电影外，这20几年来，并没有人获准嚐试过）。原因当然包括村上广为人 知的特殊文字风格，与书中带着非常浓厚存在主义式的生命探索。有些人 认为有自我伤怀、无病呻吟的倾向太过，但这仅只是村上的一种印象。而 另一种呢，则像是社会良心，一种欲透析事件背後的专注探究，从纪录奥 姆教毒气事件的《地下铁事件》和《拘束的场所》，与专注神户大地震如 何影响人们的《神的孩子都在跳舞》，都可看出村上春树的此种书写面向。 这次改编电影的短篇小说《东尼泷谷》，虽然年代久远，是村上早期的作 品，但却也明白的暗示了这两种不同风格。首先，小说从父亲开始谈起， 大量的描写了当代社会因太平洋战争所引起的种种变化，父亲的角色、东 尼泷谷的命名暗喻了历史之於人类命脉的关联性，多少说明了作者对社会 的洞察关心。而东尼泷谷自小的个性，与最终不可避免孤伶伶孑然一身的 寂寞命运，则又回归到所谓村上式孤独、疏离的生命原型。在这短篇小说 中，除了寥寥的突发事件外，其余都像是用平淡口气、毫无情绪起伏安稳 的倾诉着一个平凡无奇的小故事。 对电影而言，剧本题材的丰厚与适切性，常是撑起电影骨架的关键要素。 於是有着种种冲突、高潮迭起故事情节的长篇小说自然备受电影宠幸。相 反地，像《东尼泷谷》这般格局篇幅单薄的短篇，没有峰回路转的剧情冲 突，常常只是描述一种抽象情感、氛围，若要移转为具像化的影像，就显 得有些吃力不讨好。短篇小说改编成电影纵然有更多的自主挥洒空间，但 过多的加油添醋，也往往适得其反，导演总必须要有相当功力才能拿捏得当。 在电影《东尼泷谷》中，导演市川隼非常用心的想临摹出书中属於东尼泷 谷孤独的轮廓。他首先安排宫泽理惠先後扮演距离东尼泷谷最亲密的两个 不同女人，先後离去的效果也使得寂寞的情绪加倍高涨。再搭配上种种精 密的设计，像是影片前半段几乎见不到主角的脚，每个人都像是孤寂漂流 的幽灵；大量封闭的室内景、单冷色调的画面与低限主义的低回配乐，匠 心独具成功体现了村上春树在东尼泷谷里的冷冽风格。 但电影也由於为了专心打造文本中寂寞的雏型，因而大量删减了有关东尼 泷谷父亲的篇章，仅仅利用旁白快速带过。父亲身影与时代性的意涵，在 影片中显得虚弱许多。电影了牺牲了村上对於战後社会的描写，使得主角 东尼泷谷所承袭的孤寂命运成分不再全然是时代所注定，加重了当代社会 里人所需更多物质（插画、衣服、唱片）来证明自我存在的意义，赋予电 影《东尼泷谷》不同於小说的观感，摆脱了原着的钳制，寂寞变了风貌。 当然，《东尼泷谷》电影中某些桥段的增删（尤其是影片最後双方拨电话 的安排），或多或少偏离了原着作者的意图，但作为一部电影，如何忠於 原着精神且更上一层楼，文学与电影间吊诡或平衡的关系，一直是改编难 以避免的宿命和原罪。无论身为一个村上书迷或单纯喜爱电影的人，或许 采取「让小说归小说，电影归电影」的观看姿态，皆能从不同艺术载体中 的《东尼泷谷》获得独特的况味。 -- 电影‧人生‧梦！ http://www.wretch.cc/blog/fansss 欢迎订阅《纪录片映像报》！ http://maillist.to/documentary --

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