http://blog.infocom.yzu.edu.tw/twlai/archives/2005/10/20051020.html 1997年的初春，朋友拿了一本「挪威的森林」给我，「村上春树是日本的小说家，看看， 能不能拍成电影？」朋友放下书就走了。 那是我第一次听到村上春树的名字。我闻道甚晚，书都已经出了快十年，我却完全不曾 涉猎。 很快地，我就读完了「挪威的森林」，边看边疑惑者要怎麽样才能替电影定出基调？ 怎样才能兼及小说的原味及电影的特色呢？想了八年，脑袋一片空白，村上春树 一本接一本地出，我始终找不到答案。 八年後，日本导演市川准在《东尼泷谷》这部电影中给了我第一个答案。 而且，这个答案我接受。 市川准的答案是透过一个低沈、苍凉而有魅力的男声来说故事，那个声音宛如村上， 那个声音宛如全知的神，可以准确说出每个角色的心情变化，而且在阪本龙一的低限主义 钢琴乐声中，你开始进入了一个充满类似村上魅力的影音世界中了。 更吸引我的处理手法是那个声音不只是村上春树的化身，同时还有撩拨的效果，偶而在 关键时刻，男女主角恍如听到说书人的眉批，适时地就接嘴，回应一句话，是的， 只要一句话，电影原本的节奏就中断了，但是人物之间的互动空间就出来了，意境也就 不一样了。 我一直相信荷马一定有副好嗓音，才能把《伊里亚德》和《奥德赛》的史诗与神话传奇 说得活灵活现，轰传几千年；就像罗贯中与施耐庵一样，他们的《三国演义》与《水浒传 》都是先从茶楼酒馆的说书先生嘴中传颂开来的，在文盲的年代里，漂亮的嗓音， 丰富的表情，就是带领想像力起飞的神来之笔。 《东尼泷谷》是标准的都市雅痞心路历程，孤单是全片的基准色，要孤单，所以总是 灰蓝色；要孤单，所以画面的人影很少成双；要孤单，所以琴键传送的声音清脆而不繁复 ，所以一个低沈、苍凉的说书嗓音也就形成了最贴切的运转媒介，一个悲喜不惊、 镇静异常的角色就像总是保持着一定的距离在审视人间悲欢的天使，清冷到让人不禁要 打上几个寒颤！ 日前，电资馆请我参加华语电影一百年十大电影，要选出自己心目中的十大佳片，我事先 声明，已经过世的大导演，就不选了，他们的作品都已写入影史，无需踵事添华，我选的 是目前还在创作的线上导演作品，其中，我选了姜文的《阳光灿烂的日子》，其中，姜文 的嗓音就是这部电影众多魅力中最鲜明的标记。 不是姜文厚沈的嗓音，不是姜文多情的叙事腔调，《阳光灿烂的日子》不会有那麽丰富的 投射色彩在内，每回听到他在忆述电影中少年夏雨对米兰（宁静饰演）的姐弟恋情的所有 细节时，你就是能够体会到王朔笔下，《动物凶猛》中那个在政治动乱中不学无术的北京 小混混的鲁莽血性，是的，他肤浅，是的，他粗鲁，但是隐隐浮现在他胸口的爱情憧憬， 却是那麽准确地有如烈日下的灿烂阳光。 同样地，「风火连城」孙洪雷在《七剑》中就靠他的声音表情，轻易击败了七剑，但是 很少人知道，他早在《我的父亲母亲》中就已展露了过人的声音力量，电影最後，他决心 一圆父母心愿到学校教小朋友念一课书时，浑厚的嗓音穿透了冷咧的冬雪，让观众恍如 再度听见了章子怡总爱在三河的井边听着「先生」念课文的青春恋情。 看完了关锦鹏的《长恨歌》，听到了郑秀文和梁家辉那口浓浓的香港国语，其实我更能 体会同步收音的电影技术会毫不留情地把所有不能用声音表情反映时代环境的演员给汰换 出局，有生命的声音才会产生真正有生命的作品。 其实，《东尼泷谷》有非常精致细腻的影像构图，美学成就非凡，但是不看画面，只听 琴声和说书人的声音，你依旧会有浓得化不开的孤独与哀愁，那不就是村上春树吗？ 那不就是文学的印痕吗？ --

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