《新使者杂志》102期 2007年10月 本期主题：唱我所信‧信我所唱 发行日期：2007年10月 流行音乐可以有福音吗？—访黄国伦 本期主题 (26-29页) 作者：陈雅君．林淑芬 　　如果一首歌能产生福音的氛围，并且能将作者本身对上帝的渴慕结合起来， 这首歌就能带出信息，就能感动人、产生力量，而这就是福音音乐的本质。 　　在国外，「福音音乐」和「流行音乐」、「摇滚音乐」一样，同属於大众音 乐范畴之一，但在台湾，由於基督徒人口比例和市场的因素，使「福音音乐」被 窄化为基督徒群体专属，从属於「教会音乐」的范畴之下，泛指基督徒向非基督 徒传扬福音的音乐。许多流行音乐的工作者，因其具备基督徒的身分，在流行乐 界打拼有成，渐具知名度之後，便开始有许多基督徒弟兄姐妹怀抱着善意的期待 ，尝试从其音乐中解读宗教的元素，意图寻找隐藏其中的福音信息，藉此为其音 乐工作定位。诚然，流行音乐可能明示或暗含许多宗教符码，或者作者创作当时 即将圣经的隐喻作为创作的灵感来源，但如此是否就具备「福音性」？流行音乐 传达福音信息与否的关键在哪里？知名音乐工作者黄国伦认为，关键在於福音内 容与福音力量的区分。 ※ 区分福音内容与福音力量 　　黄国伦认为，很多音乐都可以被解读为与福音有关，它可能具备许多福音的 内容，如「上帝」、「拯救」等，但是并不是所有具备福音内容的音乐都能带来 福音的力量，让人感动、产生改变的力量，重点在於作者的动机与灵性的状态， 是否足以将真实的福音表达出来。好比读圣经，基督徒和非基督徒都看圣经，甚 至有人专门研究圣经，但是若没有感动，圣经就无法在他们身上产生力量。福音 音乐也是一样，一首歌有福音的力量和有福音的内容是不一样的，大家或许能够 了解作者所要传达的福音的意义，但是从知道到被感动，乃至产生力量则是两回 事。 　　黄国伦以自己为例，「1991年~1994年，在我创作的初期，我一直都在创作 福音诗歌，但是，在这四年中，我只是尽量把福音的语汇，和我对圣经的了解放 入其中，只倚靠自己的才华和上帝的恩赐来创作，却还没有真正顺服在神的面前 ，那时我所创作的歌曲，只有福音的内容，还没有产生福音的力量。经过了四年 的破碎、等待，当我完全对自己失望时，我对神说：『我只在乎你，你就是我唯 一的盼望，如果你愿意给我灵感，给我机会在流行音乐事奉你，求你给我一首歌 ，这首歌我要来荣耀你的名。』这跟我四年来写的歌不一样，那四年来，我是比 较想成名，顺便荣耀上帝，可是，在写〈我愿意〉这首歌时，我完全没有想到自 己，只是完全将自己归给神。虽然这首歌一开始只有副歌歌词和旋律，但是却深 深地感动了身边的人。很多人表示，听完这首歌竟然有起鸡皮疙瘩的感觉，觉得 这好像是一首圣歌，甚至许多非基督徒一听，就直觉这是一首福音诗歌，我想这 就是福音的力量。」 　　黄国伦认为，我们其实不必刻意去解读或诠释一首歌是否有福音信息，因为 这与音乐创作者在上帝面前的自我对付、破碎，以及写歌时对上帝奉献的心志， 还有他对音乐的精纯度有关。如果一首歌能产生福音的氛围，并且能将作者本身 对上帝的渴慕结合起来，这首歌就能带出信息，就能感动人、产生力量，而这就 是福音音乐的本质。 ※ 福音音乐的起点︰人的软弱与苦难 　　黄国伦进一步表示，现在许多所谓流行的「福音音乐」失去了福音音乐该有 的纯正性，沦为市场中的一个类别，做为吸引特定族群的策略，然而，这种分类 是否为上帝所喜悦？基督徒花钱将特定的基督徒歌手送进畅销排行榜，就是传福 音了吗？福音音乐是创作来给基督徒听、让基督徒买来送给非基督徒的，还是以 非基督徒的经验为主体来创作的？这是值得我们认真思考的问题。 　　然而，福音音乐创作在台湾确实面临隐忧，一来，它没有明显的经验法则可 依循︰就主流音乐而言，它显得过时，但就教会习惯的音乐风格而言，它又显得 太新潮，摇滚、R&B的风格，难度太高，即使拥有高度的音乐技巧与特色，若是 不能朗朗上口，便难於与教会音乐的流行市场相抗衡，然而，太浅白，又会被批 为肤浅，这使得福音音乐面临选边站的窘境；二来，对福音音乐创作者而言，教 会宛如一张大的保护伞，虽然所创作的音乐被挂上「福音音乐」的标签会失去主 流市场，但相对地，却能吸引教会弟兄姐妹关爱的眼神，在基督徒较不会下载或 购买盗版CD的情况下，「福音音乐」反而取得了一定的市场和保护机制，而这也 使得福音音乐的创作者安於教会的保护伞，无法勇於挑战，创作真正以非基督徒 的生命经验为主体的福音音乐。 　　「我相信，音乐是来自上帝美善的恩赐，这恩赐是给予每一个人的，不仅止 於基督徒，只要是从上帝来的音乐，即使是非基督徒也一样能被感动。音乐的形 式还是其次，重点在於音乐能不能唱出人的困境、打动人的心。如果福音音乐的 创作者缺乏对苦难大众感受的认同，怎麽能精准地写出人的感受？」 　　黄国伦认为，福音是为那些需要的人，因此，福音音乐的境界在於︰说出人 的需要与软弱。「福音没有经过『反差』，就无法显出它的必要性，我们的福音 音乐创作者一直都呆在教会的领域，对『软弱者的福音』缺乏认同感和敏锐度， 写出来的音乐无法打中一般人的心。然而，相对地，许多流行音乐工作者却能敏 锐地做到这一点，抚慰受伤的人心。」 　　黄国伦认为，唯有认同人的软弱与苦难，才能写出真正带出力量的福音音乐 。如果只是撷取圣经的话，加上自己个人的感受，没有真正贴近大众的受苦与挣 扎，是没有办法创作出带有上帝大能的音乐︰「有时基督徒和许多未信者之间存 在着很大的距离，基督徒得到福音，并且得以盼望永恒的生命；但是，其实还有 很多人活在苦难中。因此，福音音乐必须在生活中与人的悲哀、痛苦结合，才能 产生认同，也才有产生救赎的可能。这不只是套用圣经的东西，也不是直接给予 权威式的单一选项就可以，而是要先去了解受众需要什麽样的福音，进而提供适 合的方式。」 流行音乐也有福音的力量 　　既然音乐是否能带出上帝福音的大能更甚於是否具备福音的内容，黄国伦鼓 励基督徒音乐工作者「不一定要将自己限定在所谓『福音音乐』的类别上，反而 可以大胆地进入主流音乐领域，来表达福音的实质内涵，努力带出福音的力量！ 」 　　此外，他也期许音乐创作者不应该、也不需要在创作上自我设限，不要为了 福音而福音，也不要为了摇滚而摇滚，而是要为音乐而音乐。不要预设对任何音 乐形式的爱好，只要关注什麽样的音乐形式能充分表达自己内心的感动，「真诚 永远比演奏技巧来得重要！」 　　「身为一个音乐人，我深深体会到，音乐人本身需要反省，而非一味抱怨， 这并不是件简单的事，却是必经的过程。归零，才有新的可能，也唯有如此，才 可能有上帝的同在。 　　真正的音乐本身是不该有目的的，但可惜的是，现在许多音乐往往为了市场 、利润而失去原本最单纯的感动。要创作出感动人、有力量的福音音乐，创作者 必须要更谦卑在上帝面前，让自己的心更贴近需要福音者的处境，认同这个世界 的苦难，同时提升自己在音乐上的技巧，『练习、练习、再练习』（Practice, Practice, Practice）是不二法门。」黄国伦也提醒音乐人不要有怀才不遇的感 叹， 因为「凡事都有神的时候！」 　　流行音乐、传福音的音乐、敬拜赞美上帝的音乐，在黄国伦看来，界线并不 那麽明确，他认为心灵的诚实与否远甚於形式的区分。人的眼光会随着时代改变 ，在面对这些争议的时候，态度是否开放很重要。以敬拜赞美和传统圣诗而言， 敬拜赞美比较像只有伴奏的歌曲，有较大的空间让唱的人容纳更多来自上帝的「 亮光」。 　　但传统圣诗的意境则是透过词曲作者将某个心思意念或教义写出来，较具广 度、深度，也较明确，是一种单一亮光的方式，两者实毋须壁垒分明，有感动、 有深度的敬拜赞美风格诗歌，是圣灵的感动，传统圣诗也是圣灵的感动，教会实 在毋需自我设限。因为，对黄国伦而言，「敬拜神是一件伟大的服事，必须透过 心灵和诚实，完全地顺服在神的面前、将神摆在最重要的位置，让创作不再是夸 耀自己的能力，而是成为荣耀神的信仰实践，这才是音乐之所以能感动人、蒙神 喜悦的关键！」 文章来源1：新使者杂志 http://newmsgr.pct.org.tw/ 文章来源2：哇咧星乐园 http://www.walei.tw/program/home/diary/diarycontent.php?userid=elim010 &diary_category_serial=44891&post_order=8&page_no=0&sort=&action_type= list --

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