※ 引述《amasa (亚玛莎)》之铭言： : 不同的时代有不同的经典名曲 : 她们的意义是无法用排名衡量的 : 因为後来的文化都会受到前一个典范的影响 : 同时 因为五声音阶的发展到一个程度 加上文化性的影响 : 无调性音乐开始发展 并且大量取材少数民族的音乐特性 : 大陆非常多的学院派老师及作家都在持续创作 : 包括:徐晓林老师的剑令 黔中赋 : 王建民的幻想曲 西域随想 : 王中山的溟山 : 最近几年 除了中国的音乐 包括台南艺术学院(还是大学?)也开始了解 : 其他国家筝曲的发展 : 日本三木稔的风雨 华丽 以及非常多的音乐也开始成为显学 : 除了这些 还有很多现代筝曲也是在发展中 : 下一个典范或许不知道是谁 : 但是 唯有持续的努力 : 我们可以共同分享筝乐世界的美好 嗯嗯(猛力点头中) 一代有代的典范、一代的大师 不论是音乐或是美术、舞蹈各个领域...... 一个新技巧(或风格、流派)从发展到受其他流派的影响到成熟到蔚为大观 都须要一定的过程...音乐创作的可能性，正在逐渐被挖掘中... 这是一个很有意思的现象.... 幻想曲和木卡姆刚掘起之际，我也曾被非传统五声音阶的音乐困感过... 呵....第一次听幻想曲....我甚至无法判断他弹得好不好.... 我那时还想....音乐的组合走到尽头了吗？这种音乐真不协调...有什麽好听... 後来接触多了，自己也开始练习这些无调曲子时.... 才发现，它们仍是协调而有兴味的，只是我的耳朵还不习惯....呵.... 尤记第一次听秋之旅，根本不知道它在干嘛 (这还是听黄好吟老师的首次发表，sorry不是有意冒犯) 一直到最近听叶娟礽的独奏会，是第三次听到秋之旅， 竟深深觉得"有这麽棒的曲子"！！还有"趣、梦、乱"也是同样的情形... 艺术的发展艺术的发展有个进程 对於新音乐的掘起，我们都将视目以待 ^_^ --

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