关於音乐性这东西，恩...不是三言两语可以道尽的..... 本ptt站的古典音乐板，最近正好有一个极小的讨论串在讨论音乐性。 强烈推荐第2632篇，"backhaus"所发表的那篇(有被m起来)。 那篇写的相当不错，把音乐性这东西大致上交代了出来，读了颇有同感。 余以为，音乐首重内涵，演奏音乐最重要的就是这个东西。 而如何充实曲子的内涵，表现度如何..种种，就是一种音乐性的显现。 有人天生音乐性很好，有人较差，这没有什麽。 经过後天的训练，我相信绝对可以缩短之间的差距。 至於要如何培养自己的音乐性? 请参阅上述backhaus的文章。 他虽然是以钢琴为阐述对象，虽然是从西方古典音乐的角度切入， 但是，对於我们而言，仍然具有相当大的启发作用。 回归到古筝上头。 学筝至今这些年头，看过的同好之士不可谓不多，然而很遗憾的发现一种现象..... 就是-- 大家几乎都把心力"只"放在"古筝"上面...... 此话怎解? 套句魏德栋老师最常讲的话: 学筝必经三个阶段-- "技艺的钻研 心法的探索 形而上的涵容"， 没有经过这三个阶段，就不能真正体会古筝的美好。 这话说的一点也没错!! 无奈，在我所见的同好之中，几乎都在"技艺的钻研"之中打转，非常非常之遗憾.... 很少人认真深入去思考一些东西，总以为把指法练熟..把曲子练到顺畅无比 就完工了事。殊不知...自己正一步步向"乐匠"之路迈进。 有人信手拈来...都是难度不低的曲子，但是...弹的空洞无比。 有人虽然弹奏一些再简单不过的基本东西，却非常有味道。 为什麽? 音乐性在我们弹奏古筝上而言，我认为，就是要让弹奏出来的东西有味道 有内涵。 也就是说，谱是死的，技巧也是死的，如何赋予曲子灵魂以及精神价值， 如何填充她的内涵以到达一种圆满的呈现，就是音乐性的表现。 此时，很重要的一点就是.... 要想填充她的内涵，首先，弹奏者本身要握有足够的材料， 没有材料...如何填充? 这些材料，必须在平时生活中一点一滴蒐集，逐渐积累。 而这段积累的过程，就是对音乐性的培养。 这完全不是光坐在古筝前一昧狂练可以获得的，必须离开"古筝"这个实体， 往其他方向去索求。 这也就是为什麽我前面会说"只"专注在"古筝"上是很遗憾的事情了。 至於如何培养音乐性? backhaus已经谈了很多..... 就弹奏古筝而言，不才以为，不外就是多听 多看 多想 以及多问。 并且，不能只把焦点放在古筝直接相关而已，这样是不够的。 比须把面扩而大之。 音乐 艺术 美学 哲学 文学.....等等，能接触就尽量接触。 把自己当一块乾海绵一样，尽量吸收，尽量感觉。 最重要的是要用心，尽量让自己情感丰沛。 仔细观察身边一草一木。 虫鸣鸟叫...阴晴圆缺....四季变换....... 只要细心留神，这些都可以是音乐性的来源。 以上拙见，不吝赐教。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.34.143.122