http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/110511/112011040400003.html 2011-04-04 简妙如 中国时报 　近来王彩桦的〈保庇〉红遍大街小巷，不少人觉得这是「Ｂ咖艺人出头天」的新神话， 或是认为这是一种Ｂ咖真诚自在的生存之道，展现台湾社会的多元生命力。这些解读都没 错，我们对王彩桦的幽默可爱也是真心欣赏，但在为Ｂ咖出头天庆幸之余，我们是否也应 该问一下，从什麽时候开始，「Ｂ咖」变成了台湾演艺圈的最爱？难道电视台跟观众，都 不喜欢「Ａ咖」了吗？ 　大概二十年前，四大天王时代的刘德华、郭富城，或梁朝伟、张曼玉来台宣传，必定去 上张小燕的综艺节目。影迷守着电视，细数珍贵偶像访谈，沉默的王菲接受访问，伍佰与 China Ｂlue精湛沸腾的Live表演…。其实我们曾有非常多的Ａ咖，还有大制作的戏剧节 目。 　但看看现在电视里什麽最红？收视第一的乡土剧，应该最赚钱了，似乎都是棚内戏；演 出总裁办公室，却使用廉价过时的红、蓝色公文夹。每台电视新闻只有二手报导，还永远 重复播放、变相宣传自己台的节目、艺人大小事。还有，怎麽转来转去都是韩剧？连韩国 综艺节目都取代了本土综艺节目。明明很多频道，却是每台都是谈话节目，什麽Ａ、Ｂ、 Ｃ咖、大学生、大嫂团的，只要翘着脚、聊聊怎麽吃、穿、打扮…。 　其实大家应都还爱Ａ咖，但在一个制作成本节节下降的电视产业环境，却只能守着制作 Ｂ咖节目等级的结构条件，生产出我们现在的Ｂ咖电视产品。这是怎麽来的？最主要原因 ，可说是台湾电视台生态在近二十年的改变。一九九三年有线电视全面开放，商业电视广 告市场那能承受由三台一下爆增至近百台来瓜分的後果？於是各个节目收视率都萎缩，不 仅不可能再出现收视率快四○％的《楚留香》，我们也很久没有出现让全民叫好叫作的「 八档点」大制作。 　而我们的乡土剧，却一小时只约一百万。电视台买韩剧播出的成本更便宜，一集差不多 三十万元（用来取代较贵的日剧），综艺节目也是相同道理。而本土制作的大量谈话节目 ，一集成本都不到十万。更惨的是，电视人才没有出路。新进的电视从业人员薪资水平一 路下降，专业劳动条件更无从维护。记者被要求冒险挺进灾区、要有画面；Ｂ咖要十八般 武艺、再加上无止境的自我揭露…。整体电视产业的发展更一路萎缩，媒体专业及创意人 才没有舞台，也无法培养新世代的专业从业人员。Ｂ咖艺人的崛起，其实正是台湾电视产 业日渐沦为二等电视环境的活生生写照。 　更何况，并不是只有观众才喜欢Ａ咖，所有台湾电视圈的制作人、幕後工作人员、演员 …，谁不希望就是Ａ咖？然而电视作为社会的集体自我形象、集体记忆与文化产物，及近 来创意经济的软实力，台湾电视频道过度泛滥後的二十年成果，就是大家都别想有Ａ咖梦 ！ 　因此，检视台湾Ｂ咖现象的背後因素，显然还有更多值得我们关注的结构性问题。而近 来广电三法的修法，似乎没有任何法条能协助修补如此没有希望的商业电视产业环境。寄 望体质强健的公共广电集团，以及被许多人提出千百回的「影视基金」构想（也就是，从 目前的主导商业市场的节目、频道及广告获益中徵收一定比例的基金），都能用来鼓励及 挹注商业市场无法着力的节目──比如大制作、具开创性、或具公共性及前瞻性的影视作 品。 　当许多国家对於公视、商业电视台的角色平衡，及对整体社会文化发展都有宏观眼光及 具体影视政策时，台湾的电视结构，是否也应有一番规划及觉醒，才不会让观众、专业影 视人才自甘於永远的Ｂ咖角色与命运？值得政府及主管机关ＮＣＣ深思。 （作者为中正大学传播学系副教授、媒体改造学社执委） --

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