网页版上篇：https://jirota.tian.yam.com/posts/200059545 网页版下篇：https://jirota.tian.yam.com/posts/200059608 ================== 关於尽情挥洒了四位团员的个性和品味的新专辑「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」，ＨＩＳ ＡＳＨＩ在其中所扮演的角色非常重要。专辑中收录在第一首的新歌「正宗・殭屍」给人 的印象深刻，不讳言是赋予了本次专辑决定性面貌的一首歌。 与动画、偶像、网路文化等交流深切的ＨＩＳＡＳＨＩ，将他在次文化中得到的刺激反应 到了ＧＬＡＹ的音乐里。我们今天请到以吉他手角色发挥着特殊品味的ＨＩＳＡＳＨＩ来 跟我们谈谈「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」的制作过程，以及他在现在的ＧＬＡＹ之中扮 演了甚麽样的角色。 将我遇到的一切全都回馈在ＧＬＡＹ的音乐 ──首先我想问问关於新专辑「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」的制作时的感觉。 我想这是一张用乐音去模拟「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」之後的ＧＬＡＹ的作品。这两年半 间有很多新的机缘，像我自己就制作了许多广告、动画的主题曲，也制作了很多ＧＬＡＹ 以外其他艺人的乐曲。 ──其中包括了「才不是乐团呢！」的「你是英雄」，以及蓝井艾露的「自赏摇滚」等等 的作品。 是的。藉着制作偶像团体或女性歌手的乐曲，感觉将自己心里比较私人的感受，或是一直 在脑中想像的东西弹奏出来了。透过不同的经验增广了自己在音乐上的表现力，感觉上是 将 这些经验回馈到了ＧＬＡＹ的音乐里了。动画「死骸」第一期、第二期我都有幸参与，也 因 此能够将动画和乐曲的世界观再更加相互映照。而最後我将这些经验全都放回了ＧＬＡＹ 的音乐里。 ──「ＤＥＡＴＨＴＯＰＩＡ」和「超音速命运」在专辑中也是非常亮眼的两首曲子呢！ 是啊！这两首歌可以感受到ＧＬＡＹ独特的八拍乐曲，创作时是想像着ＴＥＲＵ的性感歌 声完成的。而跟这两首歌比较对比的是「微热Ⓐgirl夏天」。因为是要用在夏天放送的广 告中（隐形眼镜广告歌曲），所以想要在歌曲中表现出「夏季瞬间的闪亮光芒」，但老实 说「夏季」这个主题对我来说是有点困难的耶！因为我们生长的城市中酷夏的期间实在很 短，短到几乎感觉不太到夏天。 ──函馆的气候或氛围，到现在仍然影响着你们的音乐吗？ 嗯，这的确是有影响的。函馆其实有点欧洲的感觉，阴天的日子很多。有些事情如果不是 实际在那边生活过，而单纯只是观光的话是不会体会到的。像是函馆天空的色彩是很有特 色的，其实就是灰色。所以我们做的曲子也很自然地大多伤感一点。我想，这是我们出生 成长的城市的天气以及空气依然影响着我们吧！ 我到最後的最後都持反对意见（笑） ──我想先问问收录在专辑第一首的「正宗・殭屍」，这首歌收录在「Ｇ４・ＩＶ」中「 我的殭屍女友」的新版本，我觉得这首歌令人非常印象深刻，而且赋予了整张专辑决定性 的面貌。 坚持把「正宗・殭屍」放在第一首的是ＴＡＫＵＲＯ啦！一开始我以为他在开玩笑，而且 我到最後的最後都持反对意见（笑）。我在创作的时候从来没想过要让这首歌放在第一首 啊！如果要将「我的殭屍女友」收录到专及里的话，这张专辑就会变成我最讨厌的「放了 很多单曲」的专辑，所以才决定来修改一下这首歌。有些东西在「我的殭屍女友」中没有 交代清楚，把歌词全部改掉，吉他部分也重新录制。是我个人非常满意的曲子，但我自己 预设是会放在专辑的第六首或第七首。 ──这首歌放在第一首，给人一种「ＧＬＡＹ很有野心喔！」的感觉耶！ 「Ｇ４・ＩＶ」里面「我的殭屍女友」也是放在第一首，所以就一贯性来说是还算不错。 还有就是，在这个定额制音乐线上串流服务泛滥的、音乐人的真实价值被考验的时代里， 或许也可以当作宣示「ＧＬＡＹ是如此享受着音乐」的一个证明呢！ ──的确这是一首自由度很高的曲子。而且跟「太鼓达人」合作的乐团，真的是前所未见 。 是吧（笑）！虽然我也是很喜欢「我的殭屍女友」，但是突然想到「如果在曲子最後弄得 像太鼓达人一样应该会很有趣，不如就真的请楢桥美纪小姐（帮太鼓达人里面的角色小咚 配音的声优），把这首歌真的变成太鼓达人的感觉」，接着渐渐地灵感就不断跑出来。虽 然是摇滚乐团的歌，但却做成像是上传到影片网站的自制曲的感觉。应该说是首跟网路文 化契合度很高的歌嘛……就乐团而言没有必要做到这个程度，毕竟「太鼓达人」跟ＧＬＡ Ｙ一点关连都没有啊（笑）！就像我刚刚说的，这首歌的表现手法不像是能放在专辑第一 首的，但反过来也可以说，ＧＬＡＹ已经身处在一个非常自由的音乐环境里了呢！ ──今年是初音未来发售第十个年头了，人声软体和网路文化已经改变了日本的音乐版图 ，影响真的很大呢！ 对啊！现在也有很多音乐人是经由网路被发掘的。也不只是音乐，有很多美术创作或设计 师，许多人可以自由地将作品上传到网路。我认为还有许多厉害的创作家尚未为大众所知 ，而我真的很喜欢这种网路文化。透过ＳＮＳ而认识了许多音乐人，像是凛冽时雨的中野 君啊、梦话的泽村小夜子等人，跟９６猫也是一样，听到她的歌声时觉得惊为天人，接着 透过ＳＮＳ而认识，也以吉他手的身分参加了她的歌曲录音。最大的原因还是可以用自己 的声音直接跟歌迷做交流……像是推特或是上传Ｙｏｕｔｕｂｅ的吉他仿弹影片，也是没 有经过官方的程序，由我自己来下决定而做的行动。这种方式能够轻易地传达自己的想法 ，观赏影片的人应该也会很开心。我从以前就常常在说，我的人生中吉他跟网路这两样东 西真的很重要，未来也会在我人生中占据更重要的角色吧！ ──未来网路文化和摇滚乐团的融合只会更加地密切，在ＧＬＡＹ之中，担任这个角色的 无疑就是ＨＩＳＡＳＨＩ您了吧！ 或许是这样没错呢！Ｎａｐｓｔｅｒ刚推出的时候，我就有种「未来音乐的路会更加自由 」的预感，而这种网路文化在引进日本後，又跟日本文化相互摩合。最近的「ＮＩＣＯＮ ＩＣＯ超会议」还有相扑选手和歌舞伎登场，我是非常赞成这种尝试的呢！也会开始思考 ＧＬＡＹ是不是也能尝试看看。最近在制作「正宗・殭屍」的音乐录影带，感觉也有一些 有趣的东西可以发挥。像这样渐渐打开音乐的大门，就能够像不太认识ＧＬＡＹ的人传达 我们的音乐了啊！关於创意的部分，不是只有在乐器上的进化，而是必须要去享受网路文 化。网路的发达对於音乐人来说会是一个课题，但就我个人而言是很享受在其中的。不是 整天着重在网路副面的部分，而把网路当成一个连结各种机会的接点，非常有趣。 ──你这种积极的面像也充分展现在新专辑之中了呢！ 那就真的是太好了。王道的ＧＬＡＹ依然存在，但在这个基点上成员们可以自由发挥。虽 然成员们对於玩音乐的方式都各有不同，但我觉得跟以前相比起来，是玩得更加游刃有余 了呢！ 而龟田制作人开始合作後，对曲子和编曲的接触确实增加了。 ──这几年来ＧＬＡＹ是不断地在进化中。像是演唱会上不加入键盘手这个决定，确立了 ＧＬＡＹ身为一个吉他为主的乐团的存在感，在这部分得到的经验，是否也反应在此张专 辑里呢？ 嗯！我想这是肯定的。在九零年代，ＧＬＡＹ的歌曲是预设在要从电视、广播中播放再去 思考编曲混音的，说是以吉他为主的摇混乐其实有点牵强，其实给人日式摇滚、日本流行 乐的印象比较强烈。当然，那也不是件坏事，但就在龟田诚治先生以制作人身分加入团队 之後，编曲就转向以两把吉他相互激荡的编制。只是，吉他和主唱的音色过於接近，所以 我们思考了很多种做法，做了很多尝试。ＴＡＫＵＲＯ用Ｌｅｓ　Ｐａｕｌ和Ｍａｒｓｈ ａｌｌ发出栩栩如生的音色，而我就想办法摆脱ＴＡＫＵＲＯ的吉他声和ＴＥＲＵ的歌声 ，用自己的方式来为曲子增添色彩。这次的专辑，多轨吉他的录制工作是在我自己家里进 行的，这对我来说也是第一次的经验。龟田制作人在听了我自己在家中录制的乐句之後， 对我说「以後请尽情地去尝试吧！」这是我第一次知道原来这样也是可行的，对我来说是 充满冲击却又快乐的一件事。或许是一直待在家里录多轨吉他的声音，灵感也不断涌现。 能够将不同时空的点子依照自己的喜好放进曲子里，不过如果想要在演唱会上完美呈现出 来可能会比较辛苦了（笑）。 ──龟田先生的制作方式也是此张专辑的一大重点罗？ 我是这麽认为的。我们将自己试做的音源交给龟田先生，他再进一步地协助编曲，有些曲 子的构成在这个阶段就被大幅变动，还有过「我们编的曲子在第二段就结束了，但龟田先 生将歌延长了一段。糟糕！要增加歌词了」的经验（笑）。感觉上龟田先生他在ＤＥＭＯ 音源的阶段就能清楚地看到该首曲子的世界观。有时候他也会为曲子加入新的吉他乐句， 而成果也是帅得乱七八糟。和龟田先生一起做音乐之後，对於曲子本身以及编曲的接触是 确实变多了。 ──原来如此。 和新面孔的鼓手合作的机会也变多了。虽然演唱会依旧是ＴＯＳＨＩ来负责，但录音时就 会请到不同类型的鼓手来帮忙。像「ＸＹＺ」的鼓手是请到玉田丰梦，会请到他也是音为 龟田先生认为「应该会跟ＧＬＡＹ很合」，所以才帮忙牵上线。「微热Ⓐgirl夏天」则是 请到（泽田）小夜子来帮忙，跟不同鼓手的合作也带来很大影响。只要鼓手不同，其他配 合的乐器音色也会随着改变。 ──而ＨＩＳＡＳＨＩ跟正统派的摇滚吉他手不一样，会尝试很多不同的表现手法，对吧 ？ 正统派吉他手的角色有ＴＡＫＵＲＯ负责就好。去年有进行ＡＣＥ　ＯＦ　ＳＰＡＤＥＳ 的录音，因为吉他只有我一个人，所以忽然之间有点迷惘（笑）。想说要先从伴奏开始着 手好了……但又不知道要做到甚麽程度。ＧＬＡＹ的话就是由ＴＡＫＵＲＯ的吉他和ＴＥ ＲＵ的歌声组成中心，让人感到很放心。我想应该也是因为这原因我才能自由放手去玩吧 ！也想让听歌的人听到原来吉他可以做出那麽多不同的表现。不过另一方面也想要成为一 个帅气十足的吉他手，如果我这股勇於表现的力量能够传达给听歌的人就再好不过了。 每位成员都是独立的「个体」 ──专辑推出之後，秋天开始要进行全国巡回演唱。ＧＬＡＹ似乎也在积极地尝试将新科 技带入演唱会中，对吗？ 就我个人的方面来说，每次巡回我都会导入新的器材。是说团员们提议的想法都还满老派 的。像是「如果这时候有殭屍掉下来应该会很好笑」或是「把专辑封面的话变成会动的影 片」之类的。想拜托他们在看过许多不同的表演之後，把能够将视觉和音乐完美连结的演 唱会当做参考，挑出一些希望在ＧＬＡＹ演唱会想尝试的新点子。不过就连这部分我也是 做着做着满开心的啦！不过，以演奏的角度来看，可能已经没有办法提出比较奇特的发想 了吧！不管是好是坏，都有个ＧＬＡＹ既存的架构了，要从外部破坏其实是满困难的。想 要破坏架构一定要从内部发起，也就是说只有团员能够办到了吧！ ──说到底，能在ＧＬＡＹ之中起义革命的也只有四位团员了，对嘛？我想「ＳＵＭＭＥ ＲＤＥＬＩＣＳ」这张专辑可能会成为很大的契机喔！ 在听专辑的时候，就能看见每位成员其实都是一个独立的「个体」。ＪＩＲＯ的曲子就很 有ＪＩＲＯ的风格，ＴＥＲＵ、ＴＡＫＵＲＯ也是如此。我想这是一张将四个成员分明的 个性完美收纳的一张专辑。这样的做法，我想是很适合这个追求速度感的时代的，感觉这 种模式还会在持续一段时间呢！ --

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