网页版上篇：http://jirota.tian.yam.com/posts/200050303 网页版下篇：http://jirota.tian.yam.com/posts/200054574 最近好多访谈，看都看不完QQ ============= 睽违两年半，ＧＬＡＹ完成了通算第１４张的原创专辑「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」。 延续２０１４年１１月推出「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」时与制作人龟田诚治的合作模式， 这次的作品采用了四位成员各自创作的歌曲，并在其中取得完美的平衡。在此张专辑中可 以清晰看见每位成员的兴趣嗜好，也能充分听到每位成员的性格爆发。 Ｎａｔａｌｉｅ音乐将推出共计三回的特辑。藉由ＧＬＡＹ成员个人专访，以及崇拜ＧＬ ＡＹ的新一代乐团的评语，来解开「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」的魅力。 在这张浓缩了四位成员不同性格的专辑中，ＴＥＲＵ负责可以说是ＧＬＡＹ最擅长的、格 局开阔的流行风格的曲子。用他最擅长的辽阔嗓音披露自己创作的曲子之外，在ＴＡＫＵ ＲＯ创作的「没有圣人的城市」一曲中也挑战了新的演唱技巧。 出道２３年，以领跑者的模样奔驰至今的他，到底是带着甚麽样的想法在歌唱着的呢？接 下来就让我们来听听亦以作曲人身分发光发热的他的想法吧！ 访问・文章 / 中野明子　摄影 / 上山阳介 = 我做出了我个人最喜欢的ＧＬＡＹ风格 ──历经三个阶段的「Ｓｕｐｅｒｎｏｖａ」巡回在五月结束了，您现在觉得那是怎麽样 的一个巡回呢？ 这次巡回中ＪＩＲＯ因为生病而缺席了一场演出，一方面觉得「太好了！巡回顺利结束。 」，但因为ＪＩＲＯ那一天的缺席，让大家的凝聚力更强了。十年前的话，如果没有ＪＩ ＲＯ，我们可能就没办法上台了。但因为长久以来大家累积了丰富经验，以及与整个ＧＬ ＡＹ团队的坚实信赖关系，我们才没有中止当天表演，而是照常上台了。因为那次的突发 状况，感觉我们成为了一个把歌迷放在第一顺位在进行音乐活动的乐团和团队。 ──我当时看着ＴＥＲＵ您在ＳＮＳ上的应对方式，以及ＪＩＲＯ的发言，能够很强烈地 感受到团员之间的深深羁绊及关心，也能看出你们对歌迷们的心意。 没错。出道就快要二十四年了，我们自己有时也会想说「一起努力那麽久的时间真不可思 议」呢（笑）！现在有ＬＯＶＥＲＳＯＵＬ这个公司在看照着我们，ＴＡＫＵＲＯ担任公 司的社长，四位成员能够集中在音乐上的时间变多了。这１０年来，除了成员之间，跟工 作人员们的互信关系也增强了许多。 ──不过就算巡回之中发生过些小问题，但还是顺利完成了睽违两年半的新专辑。第一次 拜听这张专辑时，我个人觉得很像单曲「Ｇ４・ＩＶ」的专辑版的感觉。 你这麽说没错呢！ＴＡＫＵＲＯ和制作人龟田诚治先订定了方向──「想要像『Ｇ４』一 样，做一张每位成员都能发挥自己喜欢的元素，能够感受到每位成员不同性格的专辑。」 然後每个成员在各自交出想由ＧＬＡＹ这个乐团来诠释的曲子，而我提出了大概有七、八 首吧？其中包括了「ｔｈｅ　ｏｔｈｅｒ　ｓｉｄｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｇｌｏｂｅ」。然 後就像制作「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」时一样，龟田先生听完了成员们递交的所有曲子後 进行选曲。结果公布後就是ＨＩＳＡＳＨＩ和ＴＡＫＵＲＯ各收四首歌，我和ＪＩＲＯ各 收三首歌，在每个成员的创作中取得了很好的平衡。 ──关於各自创作专辑曲目时，团员们有没有设定一个共通主题呢？ 具体来说是没有的，但就从巡回时的日常对话中去各自感受乐曲的方向性吧！ＴＡＫＵＲ Ｏ说「想要做些比较不同的曲子」後做出了ＧＬＡＹ从来没有诠释过的风格，然後我自己 听完之後会开始思考自己的曲子要走什麽方向。在录制单曲时，也会跟龟田先生稍微聊聊 下一张专辑的想法，然後团员们就各自吸收体会这些日常对话，将之表现在乐曲中。 ──结果就这样完成了一张每首歌都非常独特的作品呢！ 是不是！专辑第一首是ＨＩＳＡＳＨＩ做的「正宗・殭屍」很惊喜吧（笑）！决定要将这 首歌放在第一首的是ＴＡＫＵＲＯ，但ＨＩＳＡＳＨＩ本人是说「希望能够被放在专辑中 段的曲顺就好了」。这个嘛…听专辑的人可能听到第一首会觉得这不是ＧＬＡＹ的专辑吧 ！不过这就是ＴＡＫＵＲＯ的目的，想要把团员各自喜欢的音乐类型都囊括进ＧＬＡＹ之 中。像是ＪＩＲＯ，可能也会想要把在ＴＨＥ　ＰＲＥＤＡＴＯＲＳ时的庞克音乐，以Ｇ ＬＡＹ的身分诠释吧！实际上我觉得这是一张将成员们各自的音乐活动完美反映到ＧＬＡ Ｙ这个乐团中的专辑呢！ ──感觉上，这就是此次新专辑能让人感受到自由和新鲜的原因呢！其中ＴＥＲＵ您创作 的曲子，包括之前推出的单曲，都给人一种格局开阔、正统ＧＬＡＹ风格的感觉呢！ 对啊！人一但年纪渐长，就很容易倾向展现技术面的方向，就我个人而言，我是希望能够 多展现自己所喜欢的ＧＬＡＹ流行风格的部分。虽然很难说流行曲风是不是ＧＬＡＹ的正 统风格，但我是做出了我个人最喜欢的ＧＬＡＹ风格。其他成员已经做到不想做的，现在 就由我来负责吧（笑）！ 「ｔｈｅ　ｏｔｈｅｒ　ｓｉｄｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｇｌｏｂｅ」的创作背景 ──ＴＥＲＵ您特地为专辑做了「ｔｈｅ　ｏｔｈｅｒ　ｓｉｄｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｇｌ ｏｂｅ」，是在甚麽样的情况下诞生的呢？ 在威尼斯地区的穆拉诺岛，有一些制作传统威尼斯玻璃的工作室，那里有位叫做土田康彦 的匠人独自从日本远赴威尼斯，现在在当地自力经营工作室。以外国人的身分在那座岛上 制作威尼斯玻璃，以日本来比喻的话，大概就是外国人来学习能剧一样，感觉是件非常辛 苦的事。能够认识这位匠人，听他分享经验，让我开始想要「将这样的生存方式写成歌」 ，想要将「在地球的另一端努力的人的模样」传达给大家。 ──所以整首歌音色的壮阔感或许就是由此而来的呢！ 关於音色的壮阔感，其实是连结了我去年在ＦＡＮ　ＣＬＵＢ二十周年纪念演唱会许下「 十年後要带ＦＡＮ　ＣＬＵＢ的歌迷一起去威尼斯开演唱会」的梦想。在ＤＥＭＯ的阶段 期时还没有出现所谓的壮阔感，是在一位叫做ＤＪ　Ｍａｓｓ的朋友协助下完成现在所听 到的音色的。 ──歌词部分是和ＴＡＫＵＲＯ一起创作的。 一开始我写的歌词，只截取了一个男人人生中美好的部分。但就在和ＴＡＫＵＲＯ讨论的 时候，传来了连续剧主题曲的邀请，所以觉得需要在歌词里面加点苦涩感，所以将另一半 歌词交给ＴＡＫＵＲＯ去完成。最後成长为一首加入了许多不同的人们的想法的歌了。 ──而这首歌也连结到ＦＡＮ　ＣＬＵＢ三十周年在威尼斯开唱的想法。 没错！我想在圣马可广场表演这首歌。不过，我今年有以不插电的方式在威尼斯自己先开 唱了就是。 ──真的很有行动力耶！ 哈哈哈（笑）。不过在实际执行过後了解到一些问题。当初我的想法是带着ＧＬＡＹ的歌 迷到当地举办演唱会，但到了当地之後正好有一个音乐祭的表演机会，那时候当地的人也 对我的演唱而有了不错的回响。以下的想法单纯是我的理想，三十周年演唱会的目标，希 望可以做到台下一半ＧＬＡＹ的歌迷、一半是当地民众，这是我在表演後所衍生出的新的 梦想。所以我明年跟後年都还要去到威尼斯，让更多人听到ＧＬＡＹ的音乐。 究竟想带领着ＧＬＡＹ往何处去呢？ ──请问您自己在听完「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」中收录的其他成员的曲子後，有甚 麽样的感想呢？ 听完ＴＡＫＵＲＯ的曲子之後，觉得他是站在吉他手本位去创作的呢！制作了个人专辑， 在独自巡回的过程中，让他的性格更加突出了。在流行风格的曲子中加入复杂的乐句之类 的，ＴＡＫＵＲＯ吉他演奏的深度又增加了一层。另外，也能感受到他找到了十年後要以 什麽姿态活下去的感觉。过去ＴＡＫＵＲＯ几乎包办了ＧＬＡＹ所有的乐曲创作，虽然知 道他不会停止创作，但现在反而是更能感受到他身为吉他手对吉他演奏的深刻欲望。 ──这部分在「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」专辑访谈中，ＴＡＫＵＲＯ自己也有提过呢！那 麽ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子您有甚麽看法呢？ 关於ＨＩＳＡＳＨＩ，在专门为专辑所创作的曲子虽然只有一首「正宗・殭屍」，但感觉 到他在乐曲创作的自由程度又更高了。它究竟想带着ＧＬＡＹ往何处去呢（笑）？虽然知 道过去在演唱会时搞些奇奇怪怪的事情是ＨＩＳＡＳＨＩ的风格，而这首歌也忠实地反映 了他的独特风格。不过我真的没想过ＧＬＡＹ会跟太鼓达人合作耶！ ──在曲子里面加入了让人直接联想到「太鼓达人」游戏的开头配音，这真的让人吓了一 大跳呢！ 不过，ＧＬＡＹ拥有能够如此自由发挥包容度，真的感觉很棒。而ＨＩＳＡＳＨＩ也能尽 情挥洒玩心。如果没有收录「正宗・殭屍」这首歌的话，感觉上应该就只是一张「很不错 的ＧＬＡＹ新专辑」。不过「正宗・殭屍」放在专辑第一首，能给人一种「ＧＬＡＹ是在 干吗？」的感觉，从新奇感开始，到最後再以安心感十足的曲子结束。 ──而打造出这份安心感的是ＪＩＲＯ负责作词的「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」。 ＪＩＲＯ本身是一个很不擅长传达情感的人，所以以前经常拜托ＴＡＫＵＲＯ帮忙写歌词 ，这次经由出道二十周年的机会，重新检视了跟歌迷之间的关系性，所以才能进而写出了 「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」这首歌的歌词。ＪＩＲＯ在舞台表演上算是比较自我主义的，但有 时候也会被歌迷的意见或言语而影响了心情。我想他最近开始接受了这样的状况，并在其 中找出答案了吧！他在心灵层面也变得更坚强了呢！ 自己想表现的能够全部在ＧＬＡＹ实现 ──在这次专辑中，您身为主唱，在演唱方面哪首歌是让您感到备受挑战的呢？ 嗯…是「没有圣人的城市」这首呢！和我过去曾演唱过的曲子相比，是完全不同类型的乐 曲。 ──「没有圣人的城市」这首歌的行进复杂，要配合曲子去改变唱歌方式，这一点让人很 印象深刻。您是怎麽征服这首歌的呢？ 总之就是不断尝试，唱到自己可以认同为止。但不是去找出对自己来说叫轻松的唱法，不 是在唱「ＧＬＡＹ的ＴＥＲＵ的歌」，而是寻找「适合这首曲子的唱法」，我把这一点放 在最重要的部分。关於「没有圣人的城市」这首歌，我觉得自己是发出了过去不曾有过的 歌声（笑）。有点Ｌｅｄ　Ｚｅｐｐｅｌｉｎ的感觉，发出了尖锐的嘶吼声。过去我都是 顺着自己的直觉去唱歌，认为那样的唱歌方式对我来说才是正确答案。不过，这次尝试给 自己许多选择。以前这种尖锐的声音，在我的认知中是不会受欢迎，是「没人会买单的声 音」。没有人喜欢，也没有需要我那样唱歌，所以我从不曾这样唱过歌，不过如果这样的 唱歌方式才是适合这首歌，所以我才决定采用了。 ──也就是认知到了随着歌曲所给的感应而改变唱歌方式，也是件好事。 没错。如果从开始听到最後，应该就会知道我用了不同的音色去诠释这首歌。以前我的特 色就是「不管甚麽样的曲风，只要由我唱出就会变成ＧＬＡＹ风」，但这次算是小小地冒 了个险。 ──唱了这麽多年後才开始改变唱歌方式吗？ 是的。即将要迈向出道二十四年了，对於一直以来都有歌迷追随在身後这件事感到喜悦， 所以也想带着歌迷去见识不同的世界。歌迷跟ＧＬＡＹ成员间的关系性也影响了我们的音 乐，或许也是歌迷给了我继续尝试的自信。 ──歌迷给了您自信去尝试不同的演唱方式。我想问问对您来说，唱歌的喜悦是甚麽吗？ 其实最棒的喜悦就是用状况良好的声音去演唱这件事，像是能够完美唱好「ＨＯＷＥＶＥ Ｒ」最後高音的部分，那种感觉真的很舒畅。但如果只有我一个人站在舞台上唱歌是没有 意思的，以ＧＬＡＹ的一份子演唱这件事才是真正的喜悦。 ──所以大前提就是ＧＬＡＹ罗！ 是的。因为我许下狂言「ＦＡＮ　ＣＬＵＢ三十周年纪念时，要以ＧＬＡＹ的身分踏上威 尼斯的舞台！想要让歌迷们也见识威尼斯的美丽风景！」，而成员们和工作人员也都为此 而在努力着。我想ＴＡＫＵＲＯ、ＨＩＳＡＳＨＩ和ＪＩＲＯ可能从没想过要在威尼斯开 演唱会啦（笑）。不过成员们都以「如果ＴＥＲＵ想这麽做的话就一起去做吧！」的心情 配合着我。其实我想表现的全部都能在ＧＬＡＹ这个乐团里实现呢！ 为了实现梦想，倒算也很重要！ ──距离梦想的威尼斯演唱会还有九年的时间，但随着年龄增长，体力必定比年轻时要下 降许多，为了呈现完美的表演，就必须要执行更严苛的训练。关於这点您是怎麽想的呢？ 嗯…不过如果过於严苛也不太好就是了。能放松的时候就偷闲一下，要拼命的时候放手去 拼，的确是需要调整两者之间的平衡呢！还有就是，为了实现梦想，「倒算」这件事也很 重要。 ──倒算？ 参考着前辈们的经历，现在进行音乐活动时就要试想着五十岁、五十五岁，甚至是六十岁 时自己的模样。如果一来应该就能找到自己理想的表演方式了吧！ ──那您是从何时开始倒算的呢？ 大概是三十几岁的时候开始的吧！从团员们自力成立事务所以来，我们有了必须要综观未 来的自觉，不然绝对无法在这个领域中胜出。「船到桥头自然直！」、「应该会有人愿意 帮忙啦！」这种半调子的姿态，是会让音乐人的寿命缩短的，不是吗？ ──原来如此。感觉未来ＧＬＡＹ还能继续长久走下去呢！ 如果ＧＬＡＹ对自己的活动不再感到有梦想或是新鲜感，或许可能会暂时休息一下吧！想 要进行有新鲜感的音乐活动。关於演唱会的部分，基本上都是ＪＩＲＯ在决定表演曲目或 是乔段，但也经常会安排一些小惊喜在里面，像是安排表演很久以前的曲子之类的。将二 十几岁时表演过的曲子以现在的心情演奏，是很有新鲜感，而且很令人开心的。这次的新 专辑也是如此，不是用大人的头脑去决定要怎麽安排，而是像年轻时一样带着「先试着做 看看吧！」的心情，这点倒是带来了一些新鲜的感受。如果说因为快接近五十岁这个理由 而去压抑自己的想法的话，是无法做出有趣的作品的！ ──不过要实行这样的想法不是件简单的事呢！有时候会被过去的经验而绊住脚步，对吧 ？ 当然是不简单，不过一直以来都有种「这四个人在一起的话，就能像高中时代一样开开心 心地玩下去」的感觉。虽然外表看起来已经是欧吉桑了啦（笑），但心里还是时常保持着 新鲜感。这一点我想这次ＨＩＳＡＳＨＩ就能证明了吧！就「正宗・殭屍」这首歌来表现 了吧！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 59.124.171.107 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/GLAY/M.1500445308.A.A57.html ※ 编辑: jirota (59.124.171.107), 07/19/2017 15:36:24 ※ 编辑: jirota (59.124.171.107), 07/19/2017 15:37:27