年轻孩子的决心 　　　　　　　　　　　　　　改变了他的未来 有句谚语说，天不从人愿。 正想要出门的时候，突然有电话打来； 久久想洗一次车，外面突然下起大雨。 人生总是无法如愿，而且总是会衰上加衰。 事件又是因为录音机而起。 国中二年级的某一天，我像往常一样在看ＦＭ杂志的节目表， 看到了NHK-FM要播放连续十天的披头四大特辑，而且还会播放披头四的所有专辑。 我绝对不会忘记，那节目是下午四点五分到六点的「给你轻音乐」。 知道这消息本来应该欢欣鼓舞的我，却在此刻感受到人生的讽刺。 我们足球队要参加比赛，而比赛看起来好像比较重要。 上了国中，我就加入了足球队。 虽然我是个沉迷音乐的小孩，但是这个时候还没有人知道我那麽喜欢音乐， 朋友们认识的久保琢郎是足球队的久保琢郎。 我的学校市立桔梗国中是新学校，我们是第一届学生。 二三年级的学生是从附近的龟田中学转过来的， 所以入学之後，一年级是穿单排扣外套，二三年级是穿水手服外套。 足球队里因为高年级学长很少，所以我才升上二年级就被选为正式球员了，位置是後卫。 我从以前身高就很高，虽然还不到被称为＂亚洲之墙＂的程度， 不过当时至少是＂桔梗之墙＂，练习的时候也都很努力。 新学校都会有种独特的同侪情感，连带影响组足球队团结一心， 每天每天都为了足球大赛而奋力练习着。 就在最需要练习的时候发生了这件事。 我从来没有那麽烦恼过。因为就算是披头四特辑， 也只不过是个广播节目，为了一个广播节目而退出比赛实在说不过去。 但是，我真的要这样放弃披头四吗？ 这是可以听到他们所以专辑的机会，这麽好的机会可能一辈子都不会遇上！ 虽然有些录音机可以定时录音，可是我们家的老型录音机没有这功能， 如果要听那个节目，就一定要准时到家才行。 如果去比赛，就不能听披头四；如果要听披头四，就无法去比赛。 苦恼！一个国二学生绞尽脑汁不断烦恼着，最後终於挣脱烦恼。 我下了一个非常＂激烈＂的决心。 放学後，我到了老师办公室。 「老师，真的很对不起，我想要退出足球队。」 担任足球队顾问的老师脸色大变，说：「发生什麽事了？说出你的理由！」 「我想要听广播。」 「混帐东西！你在想什麽啊？」 我就站在办公室被老师狠狠地教训了一顿，当天就退出球队。 虽然只是个广播节目。 我献上了每天流汗练习好不容易到手的正式球员位置， 破坏了自己和球队成员、老师之间信任。 真佩服自己能拿这些无法衡量的可贵东西去交换可以听广播的时间， 不知道自己现在还有没有那种单纯的能量呢？ 现在想起来，当时那个决定应该是正确的吧！ 那十天里，我在饱受朋友不齿的情况下听了披头四；那十天就是我人生的分歧点。 之後我用邮购的方式买了一把吉他，开始自学练习。 在决定要听披头四所有专辑的当下，我的人生就改变了。 在此之前，音乐从只是生活中的众多选择之一，一下跃升为唯一选择。 如果那时候，我选择了去参加比赛的话，人生就会大不同； 如果我没有退出球队的话，或许也就不会开始练习吉他。 每次出现必须做出选择的时刻，我就会想起那天的事。 不过，这也是现在才会出现这种说法； 对当时的我而言，只是退出足球队而已； 生活只是从放学後跟大家一起踢球，变成放学後一个人回家练吉他而已， 也没有想过前方会有什麽样的未来在等着我。 最令人痛苦的应该就是放学时间了。 昨天还一起在操场上练习的同伴，已经开始跑操场了； 我实在没办法从他们身边经过，然後走出校门； 在他们冷冷的视线下一步一步走出校门回家，这个过程比什麽都还要痛苦。 虽然那只是一个每天都会做的动作。 我只是一个迷上披头四、受到尾崎丰的冲击、 崇拜着布莱恩亚当斯的乡下音乐少年而已啊！ 每天练习吉他的成果就是，上高中的时候我已经多少可以自己作曲了。 我永远不会忘记自己第一次做出的曲子，曲名叫做「函馆」。 是描写在函馆大停电时，登上函馆山的人们看到黑漆漆的街道瞬间灯火通明时的感动。 第一句歌词应该是「我出生於函馆，每天看着鱿鱼船长大」 我还记得我做过一首叫做「借我外套！」的歌。 因为我在约会的几天前跟姊姊约好要借我外套，结果到了约会当天姊姊突然反悔不借了。 我把那股怨恨写成歌曲，当时对这首歌超有自信的，还拿着吉他跑到姊姊面前唱给她听； 她听完一边说着：「对不起啦！」一边捧腹大笑。 说到这个，我其实还有更羞耻的回忆。 进高中之後，我就跟朋友组了一个乐团。 叫做「ＧＵＥＳＴ－ＡＰＯ」，改了一下拼音，但意思就是「盖世太保」。 （注：纳粹德国的秘密警察。） 莫名奇妙的名字，也说不上理由。 当然我们不是崇拜希特勒或是支持纳粹思想…简单来说就只是几个笨蛋学生而已。 不对，这也不能说是无知了，我们没有思考过这是多麽没大脑的行为。 很久以後，我去阿姆斯特丹旅行，造访了安妮法兰克的庇护之家，也拜读了『安妮日记』 ；去捷克的时候看了犹太人收容所的孩子们所画的图画； 每次去到欧洲，我都会拜访受到犹太人大屠杀迫害的地方。 虽然欧洲人这些动作也不算是一种赎罪行为， 只是这些悲剧在後来的我心中造成了很大的震撼。 不过，虽然这个乐团有个如此无德的团名，但是乐团练习可以是很认真的。 虽然基本上是模仿主流乐团的歌，但是大家都很努力地练习着。 因为想要以乐团的力量给大家一点震撼，所以成天除了练习还是练习， 而且大多演奏BOOWY的歌曲。 那个时代，大家都觉得玩乐团的就是不良少年， 但实际上的确也是有不少不良少年在玩乐团。 因为两者都是想要反抗社会，所以社会很快地将两者联想在一起， 自然而然就会觉得摇滚＝自我堕落。 我不喜欢那种只要一开始练习就会集合在某个团员家里， 然後开始抽菸喝酒的感觉，那样实在太过幼稚。 我觉得乐团要像社团活动一样每天专心致至地练习， 这样还比较帅气，而且大人也不会看不惯。 既然都组了乐团，那至少都要好好地练习。 或许是对乐团的观念不同而在团员之间造成了感觉上的温差， 「ＧＵＥＳＴ－ＡＰＯ」只上台表演过一次，不到一年就解散了。 我是很认真地想要进行乐团活动的，所以也一直持续作曲， 不是模仿主流乐团，我想要用自己作词作曲的原创歌曲来一决胜负， 这种心情也越来越强烈。 我在这个时期还学会了一件事。就是我为了在学校校庆上演出而组了一个校内乐团。 当时很流行PRICESS PRICESS、REBECCA跟SHOW-YA这些女生乐团， 我们当时认为，只要演奏这些人气乐团的歌曲，就一定能受到大家欢迎。 值得一提的是，当时最红的学生乐团他们喜欢硬式摇滚、一直模仿着某个非主流乐团。 我们虽然演奏的是主流的人气歌曲， 但是平常绝对不会听硬式摇滚的学校学生却给他们热烈的掌声。 那一刻，我深刻地感受到什麽叫做音乐的本质。 能够打动人心的，是认真想要做音乐的那份心情。 我到现在都还这麽认为。 如果没有「我非表演这首歌不可」或是「我想这样演奏」的决心的话， 是绝对无法抓住人心的。如果只一昧地迎合听众，是绝对无法有所进步的。 我想，「同感」这个字眼在这时就变得很微妙。 能否获得时代的同感几乎可以说是能否成为畅销曲的条件。 但是，以读取同感为目标而做出来的曲子，真的能够让大家有相同的感受吗？ 如果这首歌只反映当下的时代，那不就成了会被局限在当时代的歌曲了吗？ 自从开始做音乐，我就想要尽可能地获得大多数人的同感， 而且多少也有想要成名，想要听到好评价的心情。 但是，在满足了自己所有表现欲之後，就该思考自己能做些什麽有价值的事情， 这才正是音乐的深度。 不管理由或目的是什麽，事实就是， 如果我不能往音乐的核心里走去，就无法让人心有所回响。 ＝＝＝＝＝ 下一次才会真的进入＂战友＂这个主题～ TERU HISASHI才会正式登场啦～ 原文： http://blog.yam.com/jirota/article/18177876 --

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