专心一意往前冲的地下乐团时期 未来只是个比针头还要细小的光点 ＧＬＡＹ在东京的第一场演唱会，观众只有两个人。 而且，正确来说，地点不是东京， 是埼玉县浦和市内一间叫做「POTATO HOUSE」的LIVE HOUSE。 我们告诉自己这也是没办法的事，因为这是我们在人生地不熟的东京办的第一场演唱。 问题是，之後状况也一直没有改善的迹象。 有两位观众其实还算好的，之後也发生过没有客人的情况。 ９２年的新年，我们来到东京的第二年，仍然陷在这样的窘境当中。 我实在无法用文字来形容那种站上了舞台看到台下空无一人时的心情。 不过就算台下没有观众，我们还是可以沉浸在舞台聚光灯之下； 音控的人也都已经就位，实在找不出不表演的理由。 这种时候，只要想成是借了一个比较大的舞台来练习就好啦！ 虽然在心里这样给自己壮胆，然後装出平静的样子开始演奏， 可是胸中的酸楚却一涌而上，几乎让我反胃。 TEKKO的歌声回荡在空无一人的会场。 我想，他心中的痛苦可能比我还要多上好几倍啊！ 因为吉他手最少都不用直接面对那种恐惧感。 可是那时的我却没又多余的心思去想这些事。 演奏到第四、五首歌的时候，观众零零落落地走进来了， 都是要来听下一个表演乐团的客人。 虽然是很悲惨的经验，可是我记得当时自己心中着实松了一口气。 在东京开始乐团活动之後，我开始了写乐团日记的习惯。 为了做为以後改进的参考，像LIVE HOUSE的老板给了我们的建议、客人的反应之类的， 我都尽可能地客观记录下来。 只有那一天，我没有写下任何纪录。 虽然手上握着笔想写下什麽东西，但却只能发出哽咽的吼叫声， 拿着笔在日记本上用力乱涂。 就算在东京真的没有人知道我们，可是我们的音乐还是跟在函馆时候一样啊！ 这个当初在函馆能够收到许多热烈掌声、让观众们兴奋到翻掉、 让我们不顾长辈为我们操烦担心的音乐，为什麽到了东京之後， 不管我们多麽拼命，无法引起这个像鬼怪一般的城市的共鸣？ 没有人为我们感动。 当时的我们就像身上没有带水、漂流在大海中央的人， 在这个人多似海的城市里，连一滴解渴甘泉都无法得到。 大街上形色匆忙的人们，对我们来说就像是海水。 因为口渴而饮下，却反而烧了喉咙，越喝越渴，无法得到解救。 站在舞台上，弹着吉他，我的表情却高兴不起来。 玩音乐的人就是依赖着呼吸观众席的空气生存的生物。 客人们听了我们的音乐之後，却没有一丝开心的反应，深深刺痛了我。 他们是不是觉得我们的音乐很无趣、很糟糕？ 不管怎麽用力地演奏，从下面传回来的都是冷冷的反应。 然後，我怎样也无法要自己看观众席的情况。 因为面对那些冷淡视线是件很可怕的事，我只好低下头、将视线放在地板上。 心想着，自己不可以这样，鼓足勇气抬头一看，发现自己在竟然不知不觉越站越後退了。 任谁都不会喜欢一个垂头丧气、不断向後退的乐团所演奏的音乐吧！ 然後，我们的心情就渐渐地影响了演奏。 虽然自己知道这样不好，但却不知道该如何是好。 不受欢迎，我们开始向後退；观众觉得没兴趣，我们就更加垂头丧气。 总之就是这样的恶性循环让ＧＬＡＹ不断向下墬落… 这种坠跌却完全不会让我觉得不可思议。 在掉到地狱底部之前，把我们救回来的是… 如果要把这样东西具体化，我会毫不犹豫的用这个很平凡老套的词。 这是只要世上还有人活着的一天，就会不断被使用的单词。 那就是，友情的力量。 TEKKO、TONO和我，我们三人之间的牵绊，就是我们的财产。 只有这样东西是任何事情都无法分割的。 如果没有这份牵绊，ＧＬＡＹ搞不好在那晚就当场解散了。 不管是怎麽恶劣的时期，我们还是维持一周两次的练习。 为了演唱场地各处奔走连络，每个礼拜还是要上台表演一次。 ＧＬＡＹ也一直被成员不足的问题而困扰着。 鼓手跟贝斯手，不管换了什麽人都无法长久。 也曾经有过到了表演当天，说好要来帮忙的贝斯手突然爽约的经验。 结果只好由我拿起弹都没弹过的贝斯硬撑过去。TEKKO也曾经身兼主唱跟鼓手两职， 有一阵子还是暂时让HISASHI充当贝斯手度过的。 就像一件缝缝补补的外套。大概没有一个乐团的状况会比我们还要心酸了吧！ 但是我们要继续LIVE活动。 如果不坚持下去，我们大概只能做个每天被生活追赶、为了打工疲於奔命的普通年轻人。 尽自己最大的能力去做所有能做的事，让ＧＬＡＹ能够有所成长； 这就是我们三个人存在的理由。 说辛苦是真的很辛苦，但是我们还是很乐在其中的。 为了在那个空荡荡的舞台上演奏，我们到工地打工存钱， 一边揉着快阖上的眼睛一边在练习室里团练。 不对，说句老实话，我们三个说到底，除了音乐之外一无所有。 如果放弃乐团，我们也没有什麽才能可以去做其他的事。 如果不是这样，我们不会这麽沉迷在音乐之中。 我想，就算让我去做其他事，我也无法忍受除了音乐之外的辛苦。 那时候我们真的把能做的事都做过了一遍。 为了让客人开心，做了很多丢脸的企划。 在舞台上加入一点前卫剧的感觉，用白布将TEKKO从头到脚盖着， 搞得像小鬼Q太郎在台上唱歌似的。 也曾经穿着背心来迎接观众，等观众进场後就看到我们已经在舞台上， 一边剥着橘子皮一边闲聊，让观众觉得好像走进别人家客厅般的开场。 虽然会听到台下有人说：「这又不是民谣演唱会！」 不过只要能让观众开心，我们什麽都愿意去试试看。 看时机差不多之後就默默地把背心脱掉，会场响起尖锐的吉他声…那种感觉真的很棒。 当时正是BUCK-TICK当红的时期，我们也想过，如果我们的曲风能够更颓废一点， 走类似哥德摇滚的曲风也比较酷、比较容易受欢迎之类的，所以也稍微试了一下。 我们在东京的生活其实很寂寞， 也曾受到Art of Noise(注1)和EINSTURZENDE NEUBAUTEN(注2)的感化， 而说过「一般人不懂的音乐才是真正的音乐」这种话。 但是，其实他们会做那种音乐其实是有理由的。 但是我们不像他们是为了某种理念在做音乐，也没有能够控制情况的能力。 为了让一般人多认识ＧＬＡＹ，我们也去参加过比赛。 得到的评价虽然不尽都是恶评，不过总是失败就是了。 有一次在八王子市举办的地下乐团比赛中， 评审对我们说：「你们的音乐不适合这个比赛。你们就多参加LIVE活动吧！」 被这麽一说，其实心里真的很沮丧。 如果上电视的话，客人搞不好会增加，因此我们就决定去上电视节目。 那个风靡所有地下乐团的电视节目就叫作イカすバンド天国，简称イカ天。 当时这个节目很红，节目的流程就是让乐团在摄影棚里演奏，由几个音乐评审来评比， 如果表演没有得到评审的好评，就会被要求立刻停止演奏。 虽然只是一个深夜节目，但是却一直维持很高的收视率。 我们想，只要上了这个节目，来听LIVE的客人就会增加。 ＝＝＝＝＝ 注一：Art of Noise，中文译名为「噪音美学合唱团」 　　　善於利用各种音乐元素，如环境音效片段、舞曲、流行乐和吟唱来做音乐。 注二：Einsturzende Neubauten ，中文译名为「新建筑倒塌合唱团」 　　　德国乐团，早期乐风为工业噪音，搭配痛苦嘶吼；後期乐风转为晦暗。 　　　曾与日本怪异扭曲的前卫舞蹈团体「白虎社」合作。 ＝＝＝＝＝ 这一段越看越心酸 前面家族篇跟JIRO 20 STORY都在下面的网址里 http://www.wretch.cc/blog/mashyoyo&category_id=11848619 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 122.121.11.23 ※ 编辑: jirota 来自: 122.121.11.23 (08/27 21:19)