: 我尊敬并佩服的师姐，《京剧发展vs流派艺术》一书的作者，已经做好答覆了。 : 感谢sharonal打破沙锅问到底的精神，看表演直觉与感觉很重要， : 但是有了直觉、感觉还不够，还要有能力说出来。 : 对戏我还勉强可以说出自己的感受，对演员的表演艺术，我还有一大段路要走。 : （这就是为什麽我这麽爱打字，你在戏曲版问我没回答， : 因为我答不好嘛，答不好的我就不想答啊） : 因为sharonal的坚持，我写信问了我尊敬并佩服的师姐， : 他认真的做了回答，也让我有学习的机会。 : （以上这三段恶心巴拉，不过是我的肺腑之言就是了:p） : 我尊敬并佩服的师姐，目前任教於成大中文，也是我指导教授的得意门生。 : 他这篇我自己觉得学到非常多，也希望本所学弟妹仔细阅读， : 不要辜负姐姐的一番苦心欧。 : 沈丰英为什麽烂？我觉得是关键没灵魂。 : 看演员有两个层次：技术和艺术。技术可以苦练， : 所以牡丹亭选定演员後，老师（张继青、汪世瑜？不知道， : 也可能是其他不有名但紮实的老师）先用了大量时间从「基本功」教起， : 从走路、手势这些基本身段逐一纠正沈丰英和俞玖林。 : 现在在舞台上，他们该做的都做到了，技术没多大问题， : 很精准，但是没有内涵，观众看到的是在做繁复身段动作的漂亮「演员」， : 而不是「剧中人」，连我的大一国文学生都有人看得出来「只是空壳子」、 : 「妈妈和丫头都很伤心，小姐一直在那里摆姿势，不知道在干什麽」（离魂）。 : 戏曲演员通常要到30岁以後才逐渐成熟，因为戏曲主要在抒情， : 而要抒情先要对情有体验、有感悟，动作可以跟着老师依样画葫芦， : 感悟全赖自身的天分、历练与修为，如果感悟能用技术呈现出来， : 才有个人的艺术可言。演员年轻时体力好、有技术， : 但人生历练不够，艺术薄弱；年纪大一点，体力开始衰退， : 但历练丰厚，艺术才能形成。当然也有很多天分不够的 : （简单讲，就是头脑简单，缺乏领悟力、思考能力）， : 终其一生都只能停留在技术层面。 : 沈丰英太年轻，以我们看到的张继青、华文漪（我们看到的她们都早已成熟） : 那种标准要求她当然过苛，但是她的表演缺乏灵魂，的确就是一个空壳子。 : 崑曲表演要求演员严守法度（我知道有些老一辈的甚至要求年轻演员 : 「老师怎麽教，你怎麽演，不要思考，一思考就坏了」， : 特别在江苏，传统势力很强，发源地嘛！），讲求「正宗」， : 再极端一点就是「原汁原味」，不像京剧给演员较大的挥洒空间 : （这也是曲牌体与板腔体之别），因此崑曲演员的个人特色相对而言较不易彰显， : 你看大部分的崑曲表演其实都规规矩矩，没什麽个人特色， : 就像沈丰英现在这种程度（我相信她以前更烂，现在至少能做到中节合度）， : 只有能被请到台湾的这些一级演员，才谈得上个人风格（所以才是一级嘛）。 : 可是，就以年轻演员的标准来看，沈丰英也还是不行。 : 不要拿计镇华梁谷音来比（台湾可以看到他们年轻时演的烂柯山， : 看起来年纪只比沈、俞大一点，但那种神彩可以让你目不转睛）， : 就跟俞玖林比就好，俞多少还抓得住观众，沈却很容易被其他演员「吃掉」。 : 这个很抽象，没办法用科学概念来解释，沈在台上就是没有神采。 : 演员跟围棋棋士一样，小时候没有红，就没望了 : （听说数学家也是20岁前没成功就没望了）， : 做配角、龙套（「绿叶演员、群众演员」）当然可以，赚的钱也不一定就少， : 但要作主角、要成为一级演员，除非靠「非戏剧因素」强力支持， : 不然是不可能的。 : 有句行话叫「科里红」，就是说演员在科班时代（学生时期）就已成名， : 魏海敏唐文华朱陆豪王海玲都是科里红，老师教戏时， : 很快就会看出班上谁能成材，教到最後，虽然大家一起上课， : 但其实只是对着那个学生在教，其他人有如「随班附读」而已， : 表演这一行就是这样，是没办法的事。 : 沈丰英在小兰花班绝对不是科里红，报上说，在被选上之前， : 连龙套都轮不到几次，根本没怎麽上过台，可见不被老师认为能成材， : 我相信这些老师傅的眼光是比白先勇这种超级浪漫痴情戏迷要公允而且精准的， : 他们心中没有既定的杜丽娘形象，他们眼中看到的就是学生本然的资质与天分。 : 我觉得要让这些人知道沈丰英为什麽烂，最好的方法是让他们看一次计镇华 : （不要菜证人，有些人会不喜欢菜），有比较才见出高下，看得太少、 : 而且看的都是同样程度的话，很难比得出来。 : 我先让学生看计、梁的「逼休」和浙昆不知道谁的「跪池」， : 然後再让他们去看牡丹亭，看完当然多数都会说女主角好漂亮， : 但有比较敏感的学生就说「我可以很明显感觉出演员没有老师给我们看的那一部好， : 之前那一部的演员让我觉得真的有那个地方存在，真的发生那件事， : 牡丹亭的演员没有，是靠衣服和灯光做出来的」。 得到那麽细心的回答真的太感动了!!!! 学姐提到的计镇华，梁谷音等人图书馆都有他们的DVD耶 真好 寒假我会去找来看的， 谢谢你 牡丹亭是我第一次进戏院看崑曲，看之前怕看不懂 所以之前我还找了全本牡丹亭来看完 看完戏以後满腔热血，我觉得沈丰英和俞玖林就是我想像中的杜丽娘和柳梦梅 所以看到有人质疑他们的时候，很好奇 我以前ㄧ直以为崑曲是象徵性和舞蹈性很高的剧种 所以学姊您提到 "小姐都是在那里做做动作而已" 我还以为这是正常的 例如伤心会有很多水袖动作等等 象徵他们很伤心 我觉得这跟只做动作的空壳只有ㄧ线之隔耶 很难分辨 想问一个很实际的问题 有没有灵魂是不是要近看才看得出来呢? 我ㄧ直看不出来，到底是因为太笨，还是太穷?(坐得位子太远了) 我有上林鹤宜老师的课 她也很称赞女主角 她说之前演员都太嫩了，动作很精准，但只停留在技术层面 但是第二次到台湾演出，进步非常多 尤其是杜丽娘，开始有了迷蒙的眼神 (又来了，我连脸都看不清楚哪看得到眼神) 为情痴迷的味道有出来 她说她这次去看了非常感动 我想对沈他们可能不要抱太大的成见 演员应该是会进步的吧 我觉得他真的超级美 所以还是会继续喜欢她 我比较好奇她接下来还可以演什麽? 她们要巡演ㄧ辈子吗? 牡丹亭的服装和灯光都很棒 但是我觉得氛围的整体营造更是重要 我很喜欢她的演员舞台服装灯光everything 我觉得是无懈可击..... 至少让我ㄧ个从没看过崑曲的人，深深的爱上她 (之前只看过一些VCD而已，真的没什麽特别的感觉) 我觉得牡丹亭的重要意义来说 历史传承是很重要的 不论是观众的传承还是演员的传承 我想这点白先勇做得很好吧 最後小小呼应一下 汤显祖是导演的笑话 我高中同学他家很有钱 他们ㄧ家四口三天都买两千五的票 周边商品也全买了 (那三本新出的书还有ㄧ堆很文化工业的L夹) 我随便算了一下 他们家花了三万多块看牡丹亭 我坐四楼的最後ㄧ排 牡丹亭三个大字只看得到亭 所以演员有没有灵魂 ?件事 真的离我太遥远了 重点是我同学他们也什麽都不懂 他们就是以为牡丹亭是白先勇写的 因为白先勇以前写过游园惊梦 (可见大家也都只听过游园惊梦没看过) 我说是汤显祖写的，汤显祖是明朝人 他妈说 是民国初年的人吧 我说是四百年前的那个明朝 他爸和他妈都纷纷看到睡着 我觉得很浪费那麽好的位子 还有一些心理的不平，在这就不方便讲了 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.193.15 ※ 编辑: sharonal 来自: 140.112.193.15 (01/19 23:53)