〈自由剧评〉◎林鹤宜 「要什麽样的剧作？」 评《八月雪》台北首演 　　顶着诺贝尔文学奖的光环，结合台湾文建会的财力和目前所能挻揽的一流人才，加上 诸多媒体张大了眼睛观看；《八月雪》在台北国家剧院首演，确属「难得一见」！承载着 中国玄妙难解的「禅」文化，这一场盛宴，标榜创造跨越文化藩篱的新格局，到底有没有 呈现前所未见的剧场美质？是戏剧人心目中其实「很介意」的问题。 ●绘画概念优先 舞台上先进的技术营造出现代感十足的素净画面，是第一个吸引人的因素 。简单的线条和图案，在概念驱动下，有了丰富的义涵。投影在大幕正中的「圆」，也许 比不上「真实雨景」或「壮观火景」那样炫目；透过不同的色泽纹理、或实或虚的材质、 平面或立体的变化，竟由一面「神鼓」，衍绎出日、月、宇宙、心念等意象。随着剧情发 展，而枯寂，而迷惘，而禅定，而灼热；时而包住角色，时而放大角色。三幕九场，展现 了一幅又一幅细心经营出来的图画。图画和图画之间，如何运动、串连？这是导演的学问 。站在创作者的角度来思考，台北首演的《八月雪》，或者可以视为一次「绘画剧场」的 呈现。因为一切以画的概念做前导，画面经营为优先。只见成群的演员和歌队，从「四面 八方」上场，忙着构成一个又一个图画，他们的动线为何这样或那样？和剧情（人物处境 ）的关联如何？美学上的考量又是什麽？似乎完全不是导演的重点。 ●身体和节奏疏离 所有剧中人无论大小角色歌者舞者，一律由京剧演员担纲；歌队及串场 的歌者则由西方声乐训练的「合唱团」充任。两批人马的发声方式和肢体截然不同，这当 然是有意设计的铺陈和对话。部分京剧身段和肢体节奏，被刻意的保留下来了。特别是慧 能、无尽藏和几个穿厚底靴的和尚将军使者们身上，选择性「残留」下来的京剧身段，成 了代表「东方」的符码。 　遗憾的是，中国戏曲已然构成严密的表演体系，所有表演手段都相互依存的这个事实， 并没有得到更小心的对待。《八月雪》将京剧的肢体节奏从它原生的音乐（锣鼓点）中剥 离，置放在完全「异质」的音乐环境下，让这些肢体「失去理由」地、「僵硬」地动作着 ，这，竟然就是「东西融合」？ ●无调腔无韵曲 同样的逻辑，京剧演员带拖腔的「京白」，也被当作是「让歌剧形式有新 涵义」的手段，符码似地被供奉在陌生的音乐氛围中。中国语言「单音节」特有的强烈声 调，被无调式音乐弄得完全「走音」，听不出所以然的问题如何解决？随兴太过、此起彼 落、宛如池塘（乐池）蛙鸣的伴奏如何跟戏剧配合？歌队与剧中人的歌唱如何有效相互呼 应、带引观众？这一场新歌剧留下来的问号还有得解决。 　假如我们对自己拥有的平凡耳朵忠诚，又站在创作者的立场着想，那麽，或许，将近三 个小时的无调腔无韵曲，正是为了实践高行健所希冀的，「演员同角色维持距离」、「观 众保持旁观觉醒」的效果。虽然，这样的解释放在最後一场戏「大闹参堂」中，令人感到 十分不安。 ●文字超载 编剧书写文本用力极深，别看不经意的几句对话，实是引据大量坛经佛书禅说 公案精心编撰而成。全剧三幕九场，以鲜明的层次细细铺陈。它承载「非逻辑的」、「不 落言诠」的「禅」，最後一场戏「大闹参堂」渲染了「众声喧哗」的高潮，无论就戏剧或 思想意境而言，都是全剧高峰。从剧本来看，它是完全成立的。透过「大闹参堂」的戏剧 画面「不经言诠」理悟「禅」，也许是太过度的期待；但至少，经由阅读文本所得到的理 悟想像，所感受的节奏，不要消失在舞台上。 　高行健对於戏剧有很多杰出的见解，向来，他的剧本也努力设计以实践这些见解。以《 八月雪》的台北首演来看，在缺乏运动串连的戏剧图画和疏离的音乐挟制下，他还是让文 字超载了。 -- 天下风云出我辈 一入江湖岁月催 皇图霸业谈笑中 不胜人生一场醉 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 140.112.233.68