※ 引述《waxandwane (耶！你要来了！)》之铭言： : Dear all, : 前阵子很忙，所以没空应大家要求把回金门王的信转寄给大家。其实我也不是很懂 : 亚陶，金门王也把我误认为理论的巨人了，殊不知我才是巨人国中的小矮人。 : 以下就是小女拙见，盼大家不吝更正。 : PS.本来私底下已经寄给一些人，结果转寄效果非常之烂，在此向那些无辜 : 受害者致歉，望你们删掉那些鬼画符。 : 亚陶在他的Theatre and its double中<On the Balinese Theatre>， : 提到了他观赏完 巴里剧团演出後的感言。从这篇论述中， : 我们可以看出亚陶非常推崇这种非文本、 : 去语言，以歌舞哑剧型式出现的演出。 : 在他的观念里，西方传统的语言剧场早已僵死， : 而巴里岛舞蹈却是他心目中理想的「纯戏剧」(pure theatre)。 : 我们或许先从语言的角度切入。他写道，" One senses : in the Balinese theatre a state prior to language and which can : choose its own: music, gestures, movements,words." : 亚陶寻找的不是一种藉由惯用语言 (or先验语言)演出某种 : 情节的剧场，而是试着寻找原始状态，甚至是原始之前、 : 超越任何 语言或符号表意的剧场，这就是他所谓 : "a state prior to language"了。他认为这种超越人类语言描述 : 的形式所再现出的精神状态才是最纯粹的戏剧。 : 而巴里岛舞蹈，据他描述，「严格地体现了纯戏剧的概念 : ......。巴里人对各种生活情景有特定的动作和极为丰富的 : 模拟手法，从而使戏剧程式 恢复其崇高价值。」 : 亚陶认为，巴里演员本身就是一个象形文字，表意地填满 : 了整个舞台空间，程式化的动作 (如机械性地转动眼珠、噘嘴 : 、肌肉恰如其分抽慉)令人不觉生厌，是因这些符码都经过 : 「精神的粉饰和深刻细致的研究」，配合具有象徵性的服装， : 节奏的感染力、形体动作的 音乐性、声音融合， : 所以我们看到的是这种种舞台元素的「谐和平行」，而造成一种 : 「丰富、妙趣横生的感觉」。 : 那亚陶感觉到的到底是什麽?其实没有人能精准解释， : 我们只能说，相较於西方传统剧场惯以"文本、语言"与观众沟通、 : 交流，亚陶用的就是一种「身体式的传达」，如同 : 巴里岛舞蹈意像化的肢体和场面调度，可以不需语言，活生生 : 从感官直逼观众精神状态 ，使跌近、「沉入一种为诗意所特有、 : 难以表述的茫然和焦虑之中。」透过此径，观众更 难以表述的茫然和焦虑之中... 大约是一种濒临疯狂而又极度清醒的状态吧! 总觉得"舞踏"这种艺术形式,很接近这种"亚陶式"的状态,包括舞踏对生存的 态度以及其表现形式.不知道看过舞踏的人,是否有「沉入一种为诗意所特有、 难以表述的茫然和焦虑之中。」呢? 我自己好像没有,但是却有另一番的感受,也许亚陶只是将他所感受到的奇妙 经验,以这样的语言描述出来,而其他人也都有过奇妙的经验,但没有诉诸於文字. wei~ : 能接收到一种思想、智性上(or形而上)的满盈。 : 因此，很多人以为亚陶说的就是「仪式」 : 这种东西，所以出现了一大堆以仪式而出发的创作大师， : 标榜这就是亚陶理论的具体实现，well, what do you think? --

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