Dear all, 前阵子很忙，所以没空应大家要求把回金门王的信转寄给大家。其实我也不是很懂 亚陶，金门王也把我误认为理论的巨人了，殊不知我才是巨人国中的小矮人。 以下就是小女拙见，盼大家不吝更正。 PS.本来私底下已经寄给一些人，结果转寄效果非常之烂，在此向那些无辜 受害者致歉，望你们删掉那些鬼画符。 亚陶在他的Theatre and its double中<On the Balinese Theatre>， 提到了他观赏完 巴里剧团演出後的感言。从这篇论述中， 我们可以看出亚陶非常推崇这种非文本、 去语言，以歌舞哑剧型式出现的演出。 在他的观念里，西方传统的语言剧场早已僵死， 而巴里岛舞蹈却是他心目中理想的「纯戏剧」(pure theatre)。 我们或许先从语言的角度切入。他写道，" One senses in the Balinese theatre a state prior to language and which can choose its own: music, gestures, movements,words." 亚陶寻找的不是一种藉由惯用语言 (or先验语言)演出某种 情节的剧场，而是试着寻找原始状态，甚至是原始之前、 超越任何 语言或符号表意的剧场，这就是他所谓 "a state prior to language"了。他认为这种超越人类语言描述 的形式所再现出的精神状态才是最纯粹的戏剧。 而巴里岛舞蹈，据他描述，「严格地体现了纯戏剧的概念 ......。巴里人对各种生活情景有特定的动作和极为丰富的 模拟手法，从而使戏剧程式 恢复其崇高价值。」 亚陶认为，巴里演员本身就是一个象形文字，表意地填满 了整个舞台空间，程式化的动作 (如机械性地转动眼珠、噘嘴 、肌肉恰如其分抽慉)令人不觉生厌，是因这些符码都经过 「精神的粉饰和深刻细致的研究」，配合具有象徵性的服装， 节奏的感染力、形体动作的 音乐性、声音融合， 所以我们看到的是这种种舞台元素的「谐和平行」，而造成一种 「丰富、妙趣横生的感觉」。 那亚陶感觉到的到底是什麽?其实没有人能精准解释， 我们只能说，相较於西方传统剧场惯以"文本、语言"与观众沟通、 交流，亚陶用的就是一种「身体式的传达」，如同 巴里岛舞蹈意像化的肢体和场面调度，可以不需语言，活生生 从感官直逼观众精神状态 ，使跌近、「沉入一种为诗意所特有、 难以表述的茫然和焦虑之中。」透过此径，观众更 能接收到一种思想、智性上(or形而上)的满盈。 因此，很多人以为亚陶说的就是「仪式」 这种东西，所以出现了一大堆以仪式而出发的创作大师， 标榜这就是亚陶理论的具体实现，well, what do you think? --

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