嗨，大家， 喜欢〈房子：宫崎骏动画电影中沉默的客体〉或不认同的朋友们。 我是原作者曾炫淳。 我不会因为被批评了而愤恨不开心（虽然是有点失落，哈） 但真诚地感到兴奋与喜悦，因为我也是看宫崎骏动画长大的， 能够在人生这个阶段撰写该文是一个重要的完成， 也是一次对宫崎骏动画的致敬。若非这次机会， 我可能跟许多动画迷一样时常潜水网路，迟迟不肯动笔。 因此，更让我兴奋的是，如果本文有任何一点小贡献，就是 也让你们浮出水面造成了一点小波涛和回响吧。 这真的要感谢所有回覆文章、给予意见的朋友了。 像是liuchihying、MissZoeWu、aniactor、xclass 几位版友的想法， 我也会纳入文章未来修正时的重要参考。 那麽，其实本命题「房子」是极庞大的， 写成一本硕论甚至发展成博士论文都有可能。 我草草五千余字，其实不足以涵盖与研讨细节各面相。 其间的复杂度，我刚想了一下， 要简单的回覆更谈何容易，甚至无从起头呢。 首先从认错开始吧。 「大东亚共荣圈」是我下笔时迟疑之处， 也是我知道会有争议的地方，这部份必须向大家坦承。 这部份用字不太客观，但主要原是描述东亚各国之间文化、历史的紧密性 ，并勾引出日本文化的独特性，并且铺成宫崎骏动画（甚至日本动画、 日本艺术、日本文化）在亚洲及世界的影响力。 但xclass说得很对，这样的文字会被解读为「皇民」思想，真是不可不慎。 非常感谢他的指正。 其他，似乎好几个版友都共同提到了改编作品的问题。 对我而言，我从来没忘记过这是改编作品，但是呢， 我不会太在意这个移动城堡的构想来自於 原着小说作者黛安娜．伟恩．琼斯《魔幻城堡》， 因为如果去读原着小说， 就会发现原着小说跟宫崎骏动画《霍尔的移动城堡》是很不一样的。 其中关於移动城堡本身的描述与刻划， 我的文章中有参附原着小说的相关文字， 读了会发现，文字变成动画影像，那是两个各自的创作。 因此，几乎可以说《霍尔的移动城堡》的城堡里里外外完全来自於 宫崎骏的构想与设计。那谁先有这个移动房子的思考概念并不重要了， 因为千年以前欧洲的神话故事里面就有这样的东西， 文章中暂时没必要细究谁是源头。 且最大的不同是宫崎骏放进了「反战」，放进了关怀全人类生活， 就如建筑家傅勒当时「Dymaxion House」理念初衷一样。 由於，发表文章时电子版面只能刊载一张图片， 否则「Dymaxion House」的设计图放上， 还有2008年「终极住房：会移动的房子」的图片放上， 读起来会更了解整个脉络。 且最近中正纪念堂「未来主义大展」刚闭幕， 如果有去参观或是有相关艺术作品涉猎的朋友， 其实不难发现宫崎骏和未来主义艺术形式特徵相近处。 那文中，我有持部份反对意见这里不再赘述。 而不论宫崎骏、傅勒、未来主义， 各自代表不同的动画电影、建筑、美术形式， 其实还是要去思考艺术与生活之间的关联性。 动画也并不只是动画，那还是要回到生活。 而有个细节，就是《魔法公主》跟《宫崎骏杂想笔记》， 创作时间的确是xclass考证的那样， 但必须思考，任何一件作品并不是短时间就发展完成的。 《宫崎骏杂想笔记》是六年，《魔法公主》也是个长时间创作过程， 甚至每一部作品都有创作者从小到大的思考那是五六十年的事情。 因此，五、六年并不是我的重点，因为这就全都是宫崎骏， 但《魔法公主》是期望消解对立、环境保护、反战...， 而《宫崎骏杂想笔记》中最多战斗机、钢炮、铁舰等物件 都是战争用品、不环保及人工...。 我不认为没有关联性，也不认为可以冷冷地切割开来， 这是宫崎骏的独特性与自我矛盾。 （事实上，本文藏进很多个人对宫崎骏自我矛盾的观察， 然而谁不会自我矛盾，这是艺术、这是创作、这是人生， 而不是数学。而我认为宫崎骏动画更多哲学问题在理头。） 所以当宫崎骏说他没有放进某些元素时， 创作者本身可能是有盲点并不自知， 或着他隐匿了不一定要告诉大家的部份， 这时艺评家就很重要了。同时，如果能够提出更多元的观点， 才能让文本（艺术作品）开放无限的思考空间当中， 这也是当代艺评会朝向「作者已死」的路途， 继起的是读者，读者的阅读才让文本（艺术作品）再次复活。 就像宫崎骏读了《魔幻城堡》後产生了移动城堡的形象， 我读了可能画不出半点东西， 那麽我跟各位所有人读《霍尔的移动城堡》後也会有不同的想像不同的观察。 那麽又回到了一个有趣的议题唷，就是「作者已死」吗？ 我个人是觉得「作者」会有再复活的机会， 当他又重新当一个「阅读者」的时候。 因此，有没有必要比较黑泽明和宫崎骏，我还是认为很必要， 他们都藉由改编重新回到「阅读者」的位子。 因为《蜘蛛巢城》跟《马克白》已经是不一样作品了， 一定要去看影片，就会感受到黑泽明改编的生猛独到。 而宫崎骏亦是，如同文中我细举的例子，那些都是异地故事， 黑泽明把英国的转化成日本故事，但宫崎骏更狂放， 他把原本某地域性的故事变成世界性、全球性的故事， 因此全世界都会在他的作品得到感动。 他的作品，几几乎看不出是哪个地方、国别， 因为那就是我们，是我们大家的故事。 譬如Country Road这首歌，被引用自《心之谷》片头， 并成为动画男女主角之间的桥梁和改编作品， 他的重要性绝对不是电影里面一个小元素，也绝非一个小配乐。 《心之谷》甚至是 Country Road 的一个译名， 当歌曲被哼唱在心底低回反覆、当人们迷失无措陷入低谷 （主题不正是:两个青年男女陷入人生的困境）， 却总有一个内心原乡在等着、反映、支援...等等的。 因此我并不认为，这完全不值得一提，而是能从小处中见真章。 而黑泽明向来被称道为「人道主义」电影导演， 宫崎骏则是「人道主义」动画电影导演。 所以这里我是非常执着与坚持的feedback。 另外也提个反思， 「各个成功的艺术作品无不散发出所谓”人性的光辉”， 这方面拿成功的艺术家去比谁都可以这麽说」吗？ 是这样吗？我执怀疑。 因为成功的导演有很多类型，并不是每个都散发「人性的光辉」的。 全世界知名的2、300个导演，在影史上人道主义最被津津乐道的就是黑泽明。 而在下认为，宫崎骏是最该被津津乐道的「人道主义」动画导演。 当然一定会有其他的，但这两个都出自日本， 甚至有人说宫崎骏是黑泽明的动画版，那黑泽明也是宫崎骏的写实版吧。 可以讨论的还更多，并非不能比较。 而与傅勒之间比较的部份， xclass版友认为：「拿建筑家来比喻就有点违和感。」这点我会再思量的。 但是呢，当代建筑趋势很特别，因为很多建筑家建了许多不能居住的房子， 间接导致在建筑教育上、建筑系里面都会开设动画建筑的课程， 意思就是那些意念不一定要建造成真的可居住的房子， 不用实材就是一次「实践」了。 因此宫崎骏能不能被讨论或被当作动画建筑家， 或与建筑起连结，是个很有趣的问题唷！ （那还有提到好多问题唷，大家喘口气先。） 对於「家窝」，我还是挺坚持的，这是我的观点。 各位也可以用我的观点或是更多的观点去观察其他动画作品， 譬如《白雪公主》啦《天外奇蹟》啦。 网路上、出版品上还有各种观点， 是宫崎骏动画显而易见的大课题，譬如「反战」、「环保」、 「女性主义」等等。或是有很多探讨「飞行」、「魔法」的元素。 那些大课题绝对在10部动画电影有份量的， 各个作品有各个重要的主题，但由於前人已有丰硕成果， 不太需要我重复了。 对我而言，「家」是一个重要的课题， 对宫崎骏也是，也是他另外一个隐而不言的矛盾， 只是我的影评要研究的是作品，不是心理学家分析个人。 宫崎骏对家有个巨大的想望， 他儿子也是，但他儿子来台宣传《地海战记》时却透露出， 父子不合家庭不睦。 虽然太八卦了，但也可略见一二，就是啊，人总有矛盾的地方。 有些事情太私密，只能从访谈、作品去探访， 有些他不讲、有些他也在参透与领悟、学习当中！ 关於「怀旧、叙旧」的部份也是， 不管作者宫崎骏怎麽否认并说：「不是为了怀旧而制作的作品」， 那仅能描述他对出发点的坚持，但观众是会看到结果的， 那些若隐若现的地方。意即，他不是为了怀旧，但是做出来有怀旧味道， 两者之间完全不抵触。作品不是由作者完全控制的， 在他的作品被人阅读之後就完全地失控，我的文章发表後我自己也有心理建设。 那可能要请xclass版友提出了，我刚才比对，我们所见相同， 但一直看到您回覆评论我的文字中出现这个「不是怀旧」字眼，让我惊恐万分。 似乎也让其他读者误解我的意思。 对於最後有一个小节「走出动画」 一开始是我个人疲弱没写完成的部份， 但後来看到这样其实更好，所以就没删修了。 那是另一个创作者宫崎骏於创作上的矛盾，这个段落， 基本上都不是我捏造讲的话，都来自於宫崎骏访谈纪录。 但我希望用客观的记载方式与呈现方式，埋下伏笔， 因为访谈中他并没有为「走出动画」解套， 是否他陷入一个创作矛盾当中？ 这是我想要在最後标示出来的，并且期待他的。 当他用动画让人着迷，让更多人喜欢日本动画？ 而他该如何让人走出？他画得越多是否代表越陷入轮回？ 现实中已经有两个实体空间被搭起了， 看起来会是一个美丽的空间、暂时的收容所。 但我等着他克服，用画笔告诉人们怎麽走出动画， 那些思想会被实践，例如动画电影中的「家窝」是其中一个力量。 （这部份可能线索太浅了，未来会改进、进行删修） 好吧，可能对各位看倌而言，这个子题不值一提，但真的吗？ 真的是我被局限住了？ 无论是你的坚持、或我的坚持， 我们都有各自坚持的理由， 相信宫崎骏宁可让作品阐述被带到更多阐述的空间当中吧。 而我对未来宫崎骏动画有更多的期待。 --

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