网志版： <http://xclasskaga.wordpress.com/> (有图及影片) 所谓梦的斜面究竟通往何处呢？ 当飞鸟凉温暖而嘹亮的唱出On Your Mark的开场时， 我心里不禁这样想着。 在夏日炎热的起跑线上，快意的风掠过双颊， 全身的肌肉绷紧，等待那一刻的爆发。 On Your Mark(各就各位)，Bang! 於是我们在斜面上努力地奔跑着， 有些人跌倒了，有些人奋力迈进， 肩并着肩，想用自己的力量跨越黎明。 歌词传来的热力，多年来一直在我心中鼓荡着； 因为它流露出的真诚，以及不放弃的信仰， 就像On Your Mark这句梦想祈使句一样， 不断推动着每个人Moving Forward。 青年的笑容印证着梦想的可贵， 天使的背影闪耀着自由的光辉。 奔向蓝天的那一刻， 一切的答案似乎飘荡在风中， 不言而喻了。 <缘起> 1995年，宫崎骏接受日本知名团体Chage and Aska(恰克与飞鸟)的委托， 制作了这首歌曲的MTV，也就是On Your Mark ジブリ実験剧场的音乐短片。 片长约6分40秒，由宫崎骏本人担任原作，脚本与监督。 除了音乐与音效部份并无配音，并且与当年的<耳をすませば>(心之谷)一起上映， 这可能也是有些<心之谷>音乐相关专辑会有这首歌曲的缘故。 影片当时运用了相当先进的动画技术与特效，城市的风格让人想起<大都会>或<银翼杀手> ， 而从城市高度密集的壅塞，邪教组织装扮近似3K党，科幻风格让人想起大友克洋等， 虽然是近未来，还是可以从各种意象看出，这是从90年代以过去元素想像未来的作品。 宫崎骏在日後提到，这是一部他刻意曲解歌词意义的作品， 影片的内容与歌词并无特别相关，却也不是全然没有关联性。 访谈中宫特别提到故事大致发生在世纪末(fin de siecle)， 那是一个充满辐射，疾病横生的世界，社会陷入无政府状态， 在这个失控的世界人们心中充满恐慌，能够消除人们不安的应该只剩下： <职业运动>、<毒品>、<宗教>等事物，而且这些事物会逐渐蔓延。 在那样的时代中为了表达想说出的话就必须用隐语跟黑话来表达， 用这个角度去想像的宫崎骏，制作了他独有认知的世纪末社会寓言。 <寓言与预言> 我认为On Your Mark这个故事非常重要，宫崎骏并不是因为随便的理由改编成如此， 在这个6分40秒的短片中甚至搭载着可以成为一部独立电影的构思与内容， 原因就是这个短篇里阐述了宫崎骏本人对世界未来的想法， 在以流行歌曲架构为叙事题材的短片中，他将个人的想法置入其中， 产生一个有趣而令人深思的故事。 制作这部片的时间是西元1995年，也就是距离20世纪的结束只剩五年， 宫崎骏在同时上映的这两部作品表达他的末世观， 首先就是On Your Mark的fin de siecle。 fin de siecle是法文，通常特别用来表达19世纪末的文学与艺术现象。 在列强割据的欧洲大陆战争频仍，人们在战火无常下感觉不到明天， 因此乾脆打破传统，做出从前不敢尝试的挑战，很多崭新的理论应运而生， 这就是在充满悲观下背水一战的世纪末文化。 宫崎骏在访谈中引述这个词汇想必对当今的日本社会深有所感， 众所皆知，日本在90年代面临泡沫经济的危机，经济停滞不前， 相对於光辉的80年代以及未知的21世纪而言，过多的资讯爆炸与污染， 让这个老人忧心忡忡，他时常提出让杂草统治世界，人类灭绝等悲观主义。 同年同时上映的<耳をすませば>(心之谷)剧院宣传预告也提到这点， 当时的预告片有斗大几个字： "随着混沌不清的21世纪渐渐明朗化，现在的我们为何要以少女漫画为题材？" 可以说宫崎骏当时确实心中想的都是人类未来的景象， 後来被铃木敏夫揭穿1998年的<魔法公主>也是宫崎骏放弃传统技法， 开创全新挑战的创作，甚至还没有想好结局就动笔画分镜， 获知这个事实十分震撼的我，现在回想起来未尝不能说这也是开创新局， 为了迈向跨世纪未来的挑战。 综上所述，宫崎骏在改编这部作品时完全改变了主题， 如果说恰克与飞鸟的On Your Mark是梦想的起跑点， 那麽宫老的On Your Mark就是世纪末的再出发。 <流行结构的阐述与反思> 在On Your Mark这段影片中，故事内容很简单： 世纪末饱受核污染以及辐射影响的人类居住在隔离的地下都市， 其中两位警察在某次突击邪教组织的过程中发现一名长着翅膀的女孩， 然後这名女孩被政府当局抓去相关单位作实验，饱受良心谴责的两位警察， 决定出发救出这位女孩并且让她自由。 然而在剧情结构上，叙事的内容分为了时间顺序交错的数段。 也就是因为MTV的缘故刻意照着歌曲的结构，也就是副歌重复的原则， 将开始与结尾先行播出，接着播出中间的两个版本，再重复一次结尾。 虽然网路上多数人都觉得这样一共是有三个版本， 也就是： 1.进去救→救出。 2.进去救→失败坠落→救出。 3.进去救→成功逃脱→救出。 我却觉得这是为了创意在结构上的巧思，真正在剧情内容上， 只有一个版本就是3。 1是3的倒装，2是3的悲剧版，也刚好是歌曲的间奏部份。 少女不愿独自离开，尽管她能飞却不愿放手， 当时恰克在空中比了飞吧飞吧的手势，飞鸟凉则用日语说了声"飞吧!"<注1> 少女却难过的摇着头，三人随着车子一起坠落进无尽的深渊。 如果用象徵意义来想像的话，可以想像人类的梦想与自由， 最後还是被污染与恶意的文明葬送了。 但是如果这样思考，一开始的1就不会成立了， 而且这里反映出宫崎骏虽然总想要毁灭世界， 让飞行的少女拯救了的话，这个世界继续存在也不错。 或者说，他对人类依然有一份信心，这个令人热血的喷射引擎， 虽然不大可能真的存在於工程车上， 但是这个工程车的动力，或许就来自这份信心， 推动着真正理想的达成，这是整个结构得以完善的最大因素。 这里就可以看出，在宫崎骏心中，真正的价值何在。 如果一开始就平铺直叙的播出3会不会有如此的魅力呢？ 我想这样处理除了实验性动画叙事的技巧，更重要得是宫崎骏要表达， 人类的未来是有许多可能的。 而且就以往的作品来说，宫崎骏对少女有种纯洁的感情， 这是从他儿时母亲以及身边女性得来的尊重， 因此在拯救世界的理型角色应该是天使一般的女性， 这几乎在他每部作品里都有这种角色。 少女被拯救时被铁铐绑着，旁边的垃圾物品仔细一看， 均是流行文化下的产物，难道天使也因为环境的恶化而奄奄一息了吗？ 这里也是一种环保的省思。 别的动画师可能不会让人产生这种想法，但对宫崎骏而言， 每一部份都有它存在的理由，没有必要的内容根本就不会出现， 藉由逃脱这个意象去寻找存在的可能，一方面表现出他对未来的忧心与厌恶， 一方面藉由肯定人类的光明意象，道出最後的可能性， 也就是人性的价值。 <两个作品的结合> On Your Mark 中文歌词： 然後 我俩便用着一如往常的笑容与姿势 拍打身上满布着的尘埃 而那枚从手中滑落的铜板 连声音也没有地 就那样静静地滚远消失了 你和我 肩并着肩 想要用自己的力量来奔越过黎明 ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程 却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰 ON YOUR MARK 就算是这样 我俩也并没有停下脚步 那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时 都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故 然後 我们便站在自己内心中小小的空地上 彼此抖干身上那些从人们的言语中落下的雷阵雨 我们并不急着去寻找出答案 然而 又感到这一切好像便已经是答案 这是一种仿佛像是想要用失去指标的时钟 来读出现在的时间般地感觉 而 你和我 对於要马上就去承认这世界便是这般如此而言 实在还算是太年轻了 ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程 却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰 ON YOUR MARK 就算是这样 我俩也并没有放弃了希望 那是因为我们总是互相招唤着对方 好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故 於是 我们俩便......... ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程 却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰 ON YOUR MARK 就算是这样 我俩也并没有停下脚步 那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时 都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故 ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程 却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰 ON YOUR MARK 就算是这样 我俩也并没有放弃了希望 那是因为我们总是互相招唤着对方 好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故 XXX 前面提到宫崎骏曲解了歌词，但仔细观察， 有许多地方跟这首歌曲仍然紧密结合着。 首先歌曲结构以及主角两位人物形象(注1)不谈， 流行性感冒一词宫老曾提出： "从地球整体的历史来看，人类的问题的确很像流行性感冒。" 歌词隐隐透露出两人协力以及逆势而为的斗志， 在外界的环境考验下仍然做出自己认为正确的选择， 这跟影片中两位主角所作相符。 "ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程 却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰 ON YOUR MARK 就算是这样 我俩也并没有放弃了希望 那是因为我们总是互相招唤着对方 好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故" 这段副歌歌词更显露出没有放弃的未来， 至於为什麽用狙击这个词语，笔者日文不好不敢肯定， 但是我想是因为On Your Mark是起跑时"各就各位！"的意思， 接着会鸣枪开跑，这个震撼的响声，应该正是"朝着梦想的心脏去狙击"吧。 虽然宫老有完全不同的解读，我仍是喜欢歌曲原意的， 最喜欢的歌词是： 我们并不急着去寻找出答案 然而 又感到这一切好像便已经是答案 这是一种仿佛像是想要用失去指标的时钟 来读出现在的时间般地感觉 而 你和我 对於要马上就去承认这世界便是这般如此而言 实在还算是太年轻了 是阿！太年轻了，在对於梦想的一片旁徨面前， 真实的世界巨大的令人惶恐。 在影片中也特别喜欢这段歌词前，两个人在餐厅若有所思的迷惘， "To be or not to be ?"的思考前，什麽才是重要的，不去行动会後悔的， 那样的结果即使不是梦想，至少也不会是遗憾。 我曾看过外国人质疑这部影片： 「有人会冒着生命危险只为了让这个女孩飞向自由吗？」 只有一种可能，觉得这个世界必须有人要出来这样作， 而没有人出来这样作的世界不具有存在的价值。 从餐厅重重地将水杯放下的决定，两人的冒险闯入， 开着工程车一路碾碎道路与飞机，一直到最後逃出， 给人一种解脱般的畅快，不仅是笔触从重到轻， 从泪水到笑容，从泥石到青天，更到了人类未来的出口。 尽管种种中文警告标志闪过，三人仍然驾驶着黄色小车， 一路沿着笔直大道冲向自由，像是黑暗中一线出口终得碧海蓝天。 在这个可以预见悲剧般的未来，我们依然要存有梦想和热血， 挺身而出，让纯洁与自然再度降临，让天真与活泼回归每个人心中， 那麽即使是重重的阻碍，必定也要让路。 俏皮的眨眼，帅气的亲吻， 天使缓缓的飞向了蔚蓝无云的天空，那里空气清新，那里阳光普照， 那里羽翼可以尽情伸展，那里地平线没有极限。 「就算在纷乱的时代里，仍然会有许多兴奋和喜悦的事物。 这就是娜乌西卡所说的： 『尽管嘴上吐着鲜血，我们还是要百折不挠，作一只迎向朝日的飞鸟。』」 ～1995年 宫崎骏 <注一>影片中两位警官就是Chage and Aska的形象。 -- 61号风车村，欢迎来往旅客驻足 http://xclasskaga.wordpress.com/ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 112.104.24.124