其实标题应该改成我「耳」中的Eunha才对， 因为我只是想要从歌唱的角度说说Eunha而已。 我个人有点过度严肃的倾向，也没有收图的习惯， 在进入正文之前先谢谢各位Buddy们包容了。 记得曾经有人问我，为什麽我明明是女饭却喜欢这麽女性化的Eunha？ 我觉得对我来说，形象的吸引是一回事，被触动内心又是另一回事。 我确实喜欢圆润可爱、总是黏着长身组小鸟依人、像只金丝雀那样吵吵嚷嚷、 嘟嘴娇嗔的表情让人总是忍不住想逗弄她的Eunha， 然而我更爱的是，在形象甜美的同时，还能用歌声将情感传递到我内心的Eunha。 Eunha是GFRIEND的另一位主唱，但大众认知度并不是那麽高。 她音色并不浑厚，也不是很有爆发力的类型，乍听不会觉得唱功特别好， 作为声音担当的她，拥有的是用歌声说故事的能力。 出道曲〈Glass Bead〉她唱的是pre-chorus的部分： 「别感到不安，像做梦一样吗？为了你我闪闪发亮」 「噗通噗通的心跳声，传达着你的心意」 从略为小心翼翼的中音到扬起的清亮高音，点亮了歌曲。 第二首歌〈Me Gustas Tu〉Eunha分到了第一段主歌， 「曾经退後一步站着的我们，何时变得多愁善感」她的音色中隐隐带着期待的笑意， 副歌的关键句「乘着霞光将我的心意发送给你」明亮的音色令人不禁充满希望， Bridge的「将感恩的心聚集起来」则像是集气一样，引导歌曲进入电吉他的solo大爆发。 这是一开始我们所熟知的Eunha，甜美又明亮。 但《SNOWFLAKE》的风格转变，让我听见了不一样的Eunha。 在预告的Highlight Medley里， 〈Trust〉那句「无法细数的痛苦，无法停止的泪水」完全戳中了我， 压抑着哭腔的她，就像是正在感到痛苦、流着泪水一样。 〈Rough〉她唱着「若我能奔越时间，变成大人的话， （在艰难的世界里）我要握住你的手」，收敛起甜蜜的音色，展现成熟， Bridge「虽然还很稚拙」听来彷佛豁出去一般，既悲伤又坚定。 如果歌声真能反映出歌手的个性， 我想丁恩妃是那种谨慎地把悲伤收藏起来，只在特定时间表露的类型。 《六龙飞天》的OST〈离别不要来〉就是那样将悲伤唱进我心底。 我常常在深夜独自戴着耳机听这首歌， 安静的钢琴伴奏、她一个人独自唱着，满溢而出情感让人确确实实地感受到孤寂。 这首歌的定key并不高，甚至有很多音刚好卡在女声的真假音换声区 －－意思是，唱这首歌需要很多、很多的自控力。 她在主歌压低了声音自言自语，副歌虽然放开来呼喊，却在句尾转了假声， 情绪一层一层铺陈到最高潮，将最後的呼喊抛出之後，她又回到了轻柔的语气， 最後以低吟完结这首歌，似乎是再度将感情深埋掩藏。 我到底该为丁恩妃绝佳的自控能力、 为她能将隐藏的情感在歌曲中释放，是个好歌手而高兴； 还是该为了Eunha平时表现出来的开朗究竟是藏了多少情绪而心疼？ 听过她独唱的〈离别不要来〉，再听她与朴经合唱的〈自卑情结〉， 一面再次惊艳於她改变音色与唱法、转换真假音的能力， 却也忍不住想，什麽样的女孩才会这样笑着一针见血戳穿男友「你这就是自卑情结」？ 敏锐而细腻、能够很好的掌控情感，这就是我听见的Eunha／丁恩妃。 她是个可塑性极大、令人期待的歌手， 但她也是那个，在一位舞台上笑笑的安慰着成员们，却在唱完安可後立刻泪崩的女孩。 恩妃啊，生日快乐。 二十岁，更多的期待也代表更多的责任， 希望你除了坚强之外，也让自己多依赖成员们、Buddy们一点， 既然我们爱你甜美的笑容和声音，就绝对会在你流泪时守护着你。 HappyEunhaDay. -- 若能奔越时光，直至长大成人，我会在艰困的世界里抓住你的手； 所以当我迷失於黑暗之中，请呼唤我的名字。 有你成为守护我爱情的星，某天我也能成为照亮你的光。 即使将无法细数痛苦与泪水，我们就信赖着彼此，携手前行吧。 玻璃珠长成的蓓蕾，终会在雪花纷飞的日子里绽放。 --

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