[专辑] GARNET CROW 「parallel universe」听後感 我想GC那四位真的很想证明她们真的不是不会做灰暗无常系列歌曲以外的风格，第一次听 完这张专辑的时候让我想起了听「LOCKS」的时候，觉得这张专辑的明亮有别於以往，但 是那次我觉得GC有点忘了自己手上有的武器，冲得太远太快而顾此失彼，「parallel」这 张专辑在主题以及实验性的判断，我却觉得她们有效地消化了十周年的经验，在这张号称 没有收录任何舱底货的全新专辑，选对了方向。 最大的关键是在「Over Drive」以及「アオゾラ カナタ」这两首歌曲。看访谈的时候就 知道「Over Drive」的创作路程其实不太顺遂，这种和GARNET SOUND几乎说是背道而驰的 概念确实带来了不少冲击。前慢後快的设定、转调转很大转不用钱的旋律进行、稍嫌浅薄 的歌词，虽然说这张作品外界的不可抗力因素颇大，但这些细节不难发现是一个转捩点， 一直到「アオゾラ カナタ」这首宛若双胞胎的歌曲一次性的脱胎换骨，尤其是能在欢快 的歌曲做到令人催泪的韵味，以十周年的实验性，这首确实非常的成功。 「平行宇宙」的主题，让新旧曲风交替有了合理化的解释，专辑的流畅度并不差，尤其是 前五首真的很有不断的在任意门之间穿梭的奇幻感。专辑後半的素质却让这张专辑有点虎 头蛇尾，「空に花火」的专辑版编曲平衡失稳，「渚とシークレットデイズ」的免洗以及 最後「今日と明日と」的拙劣差点砸了GC一向不错的专辑ENDING招牌，让人不得不去联想 说这张专辑是否推出的还是仓促多於音乐上的考量。 此外还想提一点是关於GC的分工模式，专访曾经这样说过：「因为每个人都是每个领域的 专家，所以放心的让对方负责」，这和一般的乐团分工是很不一样的，也造成了自「 LOCKS」以来总是会有一个人的领域稍嫌失色的局面。「LOCKS」是古井对於GARNET式 BAND SOUND的大跌一跤，「STAY~夜明けのSOUL~」则是AZUKI的歌词突然地球人化，而像 是轮番上阵似的，这次则是由利的曲出了点问题… 我觉得由利的曲子一向有种她独特的味道，绝对不是孤高华丽的类型，甚至单听旋律有时 候还觉得很大众化，却始终在个人特质和POP之间取得很好的平衡。但是这次不少歌曲犯 了我心中的大忌，我想很多人已经感觉到了，这次不少歌曲在旋律上很容易穿越到另外的 歌曲去，最明显的就是「今日と明日と」，我第一次听完的时候觉得这首实在是POP得很 没气质，而我脑中还是不停的LOOP「Elysium」还有「爱に似てる」的旋律，这点并不是 好事。 不过也不是说这次的旋律一无是处，「As the Dew」的urban+jazzy、「空に花火」的惆 怅韵味都很出色，加上这次古井和冈本，在band sound的平衡作了不错的演译（尤其这次 的电子鼓和吉他声真的比较有band该有的变化感，这点要大赞一下），AZUKI的歌词也回 到了他既深情又有种古典美的气质，我认为这点是「parallel universe」最值得称赞的 地方，单独歌曲而言，其实常常旋律是最不重要的，编曲和歌词好好的补足了这块的缺点 。 1. アオゾラ カナタ （8） 和以往的开场曲或许少了点气势，不过确实是在专辑中完成度和代表性都是首选的歌曲， 「Over Drive」的慢板快板交替总是让我觉得不太顺，这首却没有这个问题，而歌曲整体 虽然呈现是轻快的氛围，却让人听的会不断的觉得想哭的反差是这首歌曲最神奇的地方， 词曲编对於描绘青春期逝去的酸楚皆十分到味，个人认为对於GC来说这样的呈现算是个很 不错的尝试与突破。 2. As the Dew~album version~ （7，如果是精选版本会是9分） 同样的招数不能对圣斗士用第二次，这句名言在此证明了真理果然还是众人都必须信服的 。「涙のイエスタデー」把副歌提前的做法虽然不见得让每个人都喜欢，不过如果是为了 让歌曲的气势在开头就先上扬这个目的的话我想是成功的。但是不代表每一首歌都适合这 样的玩，「As the Dew」的主歌和副歌有半音的调性差距，把副歌加了一段到最前面，编 曲却没有做出相因应的处理，让调性的差异凸显出来，本来歌曲行云流水的流畅感被大打 折扣，可惜了本来词曲编都是极品的好歌。如果像上张「花は咲いてただ揺れて」一样， 只在细微处做出改变，应该会好点。 3. Over Drive （7） GC还真少这麽洗脑的歌曲（笑）。对於电影来说这会是首好的主题曲，不过单听歌曲却是 不太完美的实验作，尤其是在前後的气氛tempo转换总让人觉得不顺，theater ver.在慢 板处以强调歌声为主的设定到是有效的解决了这个问题。虽然我始终不是很喜欢这首歌曲 ，却发现这首歌曲有它耐听的一面，事隔很久才恍然大悟，那翱翔蓝天的氛围确实是GC一 直以来最擅长的领域之一，那景物的形象化作的不赖。 4. tell me something （6.5） 穿越第一弹，副歌有一段接「la-la-la それから1・2・3」还真是超顺的… 专访曾经说名过「tell me something」是因应「Over Drive」的启发而後做出来的曲子 ，轻松的氛围让我想到了「雨上がりのBLUE」那一系列的band曲，说是进化到也见仁见智 （像我其实还是觉得「雨上がりのBLUE」好听），不过以专辑主旨想要给人的浩瀚印象却 是很符合的。很多人注意到歌词的那句「上空、舞う者たち」，个人认为这个是故意的， 除了连结「Over Drive」的世界观之外，也象徵了这张专辑的轴心概念。 5. 迷いの森 （8.5） 成员表示象徵「从现实走入乐园的狭缝」这样概念的乐曲，也是本次我最喜欢的新歌，其 实词曲编都算是四个人擅长的路线，也必是粉丝们会期待的乐种。但有趣的是，这种带点 奇幻色彩的歌曲，非常刻意的只在专辑中出现这一首（以往这类的service歌曲不会这麽 少的），不过精致的程度却让这首得来不易的歌曲显得非常有存在感。编曲的迷幻尽显古 井synthesizer迷人的一面，AZUKI自「夕月夜」以来再次让古语入词，由利的唱和合声互 相应和，营造出本专辑最有视觉意象的歌曲。 6. 空に花火~orchestra session~ （5，原版的话会给8） 虽然专访上是说是利用交响乐LIVE时期录制的编曲，姑且不论那听起来实在很古井大叔的 管弦乐边是真是假，在编曲的平衡感上，管弦沦为强加的background effect而没有做到 和本来的band sound互相补足，管弦编曲该有的回肠荡气也是欠缺（几乎是remix的等级 ），大家不妨先拿初回DVD的比较看看，虽然是生音源，band的部分和String比较有互相 唱和的作用，高下立判。 其实我本来真的很喜欢这一首歌旋律那惆怅的韵味啊… 7. 渚とシークレットデイズ （6） ──そして...几度目かの楽园の扉が开かれる......（误）。 继续是由利在专访所说的开阔意象歌曲，专辑中几首明亮歌曲中，这首并不是不好，古井 叔的电子音效在细微之处做得很用心，不过这类摆明了是当专辑过渡桥段的歌曲，不太有 GC发挥长处的空间，所以就显得免洗了… 8. The crack-up （8） 说实话，其实我到现在也不太清楚我自己究竟是觉得verse和副歌的风格差异究竟是我所 厌恶的分屍型曲作，抑或是我喜欢的情绪张力突出歌曲。或许是那40秒的试听太过抢耳， 让我们把焦点都放在副歌上，verse部分电吉他带出来的复古味却也有一定水准，两者搭 在一起时有种微妙的醍醐味，後来才觉得这是GC对於哀愁歌曲不曾尝试过的面相。另外值 得一提的是歌词，crack-up暗指的是月亮的盈亏，副歌中藉由几个很有古意的景色，描写 世界的各种「境界」，很有气氛，或许就某种意义而言，这是最符合专辑「parallel universe」的主题的歌曲也说不一定。 9. strangers （6.5） 有点像是别扭版本的「Mr. Holiday」（笑）。 如果说这张最怪最不像GC老路的歌曲我一定会选这首，整个编曲大幅度的降低了两个KB的 比重，让冈本好好的玩吉他，电子鼓的部分也尽力的模仿一般乐团爱用的pattern，颇有 变化。唯一也或许说不上是缺点的缺点是这首的旋律真的有点怪，目前我对他还不太有爱 就是。怪歌真的要看缘分啦，上次的「STAY」也是雷到一堆人，我却很喜欢XD。 10. 今日と明日と （5.5） 集老梗於一身的结尾曲，这类的ballad对於GC来说要在编曲有什麽突破我想也不太可能， 但是旋律这次真的彻底的雷到我，一首歌能同时穿越两首以上的歌好像有点打混… 我觉得专辑的歌曲们各自有各自的风格这是好事，听完後会让我觉得其实封面上的任意门 并不只有一个，通往各自独立，却又都属於GARNET CROW的平行宇宙，集合在一起之後却 又不失流畅感，这是专辑的亮点。 此外，想要表达壮阔的氛围以及二次挑战明亮系歌曲的意图也算是成功，但是多少有点虎 头蛇尾，尤其是「strangers」和「今日と明日と」并不太有结尾曲的感觉，而听众对於 GC专辑的ending是有期待的，我想如果这张後面有类似「The first cry」或是「恋のあ いまに」之类的歌曲压阵会让专辑完整度更好。 最後大推一下这次的封面、歌词本还有初回DVD（买了这麽多年初回第一次觉得这麽值得 啊），看那个摄影机的数量，我想各位G-NET MEMBER多寄几封咆哮信过去应该就会以仁和 寺条款生出来了XD。 这张专辑惊喜之中有失望，感叹之余却仍是喜欢，给上7分，在我心目中小输给上次的「 STAY~夜明けのSOUL ~」。 -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing --

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