访谈：光田康典 + 关於 Blu-ray™ 商品化 —我们听说您原本是打算不推出影像商品的？ 是的，原本是完全没有打算商品化的（笑）。我也曾在部落格等地方说过，我一直认为「 演唱会」与「现场音乐会」的价值，在於那个场域所特有的能量与氛围，以及观众彼此互 动的热度与感动。这些情感，只有在现场才能真正体会到。我自己过去也看过很多现场演 出的影像，但总是会产生一种「啊……如果那时我在现场就好了」的强烈感慨。即使是看 其他音乐家的演出影片也会有类似的感受，总觉得影片会削弱了沉浸於那个作品的瞬间。 所以我一开始就有种强烈的「我不想出影像商品」的念头。 我的本职是制作「演奏、混音都臻於完美的音乐作品」。所以如果要推出 Blu-ray™，那 麽我就希望它是完美的。这点我也一直和 SQUARE ENIX 讲明白了。结果他们就说：「先 不谈是否要出 Blu-ray™，因为要有录音和 Niconico 动画的直播，所以我们会先留下影 像作为纪录……如果你之後觉得不错，我们再来考虑也不迟。」 ……SQUARE ENIX 真的很厉害啊（笑）！ —就像是「请享用这道料理」直接端到面前的状态呢（笑）。 没错（笑）。我当时的心情是有八成不打算出。当然，心里也有一丝想法是：「如果演奏 非常完美、表演非常成功，而且能和会场观众产生强烈共鸣……又刚好能把这份能量好好 保留下来的话……那也许可以考虑一下？」 —您说的那股「能量」是指会场的热度、温度感之类的吗？ 是的。因为那种能量很难透过影像传达……反而会有种孤独感，就像在电视上看烟火直播 那样（笑）。正因如此，我一直无法认同将演唱会影像商品化的想法。 —不过，後来您看了实际的录影後，心情就有了转变？ 是的。演唱会整体呈现和我心中想像的完全一致，工作人员也非常努力，整体来说是一场 很棒的演出。但因为我自己也有上台表演，所以当时无法客观地看待全貌。我自己也是在 舞台上玩得很开心（笑），连彩排时都一直站在舞台上呢。後来在 Niconico 上播放了第 一首歌，然後我就忍不住看了。 —听说您一开始甚至不想让摄影机入场？ 没错。我曾一再表示，「比起放摄影机，请多留些座位给观众」。不过後来我听说，有些 人住在远地、或是因为育儿无法来现场……他们写信来表达「真的很想看现场却来不了」 的心声，这让我开始思考：是不是该为他们做点什麽？於是才决定透过 Niconico 进行直 播。 结果当我第一次透过影像来回顾演出时，我才发现它比我想像的还要棒。尤其是摄影和灯 光。灯光是我坚持要请某位指定人员来负责的，果然结果也没让我失望……让我产生了「 这场演出应该要被留下来才对」的想法。 —那像是一种使命感？ 可以这麽说。在游戏业界里，很少有人办这样的音乐会。我脑中突然浮现：「既然这麽少 见，那就该把它当成一种纪录，保存下来吧」。但我心里也还是坚持「演奏品质必须要达 标」，所以我就问 SQUARE ENIX：「如果四场演出都有录音，那我想听听看，然後再考虑 看看。」 结果——他们用超棒的麦克风，把四场演出都录得一清二楚（笑）！ —这根本是战略......不，是策略（笑）。 真的（笑）。资料送来时还特地加注「我们可是知道怎麽做喔～」的感觉（笑）。然後我 试着先编辑第一首曲子看看……结果越剪越入迷（笑）。情绪一口气高涨起来，心想：「 咦！？这不是很好吗（笑）」。我原本担心的地方都被解决了，这样的话，推出商品也没 问题吧？ —您原本担心的问题是？ 果然还是「演奏的完成度」是最重要的。另外就是影像。影像的话，视觉资讯的影响会变 得很大，因此影片本身的品质，以及摄影机的运镜就很关键。这次有拍摄 8 日白场与晚 场的演出，代表可以进行剪辑与编辑……说到底，他们其实一开始就有准备好商品化，这 点真的很重要。就算只是粗剪画面，也已经相当帅气了，如果再细致编辑的话，绝对会变 成一部超精彩的现场演出影片。老实说，我现在的感想是：都这样了，怎麽能不推出（笑 ）！虽然我一开始是这麽抗拒的（笑）。 此外，粉丝们的声音也成了关键。印象最深的是有人写道：「我不想忘记这场演唱会，但 身为人类，记忆终究会一点一滴消退......」我读到这句话时也想：「是啊……我应该也 会慢慢忘记这场演出带来的快乐吧」──然後心中浮现一丝寂寞。正是这些种种因素加在 一起，让我终於想要制作这部商品。 + 关於演唱会的回忆 —本次演出融合了舞台演出、海外来宾、Niconico 动画直播等各种新尝试，您觉得如何 呢？ 我还和 SQUARE ENIX 说：「最後的音乐盒，果然还是得用真的才行吧？」……结果他们 真的特地从零开始制作了呢（笑）。 —您是指舞台上那个登场的音乐盒。从什麽时候开始制作的呢？ 大约是在 2018 年年初开始的。对我来说，最後的收尾就应该是音乐盒，这点早就决定好 了……虽然也真是太任性了点（笑）。但我想那最後一幕应该真的感动到了大家。说真的 ，在音乐会会场里，伴随着音乐盒声音引发全场起立鼓掌这种事，我从来没听过（笑）。 大家都静静地聆听着，那份情绪能传达出来，我觉得正是观众完全沉浸在世界观之中的证 明。我很高兴自己做了这个决定，觉得能以这样的演出作结是件很幸福的事。尽管硬体规 格或时间限制都很严苛，各方面的人员仍全力以赴完成这一切。我对所有参与其中的人们 ，都满怀感谢之情。 —一进到会场就激动落泪的观众也有呢。 哈哈哈（笑）。啊，说到印象深刻的事，我在混音的时候注意到，最後会场播放了广播公 告，但就在收音麦克风附近，有位女士在哭着说「真的、真的太好了～～～」，那段声音 被完整地录下来了（笑）。应该是她和朋友座位分开，演出结束才再度碰面。她情绪难以 抑制，哭着一再说着「太好了、真的太好了」，我听到那声音时，心里就想：「啊……我 真的是办这场演出办对了呢」（笑）。说真的，看一场演唱会，能让人哭成那样可不是常 有的事啊。 —关於会场的演出设计，您有什麽特别的想法吗？ 我从一开始就想要观众一踏进会场，就能感受到《Xenogears》的世界观。最初的企划中 ，我想把大厅（lobby）打造成 Eldridge（艾尔德利奇号）飞船的模样，希望能制作出类 似舰内的机械装饰和墙面。而走进音乐厅时，天花板也希望能呈现出像是星空般的行星仪 效果（笑）。 我就是希望，光是进入那个空间，就能让人感到兴奋。虽然因为布景和预算等限制，这些 点子难以实现，但我们最後还是透过灯光效果来呈现那种氛围。 而田中久仁彦老师还特地带来了自己的原画，帮忙完成了大厅的展示。那部分其实是直到 最後关头，才因为有这样的点子与好意才能成形的。我想，那正是大家投注在《 Xenogears》上的情感所凝聚而成的成果。 —有没有什麽事是「现在才能说出口」的呢？ 其实啊，7 日中午场结束後，我用来演奏的 Bouzouki（布祖基琴）的麦克风坏掉了…… 到了 7 日晚上场，工作人员临时给我换了一支麦克风，到了隔天 8 日的演出，PA（音响 ）人员帮我准备了另一支新的。本来我用的是有线麦克风，结果他们把它换成了无线麦克 风。因为换成无线後，我就能在舞台上四处走动了，於是乾脆就顺势调整了演出方式（笑 ）。就这样，虽然过程中发生了不少突发状况，但我们都一一将它们转化为更好的表现。 能连突发状况都一起享受其中，真的是件好事。 —公演结束後，有没有印象深刻的回馈或感想？ 演奏的音乐家们纷纷说「我还想继续演」（笑），他们玩得好像都不觉得是在工作了（笑 ）。不只是工作人员，音乐家们也都说：「从没参加过这麽好玩的音乐会！」这让我印象 非常深刻。 还有就是，观众之间流行起了「ゼノロス（Xeno-loss）」这个词，意思是看完演唱会後 陷入失落的情绪。他们的热情，观众是能感受到的。虽说这是一份工作，但如何去「享受 它」才是关键。能够将突发状况也纳入其中，不让整场变得紧张或不愉快，我觉得这一点 真的非常难能可贵。能忘记自己是在工作，真是太棒了（笑）。 + Blu-ray Disc™ 的看点 —您认为这次作品的看点是哪些部分呢？ 全部都是看点！（笑）从第一首曲子到最後一首，每一刻都精彩无比。我自己也总是会看 到最後……像是吉他（坂本遥小姐）的独奏就超帅气的，Joanne 登场的场面也总是让我 看几次就哭几次（笑）。最後安可的部分，每一位音乐家都神采奕奕，全场观众都笑容满 面，印象非常深刻。真的看点太多了，我没办法只挑一个说「就是这里！」（笑） —那麽就「影像」来说，有什麽特别让您印象深刻的场面吗？ 应该是有放出游戏画面的场景吧？其实我一开始并不想使用游戏画面的。不过舞台导演勇 村先生问我说：「不能使用影像进行演出吗？」我并不是讨厌这点，只是觉得影像剪接会 很辛苦，再加上舞台灯光会很华丽，我担心影像会因此被盖过去，或是整体元素太多。 总之我对这种演出方式一直提不起兴趣。但这次在看到完成後的剪辑影片时，我才明白： 问题不在於「是否要加入游戏画面」，而是「如何呈现影像」才是关键。特别是在演出最 後Joanne 演唱的那幕，那里只放出了在游戏中非常重要的画面，最後竟然只留下了游戏 LOGO 画面。到了这样的高潮时刻，画面只剩 LOGO —— 我真的全身起鸡皮疙瘩，太震 撼了（笑）。 有影像的时候，观众多少会被影像吸引注意力，若能与演奏同步还好，若像宣传片一样画 面不停播放、音乐又是组曲类型，那反而会削弱场景的情绪。开场动画那种能与音乐紧密 契合的场面很棒，那些印象模糊的场景反而让人惊喜，比如看到 Nisan 的吊坠形状瞬间 反应过来那样的体验。虽然不是在补足影像，但也有用灯光演出来营造效果的场景。这些 要素加起来似乎很多，但当它们作为一整场演出被观赏时，其实搭配得非常好。结论就是 ，这一切关键在於「整体呈现方式」。 + 这就是演唱会 Blu-ray™！ —这次您亲自参与了从剪辑到混音的工作，感觉如何？ 花了整整四个月……当下真的觉得糟糕了！（笑）我还不断反问自己：「是不是太讲究了 ？」（笑）但我真的做到最後一刻，非常有成就感。剪辑完成的时间距今才几天前而已。 工程师看到这作品後说：「有四场公演的影像与录音可用，本身就很了不起了。」再加上 演奏水准高，剪辑又乾净，完成度高到像是在听 CD 一样的演唱会影像。他还说：「这一 定会很花时间喔」（笑）。总之，我真的「做太过头了（笑）」，不过虽然进度大幅延迟 ，但我认为这部作品会让大家都觉得：「这片一定要收藏！」 即使是没玩过《Xenogears》的人也请务必观赏。我对这部作品的完成度充满自信，能够 自豪地说：「这正是我一直想要的演唱会 Blu-ray™！」现在影像还只是贴上粗剪版本， 但等最终剪接完成，绝对会成为极其精彩的作品。 —最後，请对大家说句话。 这部 Blu-ray™ 可说是《Xenogears》20 周年活动的总结，我也非常满意这次能以理想 的形式推出。没有比这更令人开心的事了。我希望大家能从中感受到那份热情。而当记忆 逐渐模糊时，也能透过这张 Blu-ray™ 回忆起「那时是这样的啊......」。未来是否还 能办这样的演唱会，我也不敢保证（笑），但如果大家能反覆观赏这部作品、从骨子里尽 情享受，我会非常高兴。 最後也希望哪天我们又办了类似的演出时，有人会说「站位和灯光跟上次不一样了！」这 样的狂热粉丝（笑）能出现！ 2018年12月 某日於 Sony Music Studio Message from ANÚNA — Michael McGlynn 第一次与光田康典先生讨论《Xenogears》的音乐时，我对他对音乐的远见，以及对我们 ANÚNA 的深厚敬意，感到非常感动。我深信，他所撰写的乐谱能进一步发挥 ANÚNA 所 拥有的独特声音魅力。 我们惯於不带乐谱进行演出，并且不将原声带视为单一首歌曲的集合，而是当作一个完整 的故事来诠释。我唯一担心的是，我们在舞台上的肢体动作与彼此间的互动，是否能契合 观众对《Xenogears》的热爱与期待。 这部游戏的故事非常深刻且富有情感，在幻想的理念与神秘的世界观中推进。这与我们在 日常演出中所追求的内容、以及我身为 ANÚNA 作曲家所创造的音乐本质，有着极高的契 合度。 因此，当我第一次走上《Xenogears》的舞台时，并没有丝毫违和感，也没有不安，反而 感觉像是回到了故乡，踏入了孕育魔法的空间。我深信，那场演唱会确实发生了奇蹟。 起初，我担心观众可能会对我们的参与感到不悦。毕竟 ANÚNA 拥有非常独特的声音风格 ，可能与原声带有所不同。但这完全是多虑了。观众们真诚地享受着整场表演，张开双臂 欢迎我们的加入。 我们永远不会忘记这段回忆。 ——Michael McGlynn Message from Kunihiko Tanaka — Character Design 祝贺《Xenogears》20周年纪念演唱会成功发行 Blu-ray™！ 这次演唱会，我透过展示插图、草图与涂鸦等方式参与了会场大厅的布置。演出当天，我 一边聆听从舞台传来的彩排声音，一边在休息室完成了纪念色纸的绘制，这段时光成为了 我心中珍贵的回忆。这也是我第一次与光田先生见面。他是一位非常开朗且充满活力的人 ，我还记得当时被他的气场震慑到（笑）。 全场一体的舞台演出，彷佛脱离了现实世界，但演出结束後，那种奇妙的余韵却以真实记 忆的形式，反覆萦绕於心中好几天。能够在家中反覆欣赏这场如此特别的演唱会，身为一 名粉丝，我感到非常开心。 另外，这次也让我完成了当年未完成的角色插画：玛莉亚、艾梅拉达与里可。感谢 SQUARE ENIX与Procyon Studio提供这次机会，让我能在这无与伦比的舞台上发表插画作 品，我将永远铭记这份喜悦。真的非常感谢。 ——田中久仁彦 --

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