Castlevania: Lords of Shadow Original Soundtrack Music Composed and Conducted by Óscar Araujo Music Performed by Bratislava Symphony Orchestra, Spain 老实说，第一次听这部配乐的时候，完全感受不到什麽感动。感想大概就仅限於：「喔， 录音还不错，很庞大的作品……但，主旋律呢？」 迷迷糊糊听完了完整的一次後，有几次想过要再好好听完一次，但每次只听完前两首後， 我的热情大概就被浇熄了大半。即使有细腻的器乐编曲与庞大的交响乐团和人声合唱，总 是熬不过第六首（我想我的精神状态应该一直都不太好吧），就被我遗忘了将近半年。直 到IFMCA（International Film Music Critics Association）公布了2010年的提名名单 後，惊见被我遗忘在角落的《Castlevania: Lords of Shadow》居然在年度最佳电玩及互 动多媒体音乐提名之列，而Óscar Araujo更获年度新人作曲家的提名，让我终於有一个 比较热血的理由，去好好省视这部配乐到底有什麽惊人之举。 在这期间也稍稍阅读了一下其他人对这部配乐的评论，然後大家居然都不约而同的指向这 部配乐最特别的部分：整部配乐只有两个可供辨识的主题旋律（整张专辑也有66分钟啊） 。 这两个旋律分别是以音阶爬升为主体的A旋律，以及下行四连音动机为开头的B旋律，都不 是太长的旋律，但却以不同的方式或拆解或结合等变形变奏方式，散落在庞大的篇幅与和 弦之中，直到最後一首〈Love Lost〉这不到一分半钟的曲目中，才以清晰果断的方式， 前後结合这两段；而这也是为什麽第一次听会让人如此失去专注力的原因，老实说个人颇 建议本张专辑应该从最後一首开始听起。 整部原声带大约可拆解为三大部分，分别是从曲目1到曲目6气势磅礡的动作音乐，中段较 为静谧细致的地图音乐，以及以重要战斗或剧情为主的第三部分。在抓住整部配乐的两大 主旋律後，聆听整部配乐就变成在玩「米奇在哪里」的游戏了。 作为开头曲目，〈Besieged Village〉很大胆的未使用任何主题，通篇是庞大的管弦人声 齐放，低音提琴的低频节奏与定音鼓宛若战鼓般的运用令人印象深刻，曲式走向是若有其 事的高潮迭起，颇具交响诗的态势，不像时下动作音乐的呆板节奏，人声适时的推波助澜 更强化了史诗印象。顺带一提，本张专辑启用的Bratislava Symphony Orchestra计120人 ，合唱团80人，演奏人员共计200人，是名符其实的大编制。 〈The Warg〉开头的打击轰炸後，由弦乐部接手A旋律的开头，再由法国号将上升音阶以 壮丽的性格演奏出来，并佐以人声强化，而低音提琴与定音鼓的运用依然充满能量，让人 联想《黑暗骑士》的配乐也是运用充沛的打击来彰显蝙蝠侠的能量一般。接续的〈 Hunting Path〉结构类似〈The Warg〉，只是旋律A的处理方式较为淡化，以变奏的方式 磨平凸显的高音，中末段低音提琴拉扯的数字低音和《魔戒》的戒灵主题前奏有致敬性的 相似。 个人最爱的动作音乐首推曲目6〈The Ice Titan〉，这是一首描写主角与远古泰坦魔物对 战的音乐，开头以小提琴部快速换弓的弓法所营造的僵硬感，描绘泰坦魔物冰石组成的巨 大身躯，打击部的喀拉声响则像极了泰坦移动身躯的摩擦音色，在人声的引导下，法国号 奏出A旋律与B旋律头尾相接的结合，隐藏在人声与小提琴部的高低音切换之中，续危机性 格再现，铜锣巨响导出长号与小号的音阶对位。再一声铜锣後，曲式趋向蛰伏，定音鼓的 滑音与提琴部的不和谐音带出诡秘感，音阶拉抬後再度显现盛大。全曲编曲上相当细腻， 旋律上更是性格多变却又行云流水。 本张专辑的动作音乐都是呈现管弦乐与合唱团交织而成的澎湃力道，却不会沦为疲劳轰炸 ，细腻的编曲呈现出一种别出心裁的叙事感，具有强大的戏剧张力。 而同样的细腻手笔也呈现在几首较为静谧的地图音乐里，〈The Dead Bog〉由巴松管引导 的低迷前导，弦乐与定音鼓接手後持续堆叠的音阶，配合次世代主机的精致画面，形成一 种壮阔的风景，却又遮掩不住某种既黑暗又悲壮的氛围。 〈Labyrinth Entrance〉以铜管滑音开头，彷佛是在黑暗中摸索，随着单簧管的引导，音 乐性格也逐渐明亮起来，直到弦乐奏出B旋律，才如同柳暗花明一般。〈Waterfalls of Agharta〉是个人相当喜爱的地图音乐，以轻柔的弦乐与竖琴弹拨为主体，弦乐的部分静 谧的如同冥想，但其实编曲上是相当别致的，大提琴的合奏也温暖的如同春风，尾段的抖 音则隐隐暗示即将到来的危机。 其他如〈Agharta〉、〈Maze Gardens〉及〈Castle Hall〉也都有相当程度的戏剧性编曲 ，适合在夜深人静或是读一本书时，细细的品味其不同於一般电玩音乐所蕴含的古典风格 。 〈Cornell〉是三大闇影主宰之一的狼人的剧情音乐，其实也是对过往英雄堕落的故事所 作的哀悼，所以性格上也是偏黑暗。开头以B旋律的四连音变奏，黑暗性格的弦乐在情绪 上的起伏不大，却仍拥有高水准的细腻编排。而相较之下〈Carmilla〉的吸血鬼剧情音乐 则显得张牙舞爪，因为是游戏中的QTE（Quick Time Events）战斗音乐，人声运用的相当 惊心动魄。而做为曲目最终魔王的动作音乐，〈Final Confrontation〉结合先前战斗音 乐的风格与A、B两个旋律，却企图展现更强大的音乐魄力，大鼓与钹的敲击成为主要印象 ，当然同样行云流水的编曲依然少不了，虽然不若〈The Ice Titan〉那样令人喜爱，但 作为最终的战斗音乐已令人满足。 〈The End〉希望所有的恩怨情仇都在此有所了结，却仍无法达到这场旅行的目的，悲剧 性格满溢全曲，中段至末段由细微人声和弦乐组成的乐段相当动人。 走笔至此，似乎和副标题没什麽关系，因为，这是本张专辑埋设的最大伏笔。 时间来到泰伦斯马力克的《永生树》在台首映後的几天，赌着可能睡着的风险，来到电影 院观看这部评价两极的电影。电影本身诲涩难懂，意象充斥，却有着一则最古老的命题： 二元对立。从生命与死亡、光与影、父亲与母亲、纯真与邪恶、上帝之道与自然之道等， 我猛然想起，《恶魔城：闇影主宰》的配乐也是以两个旋律作为主轴，一个上行一个下行 ，对照游戏中有关光明与黑暗的诠释：「……他们的光明面升入天堂，却把黑暗面留在人 间」两个主题就是光与闇不是吗？ 光明与黑暗、上行与下行，这并非Óscar Araujo的独创，Jerry Goldsmith也曾在《星战 启示录》中使用过类似的手法，但巧妙的是，《恶魔城：闇影主宰》并没有听起来如同表 面上的「光明与黑暗」，反而气质相当类似，都是带着悲壮性格，似乎暗示所谓「光明与 黑暗」其实本是一体，并非「对立」的存在。 同样是史诗型配乐，这让我想到《魔戒》的音乐在设计上有着明确的正邪对立，光听音乐 就能辨认。但《恶魔城：闇影主宰》并没有一个明确的提示，甚至没有为邪恶方写下任何 可供辨认的主题，只有靠音符与氛围的堆砌。而对照起主角的命运与三位闇影主宰的背景 故事，更加深了我对所谓「二元相对」的印象，而作为专辑中最後一首曲目的〈Love Lost〉将两段旋律的结合，似乎就是最好的暗示，这也让整张专辑提升、甚至多了些哲学 性的层次。 （其实〈Love Lost〉在游戏中并非最後一首，甚至〈The End〉也不是，但专辑上这样的 编排，或多或少有支持了这个感想） 整体而言，《恶魔城：闇影主宰》在音乐的细腻度有了更长足的野心，主题上的运用也强 烈的与其他相似作品有所区隔，在电玩音乐上又竖立了一堵更高的墙，等着被超越。 01 Besieged Village 4:22 02 The Warg 3:25 03 Hunting Path 2:28 04 The Dead Bog 2:31 05 The Swamp Troll 5:02 06 The Ice Titan 4:12 07 Labyrinth Entrance 3:16 08 Waterfalls of Agharta 2:44 09 Agharta 1:26 10 Cornell 4:11 11 Maze Gardens 3:18 12 Castle Hall 4:08 13 The Evil Butcher 4:10 14 Laura's Mercy 1:37 15 Carmilla 2:02 16 The God Mask 1:18 17 Belmont's Theme 2:53 18 Final Confrontation 6:08 19 The End 5:46 20 Love Lost 1:26 -- Midway upon the journey of our life, I found myself within the forest dark, For the straightforward pathway had been lost. 《The Divine Comedy》－Canto I, by Dante Alighieri --

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