(文罗嗦。原po不才，难得写看戏心得，有弊之处请不吝指教..) 《我是油彩的化身》是一部有关台湾前辈画家陈澄波的音乐剧。在国庆连假期间开演，加 上节目单角落的精彩一百mark，大概已经能预想到其「老少咸宜」的风格。 但在眼前不幸的，不是那早已写在历史的陈澄波的悲惨结局，而是现在，这个肤浅幼稚的 重现。 本剧以简明的方式铺陈画家一生的经历活动，亲切的来进行一次台湾美术推广教育应该给 予正面评价。但这也反应了令人感伤的现状：民众不认识陈澄波 (可能从媒体知道他的作 品被天价拍卖、关心政治的人知道他在白色恐怖期间被不公正地枪决) 与他的作品，对台 湾艺术史与艺术家无概念。我却无法感谢制作团队，他们并没有就此现状，更不用说历史 、艺术进行深刻的思考，暴露公民美术教育的刻板浅薄，以及对历史的麻木。八股的精神 演讲式旁白与刻意营造复古、温情的气氛的音乐剧却意外生出让人毛骨悚然「样板戏」印 象。 从「我是油彩的化身」说起，这是个令人喜欢的题目 (有听人说这是陈澄波对自己的形 容，但有待笔者查证) ，点出陈澄波以油画为主要媒材的创作活动，以及他奉献艺术的热 情。同名曲目的旋律动人，当洪荣宏优美的歌声响荡在耳中时，却不知观众对油彩是否有 概念？或是只有光光亮亮的印象？ 在前辈画家的时代，艺术家媒材选择少，理由也很单纯(能再现具体事物与印象)，媒材还 不会「说话」，但充斥舞台的视觉特效，陈澄波质朴的笔触被单调的电脑动画压个不存， 油彩的光泽更被特效投影取代，这如何让观众体会到艺术家与材料的特殊情感？ 视觉特 效是今日舞台布景的常备选项，也是吸引观众目光的好工具。本剧宣传中提到的特效基本 来说不至於别脚但也不能称优秀，更重要的是，在一部描写使用特定媒材的艺术家的戏剧 中，演员重现了物质人，却不见作品的物质，只有虚像明灭，相较起剧中主角常提到的「 土地」、对「作画活动」的爱，让人感到讽刺。就算是对前辈画家，艺术也不仅是视神经 的刺激，而是实践情感的方法，脱离传统日常的行动。结局陈澄波的灵魂再次的高唱「我 是油彩的化身」，这种化身具有表达功能的物质的冲动，与油彩这个本身更有铨释空间的 意象，成了浮在水上薄薄的油一般，脆弱、矫情的烂漫幻想。 此剧音乐剧的形式加上两位实力唱将的加盟，是入戏院的吸引力。但若是在戏院中发现 它的目地仅仅为此，不免恼人。音乐同为艺术的形式可与绘画互相辉映，以舞蹈表现油画 笔触的动态也是个好想法，但在《我是油彩的化身》中音乐仅用於帮助叙事，舞蹈大部分 在突显地方风情，有些可惜。太多描写景色与故事背景的曲子彷佛是旅游节目或是新闻特 辑intro，占掉了深入描写人物、故事的空间。太多表现复古风情的歌舞片段的表面欢乐 干扰了故事，不，它们甚至覆盖了故事。当大部分的语言融化成情调，就露出了剧情的单 薄身板。 陈澄波能成功的走上艺术之路也是因为妻子的背後支持，本剧选之来当作剧情主轴。 关於张捷女士有一件令人印象深刻的事绩：当陈澄波被枪决，张捷立刻去照相馆请摄影 师赶到行刑现场(在相机不普及的当时，请摄影师只有在很重要的场合)，照下了丈夫的遗 像并藏在家中，深信历史终究会归还清白。这张目前在二二八纪念馆展示的珍贵影像，由 一位意志强韧的女子留下。 张捷在当时是个特殊的女士，支持走艺术险路的丈夫、面对聚少离多的日子，但这些行为仍不脱离传统女性的精神(支持夫君)，且她未完成教育，大 部分的支持属於经济层面、以及社会层面(持好一个家)。在剧中张捷的戏分止於不祥预感 的离别，然後她就完成了怀旧熟悉的，温婉坚强妻子的戏分，家庭温馨故事就此终结，接 着迎来丈夫更上一层，成为悲剧性牺牲，成为後人赞颂传奇的大结局。故事很明显的在国 民政府来台後的部分产生断裂，若是不看之後的部分，前半只是很普通的艺术家故事── 从古至今多少艺术家闹过家庭革命、多少艺术家妻子无悔的支持丈夫？ 所以在国民政府来台这个时间点，我们看到陈澄波从沉浸在浓郁的亲情爱情、乡土情感 与「纯粹的」艺术活动的浪漫画家，摇身一变成关心地方政治的「正经人物」，最後的白 色恐怖剧情彷佛是剪错的画面，不过观众还没回过神来时，结尾又开始合唱华丽的赞颂歌 曲。蒙着眼冲过地狱後，重回温情天地。交待陈澄波的艺术学习与圈内地位的部分很少， 多数是以旁白来叙述，相关的角色也没有设定出场，包括导师石川钦一郎，或是台展、台 阳画会的同行同事。少了这些面向，只见陈澄波天真的漫步在艺术世界唱着「理想」，陈 澄波理想到底是什麽？ 是「美」？美是什麽呢？也许是「爱」，而「爱」的是什麽呢？ 什麽造就其成为台湾艺术史上的独特角色？ 只因为他在得了日本的奖？ 台湾史是一部政治史。艺术史也无法逃离纠结。台湾日治时代的油画美术教育由日本引 进，而日本的教育又是来自欧美，前辈画家们多是这样二手甚至三手的概念培养出来，加 上日本官方的文化意识操作，所以事实上作品在独创性与内容论述是没办法与当时西方世 界艺术作品相提并论的。它们只有结合当代文化理论进行分析才能显现复杂的意义。陈澄 波之所以独特是因为他像是沉默冰山浮在水上的一角，他游历日本、中国，他的热情性格 驱使进行许多实践活动：包括教育学习、创作以及政治──从文化圈到国家，从组成「台 阳画会」到之後当议员，在背後驱使的不只有单纯的台湾美丽景色，而是另一层次的概念 ：民族文化认同，藏在描绘土地的风景画後面。到这里似乎扯的太远，《我是油彩的化身 》难道不是一部主角是艺术家的家庭温馨剧吗？ 没有说这麽多的必要吧？ 我认为编剧是聪明的 (或者无知的、不得已的)，回避掉这段复杂、有争议空间的历史，需要更高明的 能力、甚至需要团队编剧来处理。再怎麽说这是一部在中华民国建国百年发表的作品，跟 庆典讲甚麽道理煞风景？ 我不会对充塞空间的美妙音乐产生疑心。 有些事物是无法回避的，但在此之前，个人想批评一处「天真的恶作剧」。本剧布置了 几场表达陈澄波艺术技法概念的片段，像是在上海任教、回乡写生等等，虽然都以教学的 台词来进行表达，有些平淡，不过终究讨论了点跟美术有关的内容。但有幕是陈澄波与儿 女讨论到他的得奖作品《断桥残雪》时，画家发表了一段与关於油画意境的想法，一段较 长的说明性的台词，语毕，观众沉默呈现冷场状态。然後儿子的角色冒了一句：「不懂。 」观众笑了起来，结束这段说明。那句俏皮的「不懂」让我打个冷颤 (一方面是他们找 了个变声的男生来演小朋友)，因为瞥见了编剧对表达对象背景的缺乏诚意瞬间。只顾着 写感情戏、写热闹的风景，那陈澄波对艺术的理想与爱呢？编剧编不出彩，让这个不懂把 所有的人连同美术做了个嘲弄。笔者非常缺乏幽默感，无法体会到它的有趣。 而最令人厌恶的是一位原创角色── 一位现代的美术系学生，因为读美术以及交女友 跟老爸不合，收到爸爸给的一张陈澄波老报导。由他进行开场(同样让我打了个冷颤，腻 人的小家子气)，这个角色的功能像是带现代的观众回溯时光，与故人对话，刚开始还能 热络的跟澄波的阿嬷、小澄波互动，即使也仅於带出资讯的不自然的问话。奇怪的是中间 就话越来越无法介入，只能融入了大合唱曲中变成真正的路人，完全放弃预设功能，转为 单纯的旁白。 能协助表达一些美术基础知识是不错，但让人恼怒的是他仍未放弃原本的设定，在陈澄 波去世後的终场突然跳出来做总结，几句形式的悼念的话後，那句「但是」开始让人发怵 起来：那是类似「但是，他对理想追求的精神，会常在我们心中..... 」的八股。如此纾 情的轻描淡写，在这里样板戏的可怕印象完全被揭开。彷佛陈澄波是为了捞起不经意落掉 的帽子而跌进了路边深沟，是个无可多解释的意外。编剧无法回避这个悲惨的史实结局， 最後只能用煽情的音乐与歌词掩饰。因为对这个结局我们不能解释，因为我们同样不能去 解释他为何会参与公众事务，只因为他是议员(为何当时艺术家可以当议员？) 会说国语 ？ 为何他会愿意为民众服务？ 我们会谈到的不只是老街、高山与公园的风景，所以不能 再继续了。 当油彩能描绘万物，化身为油彩似乎就能化身入世界，探索自由。油彩的凝固特性会留 住这些探索轨迹。「我是油彩的化身」是如此美丽的一句话，但这出音乐剧像油彩漂浮在 水上的无法凝成厚度的，因为水一动，它就碎了，即使那碎形花花绿绿很是热闹，但毫无 深度与方向，只有杯子的形状。浮油，这是我们现在身处的世界，我们应该承认。但若是 某人指着这堆碎油彩说，「看！陈澄波化身於此！」应该先摔碎手手中的小水杯，让油彩 洒落大地，蘸着它们，继续涂抹，让大地崎岖痕迹继续带我们寻找前辈、艺术与历史。 --

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