豆皮推荐展系列<11> 郭芃君 个展 主题:地方 展期:2009 6/9-6/28 (周二至周日17:00~24:00,周一店休) 开幕:6/14(日) 1. 与艺术家面对面 / Artist Talk 14:30~15:00 郭芃君导览 2. 座谈会 / Forum 15:30~17:30 闲聊创作地-恋爱历史与闲散色彩 主持:佟孟真 （艺文田野调查员、土生土长府城人） 与谈:王浩一（府城生活考古学家、文史工作者）、郭芃君（艺术家） 地点:豆皮文艺咖啡馆 Dogpig art cafe 高雄市五福四路131号2楼 (捷运橘线盐埕埔站1.4号出口,步行1分钟就到豆皮) 07.5212422 *欲参与此活动者，请将您的姓名、联系方式寄至：[email protected] *购画送全球最大电子防潮箱制造厂-台湾防潮科技/收藏家电子防潮箱,详情请点~> http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23801462 什麽很台湾？ 如果今天我要画一张画来表达出生成长在80年代台湾的我，怎样的视觉语言才能勾 勒出我在这的空间、步调、个性、生活形态？ 我相信，台湾如果有一个色票，这个色票的排序绝对不是我们在美术社所见，由浅 色排到深色，由暖色调排到冷色调，不会是红橙黄绿蓝靛紫。 「即使地方力量减小，而且往往沦丧消失，地方(作为缺席者)还是界定了文化和认 同。地方（作为现身者），也继续改变我们的生活方式。」 (Lippard, 1997) 如 同李帕德（Lippard, Lucy ) 指出,在这快速移动的世界里，地方所具有的意义。 毕业後我回到台湾，探索我成长的地方，寻找我的路径。 很喜欢巴舍拉在空间诗学里谈到人与住过的第一个房子的关系。 寻着巴舍拉的说法，我不断的回想童年的些许记忆，记忆最鲜明处是在景美五楼的 公寓里，那是我奶奶的家。那是栋没有电梯的五层公寓，一层楼两户人家，两户中 间有扇圆形的窗。楼梯已非那种古早的斜峭狭窄，而是较为宽敞、爬起来较不费力 的两段式楼梯。在一旁的墙壁分上下节，上面漆白色，下面漆正绿色。一进门先是 阳台，可以眺望下面的巷子及对面的人家，接着推开叽叽嘎嘎马赛克的落地窗进到 客厅。巷子是静，没有喧嚣的车声，但是这家练钢琴、那家炒菜都很清晰... 去年年底决定找寻自己的创作空间，而我选择了台南。台南拥有我在景美的记忆， 在那弯弯区区的小巷弄间，充斥着小老百姓安身立命的居住感。傍晚就开始响起此 起彼落的大火快炒声，我一面凭着我的鼻子猜测吴家今晚蒸鱼，李家在卤大锅肉， 同时一辆辆返家吃饭的摩托车、脚踏车也急驶进了巷子。就在这一切很温馨团聚的 时刻，慢慢一个个声音就慢慢加杂了进来，电视声、麻将声、不熟练的乐器演奏声 ，偶而会有戏剧性一点的，例如哭到划破天际的小孩哭闹声、或是像唱戏般开骂的 妈妈... 我赫然发现，在我们的生活里有着与西方极大不同的色彩观念。在西方的用色里有 一种光线的韵律，顺着光走即能自然表达他们的空间、节奏、生活的氛围。而台湾 的用色却不同，虽然至今，我还无法理出个头绪这是甚麽样的系统，但台湾特有可 爱朴实的生活韵律，却不是能用光线描绘出来的。 我相信，台湾如果有一个色票，这个色票的排序绝对不是我们在美术社所见，由浅 色排到深色，由暖色调排到冷色调，不会是红橙黄绿蓝靛紫，光谱般的排列，不会 是理性科学的。 然而这个色票会是如何排序? 这个疑问让我这阵子一头栽进对於用色的研究。此次展出的作品，皆为我对用色的 观察与实验，大致可分为四部份，摄影、色票、绘画、生活物件。摄影为 “什麽 很台湾？”的系列作品，是摄於台南市各地的色彩蒐集。 色票的部份是用油彩调 配出生活周遭的色彩，单一物件或是一个地域的色彩，一种颜色一张画布，整理我 们在生活中无意间共同堆叠出的色票。绘画的部份则是用蒐集来的颜色描绘台南一 隅。生活物件则是这段时间中动手动脚的手工艺品。毕业返家後，周围非艺术相关 领域的亲朋好友总需费力理解我的创作，给予我很大的冲击，也让我开始思考艺术 与人群的沟通。在台南期间，我亦开始实验性地以不同身分进行创作... 完整文章请点~> http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23801462 色票 是一系列用油彩调配出生活周遭的色彩，单一物件或是一个地域的色彩，一种颜色 一张画布，整理我们在生活中无意间共同堆叠出的色票。 答.问 郭芃君&张永薇 █你在国外学习过，想听你说说国外创作课的情形，跟在台湾的美术教育有些怎样 的不同？ 在台湾我没有进到学院里接受美术教育，所以我很难比较，我也没有对教学有研究 ，所以也没有资格谈这个比较性的问题。我想我比较能谈课程架构的部份。我很喜 欢他们不是一堂一堂课的，不是一个星期里要上创作、理论、艺术史…所有的课程 都一起上。我们学校是比如说一个project是三星期，这个星期里就全部是创作。 三个星期後再换一门课之类的，我很喜欢一个时间只要专着在一件事，把那件事做 好的感觉。 █你的作品给人一种设计感，无论在色票还是地方系列的作品中，你认为艺术创作 与设计是否有些相似之处？ 首先我要对这个问题提出一点异议，我不认同有所谓的「 设计感 」，我觉得这个 词本身的定义就很不明确，何谓设计感？ 我认为这个问题应该分作三部份来看： 设计、创作、艺术。设计与创作本来就是存在一种暧昧的关系，以前在学校我们也 有很多的讨论。我後来理出一套自己对他们之间的解释是，设计跟创作的分别是在 於一开始的出发点，我认为创作是从自己有一个想法开始，是一种自我满足，而设 计则是有一个他者的介入开始，主要是在满足别人的（当然也有自我成就感的部份 ）。在我的想法下，创作跟设计在结果是相似的，只是出发点的不一样。然而两者 都是可以艺术，因为我认为艺术应该是在美学上有创新思考的，无论是在思想上（ theory base）的创新还是在实物上（practical base)。我想在学术上也看到很多 是艺术品创作出来後才建构出理论的。 █创作时会意识到自己身为女性吗？或说，女性身分影响你的创作吗？ 女性的身分一定有影响我的创作，那就像我的一部份，一定会替我说话。但我不会 特别去意识到自己女性的身分，或说，我的性别并没有干扰我的创作、也不是一个 问题。 完整的精彩答问请点~> http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23801462 --

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