色彩、空间与建筑 两位艺术家 Jessica Stockholder 还有 Krijn de Koning 以及 我所思考的问题 http://pontdesarts.pixnet.net/blog/post/22214135 Jessica Stockholder 图片来源: http://hyperceptions.blogspot.com/2007_11_01_archive.html Jessica Stockholder “Skin Toned Garden Mapping” 1991 Installation at the Renaissance Society, Chicago, Illinois Paint, red carpet, 2 x 4s, roofing tar, refrigerator doors, hardware, yellow bug lights and fixtures, cloth, vinyl composition floor tiles, concrete and tinfoil, 3140 square feet overall Krijn de Koning 图片来源: http://www.sergeleborgne.com/artiste.php?id=40&id_pic=632 Ecole Supérieur de l?Image, Angoulème - 2005 28.20 x 0.40 x 3.10 m organisé par ONE+ONE Foundation 　　有关这两的人的相关理论，我没有深入研究，但是我最近做的创作，这两位艺术家是 我涵盖的参考作品。 　　首先我的问题是怎麽去定义空间还有物件本身，然後是色彩在空间中起了什麽作用， 最重要的是跟整个呈现场域的建筑空间有何关联。问题很大，可是我不是要写什麽论文和 研究报告，只是简短的说明我在他们的作品之中看到了什麽东西，是与我的创作问题有相 呼应的。 　　在媒材的使用上面Jessica Stockholder(以下简称 J )使用现成物还有木材，然後在 上面或保留媒材本身质感色彩，或是再用颜料画过，Krijn de Koning(以下简称 K )几乎 都是用木板上色来作为造形的媒材，或是直接在墙面上色。 　　颜色的使用，有很大的部分是要揭示绘画的二维空间如何在三维空间运行，其空间和 建筑的空间的边界、界线、呼应还有限制在哪里。 　　两人使用的媒材还有造形表达的方式都有他们自己的理由，我比较感兴趣的是，当他 们开始要安置他们的作品时，他们怎麽思考他们的空间范围。 　　比如说 J 的东西，眼睛要看到哪里才会是她作品的终点，或是边界，或是消散的地 方，当她的那些上色或未上色的电线、电冰箱，或是简单造形的木材，跟展场空间的展灯 、天花板架子、展板、地板的颜色还有反光等等，她怎麽去决定哪个是她要的，如果她要 的是让观者走入一个画内，那怎麽去界定画内画外的空间界线？ 　　然後K的东西，以几何造型与建筑对话，对我来说有些许揭示空间的味道，造形的形 状作为前锋，然後色彩是整合。界定的方式更多在建筑空间本体上面，比如说窗户的视觉 穿透性以及其方格的窗，作品以几何造型横贯室内室外的空间与墙面体呈现交叉的形式， 更多的要连贯三个空间：建筑内外还有作品本身。另一个例子是楼梯的形状和其作品的形 状，也是在建筑上思考造形。 　图片来源： http://www.sergeleborgne.com/artiste.php?id=40&id_pic=556 　　是媒材还有在其上的颜色处里方式，允许了 J 的作品的空间和展场的空间可以有个 很有趣的暧昧界线，让她在装置作品的时候可以有个路径延伸素材本体(未上色的水果或 是毛线)和场域内的组件(展灯、枝架或墙面及插座)，在视线来回的观看中产生回声，我 认为这是她对作品界定空间的一种方式。 图片来源：http://the-flog.com/2007/09/jessica-stockholder-at-1301pe/ -- 嗨 我是夏天 http://mypaper.pchome.com.tw/news/arkino/ http://blog.pixnet.net/pontdesarts --

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