※ 引述《madeline1019 ()》之铭言： : 突然很好奇 : 大家在创作的时候 : 都事先有理念还是先产出了作品呢？ : 我先来坦白一下...XD : 小学 乱涂鸦 没想太多或是画安亲班教的 : 国中 老师叫我们看照片画，後来ㄧ个艺术学院的老师则是出主题让我们创作， : 也会让我们上台发表理念 : 高中 画静物 : 大学 先临摹名家作品，然後练习用议题的方式作系列创作 : 我自己通常都是先产生议题再去找适合的方式跟符号来表现 : 不过偶尔也有那种乱画完以後，在强加上”理念”的 : 会想到这个问题，是因为刚好在想创作教学方面的事情，不知道有没有人可以随意聊聊看呢？ : ps.写的有点没组织耶 哈哈 @@> 请问在问题里面所谈的理念是指理论还是动机? 在下认为创作是先有动机，再有作品，最後才是理论的补充和完备 创作一件作品的时候，一开始可以先厘清几点要素 1.为何而作(个人的创作冲动？比赛？实用目的？实验性质？展览？考试？) 2.这件创作的核心是什麽(形式？议题？画面结构？情感表达？) 3.创作的方法？(经由对第1.2点的思考采取适当的方式) 当然这部分的思考未必是相当清楚，或必然与创作的结果有关 有时甚至只是一个概念，在此也只是稍微归纳为三项， 实际应用上并非如此绝对， 但是在创作之前若能够先考虑清楚， 并且平常就对自己感兴趣的方向不断思索和研究， 有时不需要很仔细的思索这几个问题，下笔时已胸有成竹 先谈谈第一点 创作的目的可能同时是很多项，且彼此之间不会互相冲突 有时也可能为了某个目的而忽略其他因素 例如比赛，几乎每个比赛评审群有其固定的喜好 例如廖继春油画奖以写实为主，李仲生油画奖以抽象画为主 若是为了在某些比赛得名，可能要放弃自己喜好的风格而迁就评审的喜好 (但是这些比赛奖项有它的标帜性作用，若考虑到长期发展， 不建议针对各比赛的风格去改变自己的风格，发展出属於自己的风格才是最重要的 实际上以自己的风格和实力获得奖项，才是真正的受到肯定) (另外，技巧好不仅仅指"写实"技巧好，重要的是空间和素描观念， 描照片和图片可能可以用各种方法画得很像，但有没有素描观念是可以看出来的 实际上描得很像却没素描观念的作品，除非他本身是要藉这个方式表现 某种议题或观念，或是用作其他用途，否则实在不能算是件作品 ，充其量是过去的广告扛棒之类等级的东西) (此处所指的空间不是单纯指透视法所画的空间) 另外很重要的是要做得到，有时光有想法却达不到自己想要的效果 手部(和方法)的训练也是有其重要性(但不应摆在创作第一位) 厘清目的同时需要考虑的是创作的核心为何 例如有的创作是为了透过某些形式表达自己的理念， 或是创作重点就在形式 有的创作是为了表达创作者关怀的议题 当核心不同，创作成果自然也有所差异， 当然这些核心也可能同时多种存在而不冲突 接着是针对自己已有的概念选择不同方式进行创作，而产生作品 (当然过程中也会考虑其他因素，或是不能用文字表达的概念， 并非只有这三项要素，如此说明是为了提供一点思考脉络) 至於理论的完备放在最後 是因为在创作的过程中，能藉由实做的经验获得不同的心得或看法 未必能完整的呈现当初设想的结果，但有时反而会有新的体悟而使作品更加完整 在创作过後经由文字或语言的阐述，将自己在过程中的心得或思绪加以条列分析 会有助於往後创作的发展，且能使作品更容易被接受或了解 (因作品的构成有很多因素可能是创作过程中被加入，而仅仅是个抽象的感觉或想法 加以纪录和统整有助於体会和记忆，以及加以发展) 至於是否能够成一家言...就看个人的选择 有的创作者选择同时发表系统理论以支持其创作 也有创作者的创作观念是经由他人的阐释、他人的研究 或是日常生活中的文字杂件(像是日记、信件)、生活经历去整理成理论性的知识 不过在所有系统性的知识理论之前，实际创作仍然是优先而重要的 结论：创作最重要的是动机，而动机可能来自各人生活经验， 可能为了某种目的，或是其他许多因素 即使是依照一时的感觉作作品 其使用的媒材、手法、创作方式必定与平常接触的、所看的、所学的有很大的关系 创作绝对不会是凭空得来的，尤其是好的创作，其背後必定经过长期的累积 另外我要强调，在艺术创作方面 比赛得名不代表一切，商业上获得利益不代表一切 这些或许可以增添你的资历，或是为你带来实际利益，的确有其作用 也是创作者不能忽略的部分 但是这些无法充分说明你的创作的价值 若对於艺术的发展脉络和方向有一定的了解 自己的创作艺术价值如何，好的创作者本人应该心理会有个底 只要自己清楚方向，就不怕蒙尘的珍珠没有重见光明的一天 在下也只是一个只会嘴炮的默默无名小咖 以上是一点意见，提供参考@@ --

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