四、艺术消费的社会心理 (续) 物质艺术的部分，我分三类来谈。其一，与消费者的身体有关的艺品，如服饰、 皮包、珠宝等物件，由主人在适当场合穿戴出去给特定观众 (亲友、同事、路人或 媒体)看；如果怕招摇，也可以纯收藏保值用。 在使用时，必须注意物件与主人身 体外观(脸蛋、身材、肤色等)的搭配，以及不同物件之间的搭配，以及当下的「流 行时尚」。各项物件本身的特性，以及搭配的成果，就是主人品味的展现，必须接 受观赏者的指指点点。其二，本身作为展览品的艺术，如绘画、雕刻、挂毯等，由 私人布置在家中或办公室中、企业主放在公司大厅中、餐厅老板放在店里、或是怕 被偷而藏在保险柜中…不一而足。主人视不同的情境与场合，或是给自己和亲信看 ，或是让特定的外人(同事、客户、竞争者)来看。如果是要放在显眼位置给人看的 艺品，题材就不能太夸张或前卫(除非故意吓人)，并且要考虑它和房间格局与装潢 的搭配性。在以上这两种消费中，主人以物质艺品来妆点自己的身体或居所，创造 了一套关於他的「自我」的形象－不管是真心的自我还是唬拢人的自我；并且接受 观赏者的评价，结果可能成功可能失败。主人自己或观众，当然可以对艺品本身的 设计和搭配，进行纯粹的监赏，就如上一节所谈的；但是，如果是高档高价品，那 麽，对艺品的购买本身，先天就具有展示财富的意味；其次，高价艺品的馈赠 (送 钻戒、聘礼、房屋等)，也意味着赠予人试图和受赠者建立不寻常的社会关系。 藉 着物质艺术的购买与展示，以艺品的价格或片面声望，来向外人证明、拉抬自己的 形象或地位，这就叫做「炫耀性消费」(容後再谈)。 第三类是公共艺术，包括建筑、雕塑、桥梁、公园、纪念碑乃至整体的都市计画 等。主导者可以是国家、大企业、建筑商或任何有能力创造公共景观的人们。它的 逻辑其实和前两类的个人消费差不多，只是规模和内容有所不同罢了。以国家为例 ，它可以透过这类公共艺术，对本国民或外国人宣示国家权力、建构国族形象、塑 造历史记忆、树立象徵图腾…等等。 接下来是文学和表演艺术。它们本身就是无形体的、或稍纵即逝的东西，即使是 载体商品(书、唱片、线上档案)也不像物质艺术那样很立即、直接且经常地显现给 别人看到。你即使和一个人相处很长时间，例如同学、同事的关系，还是未必能得 知他这方面的品味，除非一起去唱歌。流行音乐和KTV文化是很强势、 很能展布社 会压力的次文化，但是我推测，由於景气差、超时工作普遍，一般人找这种乐子的 频率并不高，而集中在学生族群。因此，这两类艺术的喜好就比较能保持在个人的 、内省的、灵性的层次，由个人自己或小团体的特殊品味和价值观所驱使，少受外 人影响。这个「小团体」，例如社团、乐团、网友等，其职能和成员关系可以透过 读书会、借唱片、玩乐器、交换心得、网路评论等各种方式来进行。当然，在志趣 相近的小团体中培养审美经验，一定也存在压力和焦虑感，但这是由自己所认同的 价值或社群归属感，所引发的「见贤思齐」的进取心或妒羡感，而不是为了迎合、 呼拢外人而做自己未必喜欢的事。例如，看到朋友兴高采烈谈论自己没看过的小说 ，而去找来看；看到杂志或网路上的大乐评家以生花妙笔吹捧某大师多好多好，自 己却听不出类似的感觉，而怀疑自己没有慧根或音响太烂；练琴的时候，忍着百般 挫折和辛苦，设法遵循老师的严格指导，去揣摩那不可企及的美妙音色；看到大师 或同侪的厉害表现，有为者亦若是，也想自己搞个什麽了不起的东西。即使是独自 一人的监赏和研究过程，仍不乏类似的心理机制，举个经常发生的现象－曾经无法 了解某个音乐段落的旋律或声响，没有特殊感觉甚或感到刺耳或不耐；过了一段漫 长时间，对乐理、乐器、音乐语法的认识有所进步成长後，突然一切豁然开朗了， 原本诘屈聱牙的声音，现在已经能领悟它的合理性与表达的意念。这不只是对作品 的体会有了进步，还意味着，自己与大师的距离更近了－小不点终於能听懂大天神 的圣谕，Parsifal终於能感应Amfortas的痛苦。这就是「登堂入室」的幻觉，想像 自己成为大师和爱乐人集团的一份子，说着彼此能互相了解的语言。 在价格所造成的影响上，文学由於价格低流通率高，不容易透过价格来彰显主人 的社会地位。进而，以文学消费所建立起来的自我认同或社会观感 (他人对自己的 观感)，较聚焦在个人的人格、个性层面，以及教育、文化涵养， 而稍少关联到金 钱财富。音乐的领域比较复杂，唱片和乐谱的部分还算ok，但像天价音乐会、高档 音响、送小孩学琴等情事，的确有可能沦为「炫耀性消费」。炫耀性消费的原理是 ，具有良好财力的中上阶层，透过他所购买的艺品的价格、或是艺品的半真半炒作 的社会声望，来(向外或向内)证明自己的成就、或是塑造一个与自己的财富相称的 「生活品质」；相对的，旁观者也会以这个逻辑来评价他，而对其财富或「水准」 萌生妒羡。这种模式的存在，干扰了对艺品本身的美感价值的欣赏。名牌精品或高 级音响，其能成为高档，一定都有极佳品质与内涵；要欣赏这个内涵，必须长期去 学习和研究它，用自己的心灵和感情去接触它。消费者和旁观者若只单单关注到购 买行为，关注到价格、牌子，或片面的美观性、时尚感，那根本就忽略了、掩盖了 艺术品的真正价值，也就是生产者在质料、设计、做工上所投注的心念、技术和态 度。购买行为根本就不能证明消费者是否真心喜爱和了解艺品。甚至，艺品商和炫 耀者所堆叠出来的高贵形象，也会使资源较差的旁观者望之却步，错失了真正认识 艺品美感的机会。反之在低价的艺品形式，当然也有人偶尔买一两本莎士比亚来装 高级，但如果是堆了一书架的文学书(或唱片)，那他即使不是每本都很熟，也必定 是个真心的爱书人了，因为成堆的书(相较於LV或Benz)对一般人而言并没多大的炫 耀能力。 五、小结 基於笔者本阶段的能力限制，讨论必须在此暂停。坊间和学界关於美学的论述汗 牛充栋，许多细节再细谈下去，是没完没了的。本文只特别就笔者对不同艺术形式 之间异同性的想法，以半调子的哲学和社会学知识，提出一套参考架构，供读者根 据自己的经验，延伸想像或批评修正。 这里先对本文的讨论范围作一回顾。首先它是从消费者或观赏者的角度出发，去 凝视、思考艺术的本质；至於生产者的部门，那又是一段截然不同的故事了。生产 者的生命经验、在何种制度底下工作、如何继承前人典范又自我创新、如何穿梭於 创意和形式、如何应付市场又保持自主性、文化工业的操纵和定价…等因素，在在 都影响了艺术创作的过程和精神内涵。 其次在艺术的种类方面，本文的举例也还不够丰富，有待未来的延伸补充。我的 原意是尽可能包罗多种不同的艺术形式，以对我们生活周遭的美感经验做出更多元 、更全面的解析和比较，从而对每一样艺术的特色，以及它们之间的关联性，都有 了更丰富、更清楚的认识。我这里再多举些例子作为未来的讨论选项－－1.「平面 性的物质艺术」如漫画和摄影，可由印刷和数位方式完全复制大量流通，而漫画除 了视觉感官之外更多了丰富的叙事性。2.「与身体有关的艺术」如化妆、发型、香 水等，其现象学特徵为何；另一个有趣问题是，这类以个人身体为美感中心的装扮 艺术，同展览品艺术相比较，其与消费者的身体、心灵的关系有何不同。3.「饮食 」也是一个很重要的领域，以後吃东西的时候要想想看自己是怎麽吃的。4.「公共 艺术」我这里很少谈，而太偏重私人消费品，以後也应多注意。甚至，这个架构还 可以进一步扩充到非艺术领域(一般不被称为艺术的事物)， 例如体育(可以同表演 艺术相比较)、学术、科技、宗教等。透过层层的扩充， 直到差异性太大而无法比 较为止。这个提案当然很大，但其实不一定全部都要写出来，我们平常在自己心里 ，就尝试以这套理论架构去注视、感受周遭事物，进而对生命中各个不同的小部分 有更细致、更条理的认识和体会，这样就很好了。 除了种类的问题，本文在讨论层次上也有所限制。我没有特别区分「精致艺术」 和「流行艺术」，因为各种艺术形式，从绘画、文学到音乐，都有精粗雅俗之分， 是普遍现象，在我的比较架构下不是很需要特别去提；甚至，我相信即使是流行艺 术，也还是注重一定程度的专业性和精致性，应该予以肯定和尊重。其次我没有区 分「应用艺术」和「纯粹艺术」，可能是个缺失；每种艺术多少都含有应用和纯粹 的二元性，只是比例随个别艺品而有所不同。不过某些艺术形式，基於其用途和客 群需求，在设计和生产时必须得重视应用、装饰、炫耀的考量，例如珠宝和服饰； 那麽，它的炫耀性和纯粹监赏性，这两种视角是如何并存的，我们就还要多琢磨。 最後在艺术的社会层面，我很少谈国家、学院、教育、文化工业等机构对艺术消费 的影响，这个较偏向社会学议题，在本文的「美学」基调下是稍嫌难以着力，请读 者自行在脑海中补强。 　文章末尾，利用机会邀大家一起来思考一个问题。艺术在现代社会里的重要性和 必要性(如果有的话)何在? 在景气差人人拼经济的时代里「有什麽用」? 它对老百 姓的生活能有任何贡献吗? 它值得国家和人民投注很多资源下去吗? 这些问题，关 系到艺术家、艺术爱好者的社会定位和正当性，关系到艺术活动应以何种社会制度 去进行。也许坊间已有很多说法，但仍值得我们时时去反思、儆醒着。一方面，消 费者在艺术欣赏的涵养中，可以培养精致、认真、敏锐的灵性和同情心，使他对世 间事物有更丰富的体察和感度。二方面，它却也可以是公子贵妇们不知民生疾苦的 、风花雪月的「拜物教」，一味要求国家和人民去支持、附和他的兴趣。两者究竟 哪一边比较多? 就视消费者的心态和行为而定了。祝各位能在艺术当中找到自己、 找到自己生命的意义。 (全文完) ※ 编辑: backhaus 来自: 199.111.231.177 (01/11 00:04)