看到有艺术拍卖的文章，想起之前曾经有翻译过一篇国外期刊的文章，就放上来了。 http://blog.xuite.net/andyhi.lin/art/5700015 网志图文版 ======================================================================== Why 15 apples are better than 3？ By Kelly Devine Thomas 有些作品在拍卖市场上，为何价钱会胜过其他作品，像这样的事情并不一定总是吸引大家目光的焦点。有趣的是，像是在同一个专业评论家的评断之下，有些收藏家会花比较多的钱收藏年轻女人的画像而不要那些上了年纪的男女肖像。水平方向的作品比起垂直方向的作品会吸引比较多的买家；水彩风景画的买气会比起那些非水性界面材质的更好。赤身裸体的女人比起那些端庄肃穆的更受欢迎；颜色明亮的比那些看起来惨澹苍白的会卖得比较好。纽约一位专营艺术品拍卖的人士更断言：「我不卖有母牛出现在其中的作品。」为了解为何两张看起来相似的作品在拍卖市场上会有 不同的价钱，因此Art news专刊做了一个检验，包括从赛尚到安迪沃荷作品的一个价钱排名，专家将会对这一连串令人感兴趣的数据做出解释。纽约一位专营19到20世纪艺术品拍卖的Giraud说到：「艺术市场有它的逻辑，只有你想要它的时候，你才会发现。」 同一个时期，同样尺寸和风格，会卖得非常相似的价钱(废话)。那些缔造纪录以及头条新闻的作品，通常会成为最贵的作品，即使它们不常在市场上流通。当两件作品以歧异的价格卖出的时候，典型的理由通常根植於它们的品质、尺寸大小、时期、保存状态、起源由来、或是它们出现在市场的时间。 举个例子来说Alberto Giacometti的两件青铜雕塑，Grande tete de Diego(1954)，2002年五月的时候在苏富比拍卖市场以一千三百七十五万美元的价格卖出；另外一件作品 buste d’homme (1961)，直到1973年Alberto Giacometti死後才被浇铸的雕塑作品，却仅仅只以超过一百万美元的价格於在同年九月的巴黎卖出。说到雕塑，「遗作的拍卖价格总是比他实质的价值来的低。」David Norman，苏富比专营印象派以及现代艺术的经理如此表示，「除非作品从未在艺术家活着时被浇铸过。」 有时候作品的价钱跟主题没有太大的关系，却跟拍卖的时间点有关。依据专家的说法，Willem de Kooning的作品 Interchange (1955)比起他的july (1956) 以及 palisade (1957)来的好，但是它的品质并没办法完全说明为何在拍卖市场上，这三件作品会产生戏剧性的差异，即使三件作品尺寸大小相同。 Interchange 在1989的苏富比拍卖市场以两千零七十万美元的价格卖出(当初估计四到六百万美元)，成为当年卖价最贵的作品。1990年时，拍卖市场的景气不好，july 以八百八十万美元的价格售出(当初预估是五百万到七百万美元)，palisade 以七百一十万美元的价格售出(当初预估八百万到一千万美元)。 此外关於市场上的例子还有，Jean-Michel Basquiat 的作品在1998年的一场义卖上以其令人印象深刻的自画像 (1982)，创下了三百三十万美元的纪录，此时正是艺术市场景气正好的时候，但是这位艺术家的作品之前在佳士得拍卖市场的卖价从来未超过一百万美元。在佳士得负责当代艺术作品拍卖的Philippe Segalot表示：「这是第一件以其质量在拍卖市场取胜的画作，到今天为止，它至少价值五百万美元。」 这场拍卖将Basquiat 的作品市场推向了一个新的境界，於先前於佳士得拍卖会上以五百五十万美元卖出的 Profit I (1982) 以及在苏富比拍卖市场以四百六十万美元卖出的无题作品(Two Heads on Gold)都是天价。 其他的因素也会降低艺术作品的卖价：如果它在拍卖之前已经被私下的交易过，或是由卖家所估的作品价钱太高以致於打击买家的信心也有，然而机运总是在每个拍卖市场上扮演了一定的角色。Segalot 说道：「大部分的结果都是有理可循的，不敢说百分之百，但是百分之九十是可以解释的。」 在拍卖市场众多受欢迎的作品之中，毕卡索在1932年有关於他的年轻爱人以及谬思女神Marie Therese Walter的一些画作，在过去十年内，小则一百万美元，大至四千八百四十万美元的卖价都有。拍卖负责人Norman说：「1932年的作品以及 Marie Therese是毕卡索众多时期的作品中相当受到欢迎的。」 艺术家谈论Marie Therese 的画像时通常都集中在他们恋情期(1927到1930年晚期)的前四年，毕卡索首先画了一张完全可以辨认的Marie Therese 画像，而在之後的年间，它大约画了一打以上她的画像，通常是她在扶手椅睡觉的样子，在1932年时的作品显得壮硕而放大。Michael Findlay，纽约Acquavella画廊的经理以及前任佳士得国际部门经理说：「即使连pizza的送货员也知道那是什麽，买家还是倾向收藏那些可以辨识的作品，这无疑是毕卡索作品中最令人赞赏的。」 在这些作品中卖价最高的是Le Reve (法语：梦)，这件作品由Sally Ganz成功於1941年的时候以七千美元标下。这件Marie Therese在扶手椅上睡觉的肖像很直接的将性别上的表徵显露出来，她的左半边乳房暴露出来，她朝上的脸隐含了一种阳具崇拜的关联。这件作品在1997 的十月於佳士得拍卖，以四千八百四十万美元卖出。 这些在拍卖会上的画作，其意义在1932年之後不断的发酵、熟成。Findlay说：「Ganz的拍卖会经过广大的宣传，许多买家们近几年早就试着想向Ganz买这件作品，它被视为毕卡索这个时期的肖像代表作。」根据消息，两千年的时候，Le Reve这件作品私下的被拉斯维加斯的赌场经营人Steve Wynn以将近六千万美元的价格收购。 一件较不醒目但是跟Le Reve同尺寸的作品 Le Miroir (1932)於1989年的苏富比拍卖市场以两千六百四十万美元的价格卖出。这件作品描绘Marie Therese入睡的样子，她的身後有面镜子，映照出她的背部。当这件作品於1995年再被拍卖的时候，正是艺术市场景气低迷的时候，仅以两千万美元於佳士得卖出。佳士得的印象派以及现代艺术的国际部门经理，Nash，描述了拍卖当时的情况：「整场的时间几乎都在讨价还价。」直到今天，专家估价Le Miroir这件作品至少价值三千五百万到四千万美元左右的价钱。Nash说：「这是件足以披靡Le Reve的作品，作品精致而表现精湛，只是它没有经过广大的宣传。」 如果说到Marie Therese的肖像，当作品较不具线条美以及性慾表徵，或是容易辨识等，这些因素都会降低它们的价钱。当Nature morte aux tulipes 这件如同静物画的肖像，在2000年五月於佳士得以两千八百六十万美元的价格售出时，一点都不令人讶异，Findlay说：「这是件制作困难的作品，毕卡索描绘了Marie Therese的塑像。」 有些时候作品价格会跟作品的美观程度有关。Norman说道：「这件作品看起来像有两个人在里面，有些时候某一个人会比较明显。」nu au collier 以及 Femme dans un fauteuil 这两件1932年描绘Marie Theres醒着的肖像，在作品大小以及人物姿态上完全相同，Norman说：「它们的构图相同，但是它们跟毕卡索平常表现Marie Theres的脸、头部、身体的方法不同」 Findlay说到Femme dans un fauteuil时表示：「这无疑是Marie Theres的画像，但是似乎有一点腐烂的迹象。最重要的是这件作品少掉了Marie Theres明显的金发，她流动的长发转变成一张椅子。她占据画面的左边，顶着一个光秃秃的头，完全没有任何女性的特质。」Norman说：「nu au collier 是一件引人注目，充满肉体美以及轮廓清晰Marie Theres肖像。」这两件事实同样的也反映在它们的卖价上，在佳士得2002年伦敦的拍卖会上nu au collie 以两千三百七十万美元的价格卖出，然而Femme dans un fauteuil 虽然已经参加了第三次的拍卖，却只以七百二十五万美元的价格卖出。 塞尚的静物画，Rideau, cruchon et compotier (1893-94)曾经是John Hay Whitney 的收藏品达五十年之久，直到1999年五月在苏富比以六千零五十万美元的价格售出。就市场来讲，它的份量等同於毕卡索的Le Reve。Findlay说：「这是一件十分广为人知但是从未被拍卖过的作品，而且时常被借出展览或是翻拍，直到它被公开拍卖为止。」 在超过三十年的绘画时期中，塞尚的静物画，被认为是立体派的先驱，其静物排列从宛如交响乐曲般的复杂排法到十分简单的方式都有。而Rideau, cruchon et compotier被认为是所有静物画的集大成者。Norman说：「这是至今为止，最大也是最完整明了的塞尚静物画」 Findlay 说：「很多人都想要一幅塞尚的静物画，但是又有多少人愿意花两千万美元去买一张？当你说大约要三千万美元的时候，人们开始变得吹毛求疵起来。当你说可能要六千万美元的时候，他们只想要唯一一件，惠特尼的作品就是其中一件(当苏富比拍卖会结束时，得标者不愿买下这件作品，苏富比的拍卖人员在六个月内才找到 Wynn这位买家，据信他以总计约五千五百万美元的天价买下，其中还不包括买家要付的酬金)。」 Nature morte-Les grosses pammes (1890-94) 在1993年的苏富比拍卖上以两千八百六十万美元的价格卖出，这是件小幅但是质量足以媲美Rideau, cruchon et compotier的作品。Nash说到：「这件作品是在景气萧条的时候卖出的，如果它能留到今日(此指的可能是2004年)再拍卖，或许它的价钱会比较高。」 塞尚的Bouilloire et fruits (1888-90) 在1999年十月，伦敦的苏富比拍卖市场以两千九百四十九万美元的价格卖出，Nash说此位买家看上的作品必定无法逃离他的掌心。Norman则说：「这件作品之所以无法有Rideau, cruchon et compotier的天价的原因，乃在於此件作品中有很多未完成的元素，但是作品显得大胆而具狂野的现代感。」 另一件静物画作品，Nature morte aux fruits et pot de gingem (ca.1895)，在两千年六月的伦敦佳士得拍卖会上以一千八百二十万美元的价格被买走，其卖价远小於Bouilloire et fruits，虽然这两件作品的尺寸相同。Giraud说到：「要比较这两件作品的，好比是拿甜瓜跟苹果比一样，Nature morte aux fruits et pot de gingem无疑的是由甜瓜构成的，不过这个市场比较偏好苹果。」画家画像中的水果通常都会被做一些联想。(塞尚曾经公开宣称：「我要用这颗『苹果』让巴黎大吃ㄧ惊。」) Nash说：「塞尚的苹果常有某些莫名的传奇。但是我质疑Nature morte aux fruits et pot de gingem这件画作的卖价较差跟桌上摆什麽水果有什麽关联？这是件好作品，不过它背景灰暗的颜色可能才是导致卖价较低的原因。」 另一件较不繁复的作品Nature morte: Pommes et poires(1888 -90)，特色在於其少量的水果，在2003年十月(此篇文章发表於2004年的五月)在苏富比以八百七十四万美元的价格卖出。Findlay说：「这件作品太小(在此也有可能指不醒目)以致於根本没办法打什麽广告，它连典型的桌布跟水壶都没有。」如果说到是什麽原因会吸引那些在拍卖会中的收藏家喊出高价，Findlay说：「水果的量多比较好。如果一个杰出的艺术家在处理三个苹果以及十五个苹果都一样好的时候，收藏家会愿意买『那件』苹果比较多的。」 Norman说：「Nature morte: Pommes et poires是件具有技巧性的作品，如同Nature morte aux fruits et pot de gingem。但是这件作品中的主要元素太少了，衡量之下，它只能屈居第二。」 安迪沃荷的作品中，符合现代静物画特质的，应该算是他在1962年时所做的一系列康宝浓汤罐的画作。艺评家David Bourdon曾经评论说：「沃荷的康宝浓汤罐的红白标签象徵了一种反抗旧时代传统静物画的冷血精神。他的作品含蓄但却告诉我们，没有必要去仿制卡拉瓦乔富於视觉享受、成熟鲜美的水果篮；也不用去画夏丹发光的铜器以及成堆的毛绒水蜜桃；更无须去模仿塞尚那些经过精心安排，有活力且富能量的苹果。」 当佳士得於两千年举行沃荷的作品(group of five Cambell's soup cans)拍卖会时，Giraud说到：「当时真是一件大事。」最後，其中一件作品被一位日本的收藏家买去，当时预估的价钱是两百五十万美元到三百五十万美元之间，最後是以四百六十万美元成交。六个月之後，苏富比拍卖市场再拍卖剩余作品，一件水平版本的被一位德国的收藏家买走。Giraud：「虽然是同系列的作品，但是态势却不如以往。因为六个月前，市场上已经见过这系列的作品了。」最後这件作品以三百七十四万美元成交。 自从1962年在洛杉矶的Ferus画廊以每幅一百美元的价格卖出时，安迪沃荷的康宝浓汤罐画作在艺术界里已经有一定群众的喜爱。今天，安迪沃荷的汤罐从1962年的百元卖价成为今日的百万名作。旧金山的画廊业者Richard Polsky，「我买了安迪沃荷」一书的作者说：「这些作品是手绘的而且十分稀有，普通人不可能买太多沃荷的画作。」 1962年手绘的康宝浓汤罐(辣椒罐)，在安迪沃荷的展览开幕前从沃荷的工作室购入以来，一直是Tremaine家族的收藏品，在2003年五月的佳士得以两百四十万美元的价格卖出。六个月前，最早为人所知的汤罐样本，於1961年由安迪沃荷送给他的兄弟Paul Warhola，这件作品由其家族保存直到委托佳士得拍卖为止，售得一百二十万美元。这两件作品卖价差异的原因在於後者曾经被「辗压过」。Segalot 说：「在紫外线之下，可以看见一道水平痕纹曾经被修整过，保存的状态对收藏家来讲有很严重的问题。」 保存状态是众多因素中的一环，以Giacometti的作品为例：Grande femme debout系列来说，这个从1960年开始构思的作品，是他众多大型雕塑中集毕生之作，并且是生前完成的具纪念代表性的重要作品。最近在拍卖市场出现时，这四个有九英尺高的女人，原本预定是要在设置在纽约Chase Manhattan Bank Plaza的，最後原本的安置地点改放Jean Dubuffet的Group of four tress。Giacometti做了九个模子(六个版本，此外还有两个艺术家做的校样)。2000年十月的时候Grande femme debout I以一千四百三十万美元的价格在佳士得卖出。2003年十月的时候，Grande femme debout IV以九百六十万美元的价格在苏富比售出。 为什麽同系列的作品，其中一件会比另外一件多出五百万的价钱？ Norman给了两个理由来解释这个不同点。第一个理由是在於Grande femme debout IV曾经掉落并造成损伤，虽然作品被巧妙的复原，然而对於买家来说，这层「心理的创伤」仍在。而在2003年五月的佳士得以及苏富比的拍卖市场上有两件Giacometti的作品拍卖，La claitiere (1950)是组合多种形象的系列作品，预估售价大约从八百万到一千万美元左右，然而两件作品皆告流标。Norman说：「这两件作品不应该同时出现在市场上。」「回到先前说的，另外一个理由在於两件重要的作品选错机入场，同时入场在拍卖市场上会产生削弱的影响，因此Grande femme debout IV的卖价就低很多了。」 市场因素反映在卖价上，印证在窦加的1879-81的重要作品，自从作品於1988年出现於市场上，卖价大概是在八百万美元到一千两百万美元的区间之间。这件作品是窦加最大也最具野心的雕塑，1881年，当它第一次出现在巴黎的第六届印象派展览的时候，引起了极大的争议。窦加将真实的衣物物料纳入雕塑之中，此举被视为为艺术正在堕落的现象，而写实的青少年姿态，带有一种挑逗的意味。现存的作品少於三十件，大约是14岁左右的舞者形象，用青铜或是石膏做成，都是在艺术家死後那年直接被制造的。最原始的蜡模，现存於华盛顿的国家画廊，由Paul Mellon所捐赠。 这些作品近几年的价钱波动要归因於拍卖进场的时机。Norman说：「哪个买家出现在哪个时刻的哪个拍卖市场里，决定了这个市场的饱和程度。」，Findlay说：「另外一个因素取决於这个作品的质感是青铜的或是白金的，平纹细布的衬裙或是在舞者头发上的缎带是否乃窦加原创。」Norman说：「并非所有的作品都以相同的技术制造，同时也会有几个质地较为粗糙或是柔和的，然而有些人坚持要品质最好的。」 第一次的拍卖於1988年五月的苏富比，以一千零一十二万美元的价格卖出，是当时雕塑作品的天价纪录。1988年十月的佳士得拍卖上，另一件作品则以一千零一十七万的卖价售出。Findlay说：「第一件作品被认为是最稀有而且最棒的作品，然而不到一年间，同系列的其他作品也来到拍卖市场，虽然仍旧被认为是十分杰出的作品，不过可能因为不再稀有，因此那些卖家们愿意以同样一千万美元的价格出售。」 1999年的时候，Petite danseuse在苏富比的拍卖市场上以一千两百三十七万美元的价格卖出，2003年的五月，同样的作品却只卖得一千零三十一万美元，少掉的近两百万美元到哪里去了呢？Findlay解释：「从市场观点来看，第一件作品拍卖的时候，它正属於所谓的『尝鲜期』；然而第二件作品拍卖的时候，它对市场来讲已经不是完全新鲜的东西了。」 有兴趣於此的买家们似乎也在1999年之後逐渐的缩小，最主要还是有大量的雕塑作品进到市场来的关系。依据Findlay的说法，另外有件作品曾在2001年的下半年以私人名义出售，卖出的价格约为一千两百万美元。不论是谁买下的，如果他有机会经历从1999年的天价纪录到2003年再次出现於拍卖市场的戏剧性转变就好了。「当你要拍卖的作品是那些造成一连串话题的众多版本的作品之一时，你的卖价可能会被削弱。」 2001年十月的时候，一件由Nathan 和 Marion Smooke所收藏的作品在并没有成功的转卖给在Pury& Luxembourg 的Phillipsde。Norman说：「因为这件作品在那时没有人觉得有拥有的必要。」 Norman最後说：「决心对於每个拍卖者来说总是一张王牌。最重点的因素还是：在某时谁拥有市场，那麽就会有一个机会，除非你要让这个机会溜走。」 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 220.135.70.26 ※ 编辑: linwang 来自: 220.135.70.26 (12/18 11:47)