接续柏拉图的思想：他将「美」这个概念从「美的事物」里抽离出来， 认为不管是女孩、花朵、狗儿、陶器等各种不同的物，会让人感觉到 「美」的原因，皆因为这些事物里蕴含了「美」这样的本质，也就是 说，我们会感觉到这些东西之所以美，是因为这些东西具有「美的理 念」。 这里先不探究柏拉图所认为的「美的本质」究竟是什麽，这里要问的 是：为何柏拉图会认为要将「美」这个概念抽离出事物来讨论呢？ 在柏拉图的思想里，他认为真理是永恒不变的，而世间的事物却是变 化不定的，这些各有不同的事物都不能算是真理。 举例来说吧，被称为「椅子」的椅子，有的高有的矮，高的是椅子， 矮的也是椅子，如果我们认为高的椅子才是椅子－所谓的「椅子的真 理」：唯一的真实，永恒的真实－那矮的椅子不就不算椅子了吗？但 何以高的或矮的椅子都能被视为「椅子」呢？那是因为他们都拥有了 「椅子」这个概念，所以不管它是高是矮，都能被称为椅子。 因此，柏拉图认为抽象的概念、观念才是永恒的，而各式各样的具体 形象只是向这个概念的模仿、「分占」了这个概念而已。 这也是柏拉图将世界分为「理念界」与「现实界」的原因。在柏拉图 的眼中，「理念界」是永恒的，才是真实的，可被视为真理的。 ------------------------------------------------------------- 其实古希腊罗马的哲学家很早就看出来，人类的语言具有一种魔力， 这种魔力可以将人引导到「抽象的思维」，使人可以抽出现实现象来 思考。 数字1,2,3是抽象，因为在现实中，谁能告诉我们什麽东西是「1」？ 「人」也是抽象的概念，当我们谈到「人」的时候，谁能告诉我们， 究竟「人」是意指着现实中具体的「那个人」－张三或李四？ 我们人类发明语言时，就不断的运用抽象的能力，藉此指认具有相同 特徵的事物，以进行生活的沟通与认识事物。於是许多名词为了指认 被发明出来了，然而具体的事物其实是大不相同的，这些各有不同的 事物，如现实中的椅子，就是所谓的「殊相」－因为他们各个看来都 是不同的；而抽象观念中的文字或语言所使用的「椅子」就是「共相」， 「符号」也是一种「共相」的表现，如为了表示汽车的轮胎，我们会 画个圈圈来表示这是轮胎－即使省略了很多细节。 「共相」具有象徵、忽略现实差异与细节的特性，然而它也常取代了 「殊相」，因为人往往无需根据现实就可以讨论那个不在场的事物， 因为文字和语言可将不在场的事物带到我们面前－它的魔力，却也是 迷惑人类思想的「谎言」－因为不在场的事物就是不在场。 但人的经验有限，活动能力有限，我们不可能时时随心所欲的使事物 显现在我们面前，於是我们需要很多方法去厘清、检视语言文字，来 澄澈我们的思想。 ------------------------------------------------------------- ps1 现代的逻辑学家，已发展出许多检证语言的方式，尤以逻辑实证学派 或分析哲学一派为最，他们认为，名词有两种，一种是指认现实事物 的名词，称为「具体名项」，另一种则是概念的名词，如智慧、文学、 社会等等，称为「非具体名项」。 我们在使用语言时常将「非具体名项」当作「具体名项」来使用，这在 文艺创作时更常见，如「"爱"飞来飞去，飘忽不定」，我们以往也常听 到「我们要为"国家"牺牲」(国家究竟指的是什麽？政府？执政党？人民？) 这称之为「实化」。 在文艺创作时，将语言「实化」可以使语言生动有趣，然而我们在作 「认知」时，要注意这种语言「实化」的陷阱。 ps2 在现今的许多理论家，已不将语言单纯的指涉「说话」或「文字」， 有时也泛指各种「表达的内在逻辑」，如肢体语言、艺术语言等等... 这也是为何许多当代艺术作品是让人费解、看不懂，被称为是一种 「语言的裂断」－艺术所使用的语言与过去决裂、与文化决裂、所以 亦与观者决裂，因为观者可能与作品间找不到熟悉的文化基础，没有 共同的符号可进行沟通，这亦是因为艺术家致力於开创自己的艺术语 言之故。 我们知道，人要与另个人决裂，首先就是不再使用相同的语言沟通。 然而为何有些艺术家要与原有的文化决裂、与过去决裂、与社会决裂？ 导致於我们越来越难以了解他们的作品？这个由前卫艺术引发的问题， 在当代持续探索着。 -- ▄▄▄▄ 文艺复兴 中西美学 典藏 ▄▄▄▄ 国家研究院，艺术研究院 艺术教育 泼墨◢ ◤ 抽象艺术 油画 超现实 ▄▄ 听觉 艺术管理▄▄ ▄▄ ▄▄▄▄ ▄▄▄▄ 当代艺术▄▄▄▄▄ ▄ 视觉 艺术治疗 ▄▄ 表演艺术 ══ 经典 ▄装置艺术 行为 美学 ▊▎ ▄▄▄ 新古典 ▄▄ ▄ ▄▄ 後现代 ▄▄ ▄▄ ▄▄▄▄ ▄▄▄▄ ▄▄▄▄ ▄▄ ▄▄▄水彩画 --

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