http://blog.pixnet.net/RAYBO/post/187267 blog版 当代人做当代事─古勒勒‧达比乌兰 如果说古勒勒有许多的作品「很不原住民」、那麽什麽才算原住民 艺术？「创作当代艺术」与「创作原住民艺术」这两个命题，往往 是当代原住民艺术家萦绕於心的纠葛与矛盾，但对古勒勒而言，这 岂不是对艺术家深刻思想的最好粹炼？ ‧撒古流的得意门生 若论起古勒勒‧达比乌兰的得奖、展览经历，可能得先花去大半的 篇幅介绍，除了连得第一、二届原住民木雕创作奖的首奖外，亦是 许多展览竞相邀请的常客，近年来在高雄钢雕艺术节、货柜艺术节 、屏东半岛艺术季等展出的大型作品更颇受好评，高美馆目前也典 藏了一件他早期的作品(注)。古勒勒旺盛的创作活力影响了许多同 辈的艺术家，然而本人却意外的年轻。 1970年，三地门乡的一个排湾族村落，在政府的安排下正逐渐迁移 至今日的马儿村，古勒勒即出生於当时的环境。完成国中学业後， 古勒勒选择就读陆军通校，展开为期10年半的军旅生涯，直到1995 年退伍回乡後，才投入艺术创作。 「人小时候都有梦想，长大後就会想办法实现。」古勒勒以淡淡的 几句话，说明了他选择艺术的原因。事实上他小时候便喜欢在教会 里跟着长辈帮忙作事，一面学习音乐、美术等才艺，那时他就已认 识现今在艺坛上颇具份量的撒古流。卸除军人身份後，古勒勒开始 着手实现自己的梦想，每天就坐在家门口独自摸索雕刻技巧，这件 事传到了撒古流耳里，遂去找到他的住处，果然看到古勒勒正在雕 刻，热心的撒古流便去把他的刀子抢了过来，自己动手刻划一番， 然後交待他方才的重点所在，於是建立了他们的师徒情谊。古勒勒 自承他在撒古流身上学到很多，也影响他很深，虽然古勒勒看到撒 古流身上背负着很重的文化包袱，但撒古流的教学，却从不因自己 的文化使命感而限制他的创作方向，也造就了今日古勒勒开阔自由 的作品风格。 ‧原住民艺术不是刻板标签 常有观众看到古勒勒那引用大量废材制造的作品後问，原住民的艺 术是这样的吗？古勒勒对此打了一个有趣的比方：「就像人性，世 界各国那里没有人性？不是原住民才有人性，有很多东西是共通的 ！」他不喜欢原住民的艺术变成一种刻板印象，与生活工艺、图腾 划上等号，彷佛原住民的创作就该是那样，他回忆起1998年参与在 台北市立美术馆举办的「台湾与加拿大原住民当代艺术联展」，加 拿大的原住民艺术家被规划成「当代」的展区，而台湾原住民艺术 家们的展区则被形塑如「传统工艺」般，古勒勒认为，从事传统工 艺好似一般人对台湾原住民艺术家的印象，但实际上台湾的原住民 族群彼此差异很大，表现的艺术有「传统的」也有「很当代的」， 怎能通通丢进一个袋子里？ 古勒勒本身历来的作品即兼具了从传统到当代的转折与融会，除了 工艺的面向外，雕刻作品亦包含了从写实的技法到抽象的语汇，另 外还有运用废铁材料的创作，而不局限於单一方面。如在《亲子系 列》(1998)这件木雕创作上，可以看到光线在作品的块面上闪烁， 刻划的斧凿痕迹明显，在古勒勒朴拙的刀法下，一种饱经风霜、坚 毅、稳重厚实的感觉油然而生，表现出母亲与孩子亲密依附的关系 。《烟斗的故事》(1999)则是一件集废铁之大成，古勒勒将这些废 弃零件巧妙的组合成滑稽的造形，而这些物件本身的老旧、斑驳、 生锈的痕迹，强化了岁月沧桑的感受。古勒勒使用废弃材质创作时 ，往往善用这些零件历经磨损、又受到空气氧化的特点，如曾经参 与过总统府联展的《归》(1997)，在展完後，他便刻意丢在外头， 任其风吹日晒雨淋，增加其腐朽锈蚀的程度，或许古勒勒觉得这样 才更适切当初以这材质处理这件作品的用意吧！ ‧重要的是观念！ 古勒勒觉得自己的际遇很不错，一直有贵人的帮助与提携。当初他 尝试从木雕跨足到复合媒材的创作时，便开始到修车工厂寻找废弃 零件，第一家就找上当初还未投身於艺术创作、具平埔族背景的艺 术家郑阳晟。令古勒勒印象深刻的是，当初拿了材料要付钱时，郑 阳晟反而说：「要给钱的话，下次就不要来拿。」於是他便多了一 位好友，并助郑阳晟迈向艺术之路。现在古勒勒大部份的作品都堆 置在郑阳晟这里，放在自己工作室的作品反而很少，因为两人住得 很近，而郑阳晟的修车工厂更是一个有趣的创作环境，同样的工具 与零件，既可以拿来修车，也可以拿来生产作品，既然郑阳晟这里 的环境大、设备齐全、材料也多，古勒勒索性也以这里作为主要的 创作地点，偶尔，顺便帮他修修车。 从学习木雕到研究文化图腾的意义，从工艺开始把技术紮稳，再到 各种造形的创作，在古勒勒这十年的创作生涯中，并不是没有遇过 瓶颈，他认为想要进行创作，动手不是最难的，难的是如何将观念 透过形式表达出来，以探讨更深的议题。一般人可能只需顾及三餐 温饱，创作者还得为了理想与金钱周旋，但既然要做，就要全心投 入做到好，经济问题反而不是古勒勒所关心的，他觉得一个艺术家 处在安逸的生活挤压不出什麽东西，但古勒勒也自嘲：「如果我有 钱，难道不会买房子、开好车吗？」他笑说，邻居总以为他赚很多、 很有钱的样子，才会每天都在做这些有的没的，但古勒勒认为，那 是因为心里感觉很踏实，反应在行为上就有一份从容自在。对古勒 勒而言，创作是随时处於备战状态的，总是暂时满意这件作品，然 後期待下一件作品的进行，任何生活经验的涌入，都会立即转化为 创作的媒介，推动他持续的创作。 ‧ 谈使命太沉重 若说原住民艺术家在创作问题之外，心里还要有份文化使命的话， 对创作者来说很沉重、也很辛苦。事实上，古勒勒在创作初期，也 曾带着强烈的文化使命感，一心想做关於排湾族传统文化的东西， 然而一旦将这视为创作的前提，便让自己的创作有如机械一般，於 是古勒勒又试图跳脱既有形式，就是不想变成只是在制造原住民艺 术的样板，但是他也随即发现到，丢开既有的文化记忆後，在创作 上每向前踏一步都感觉到空洞，於是在经历了「见山不是山，见山 又是山」的心境转折，古勒勒又回来摸索传统文化，从雕刻中去感 受以前的前辈在没有现代工具的情形下，是如何从事创作的。古勒 勒认知到，不仅要与传统对话，也要与其他文化交流，与当代对话 ，还应该在行为中、作品上自然的呈现出自己的生活经验，他同时 也意识到，与他同一代的原住民艺术家正处於一个转化期，原住民 艺术的样貌正如同传统文化一般在改变，不同的是，艺术不仅是对 传统文化的追忆，也是创造新的文化活力，毕竟「传统是被创造出 来而变成传统的」！ 虽然自1990年代以来，原住民的族群自觉成为显题，然而古勒勒对 此现象提出批判：「谈『原住民自觉』那有这麽容易！」正如很多 人以为原住民文化就是如此，却不知道为何要如此，这不仅发生在 一般人对原住民文化的刻板印象，也是当代原住民要追溯自身文化 所会产生的情形。他观察到，很多人所谓的自觉，其实往往是盲从 ，毕竟当代生活已经与过去文化脱节太久了，若高谈文化，却不知 其由，仍然是踩在一个很虚浮的表面，也因此若要重建文化认知， 古勒勒强调：「必须要一直去逼问为何如此，知其然更知其所以然 ，脚踏实地的从草根作起，而不是在那里核销经费，不仅浪费时间 、金钱，还有误导别人！」我们可以发现，这与古勒勒从事创作的 态度一致，他从根本的技艺学习，在传统文化知识下苦功，把观念 的问题置於首位，而不是进行形式上的模仿，以生活经验为出发点 ，去逼问为何要如此表现作品，而不拘谨於原住民的标签上。 古勒勒最後以乐观的态度表示：「当代人能把当代事物处理好就不 错了，去做比较重要，未来不要多想，毕竟生命会生生不息，总有 问题留待後人修正！」 注：《第五只公山猪》，雕塑，樟木，50x30x85 cm，1996。高美馆典藏 刊於 高美馆刊《艺术认证》第四期(2005.10) --

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