※ 引述《wonder234 (频率)》之铭言： : 刚刚决定要开始研究到现在,其实也才几个月而已, 喜欢艺术，跟研究艺术，真的是两回事... 或许很多人听完我以下讲的话，会决定不想"研究艺术"了 XD 艺术在很多爱好者的心里，被拔擢到一个乌托邦的世界， 但在研究者眼里，他必须去除自己对艺术本质的爱好， 而以科学的态度对现象进行观审解析。 对一件事物的美丑判断，不是客观的， 更不用说"艺术的客观目的"到底是什麽， "艺术"这个东西，它有什麽客观目的？ 我们能解释"石头"有什麽客观目的吗？ 如果有一个东西，它有一个平面的板子， 板子四个角的底下有四根等长的木头支撑着， 请问它有什麽"目的"？ 人类通常会赋予它一个"目的"，拿来放置东西，这叫做"桌子"， 如果它很矮，那麽它可能会有另一个目的，拿来坐，这叫做"凳子"。 所以，这些人造物，或被视为是"艺术"的东西， 它们的目的都是人类主观给予的， 因此没有人就没有艺术，而艺术的目的是主观的被加上去的。 美感(beauty)，只是美学或艺术哲学研究的范畴之一， 其他范畴还有崇高(sublime)、丑、荒诞、滑稽等等... 否则在"艺术的目的是美"的观点下， 我们要否定印象派、野兽派、梵谷、塞桑、达利、毕卡索的立体派时期。 当然现在可能会有很多人觉得梵谷的画很美， 不过在当时他的画并不被人视为是美的， 因为在当时的看法里，一幅美的画，并不允许像梵谷这样的技巧来呈现。 Danto在评宫布里希的"艺术的故事"这本书时说得很好， 严格说来，宫布里希那本书并不能称为"艺术的故事"， 而是"模拟的艺术的故事"，也就是宫布里希关注的其实是艺术在模拟写实上的变迁， 当然艺术作为模拟真实的幻象表现，长久以来占据着造形艺术史主要的部份， 因此从宫布里希的历史视角看来，艺术史的分期起点就是从模拟之前与模拟之後， 到模拟崩解为止。 然而模拟最终被人发现，只是艺术表现手法的其中一种观念与方式， 就像美也只是判断力下被判断的一种美学范畴而已。 "美学"－aesthetics，这个字从日本翻译而来，原本是翻作美妙学， 後来译作美学，这个字会让人误会，以为美学是研究美的， 其实这个字原本作为学科的意义，指的是"感受力"， "美学研究"说的是"人在感官感受上也存在一种与理性概念相当的逻辑"， 因此aesthetics正确来说应该翻作"感知学"或"感性学" (在哲学意义来说，感觉的性质叫做"感性") 在严格意义上，美学与"艺术哲学"(philosophy of art)是不尽相同的， 将美学转化到艺术哲学的是黑格尔，这个差异是美学研究的人的感知， 而艺术哲学主要研究的对象是艺术。 艺术的爱好者是融入艺术中去享受的，这样的享受必须沉浸在他对艺术的信仰里， 因此我们可以发现那些赞叹艺术是多麽美妙的言论， 与宗教情怀所发出的赞颂是相似的。 但对当代的研究者来说，他必须破除自己对艺术的信仰， 才能保有宽大的视野去面对各种艺术表现的挑战。 黑格尔是最早提出艺术死亡之说的哲学家， 他的意思是，当我们从艺术信仰给予的乌托邦跳出来审视艺术时，艺术就已经死亡了， (从他辩证法的概念来说，形式最终要被精神所统治，艺术最终要被哲学所取代) 我们不用拘泥在黑格尔的见解上，但从艺术研究的意义上来说， 必须要让自己的艺术信仰不再蒙蔽自己的视野，才有可能使自己的艺术研究 不至於产生偏狭的论调。 -- http://blog.pixnet.net/raybo 「健‧玩‧志」 玩掉你的生活吧！ --

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