最近看到一篇文章是关於立体电影的後制剪辑 努力翻译了一下,有些太detail的就没翻译 虽然跟fcp似乎没有关联 但里面提到的avid digital cut preview的功能 也是fcp可以办到的(edit to tape preview) 所以还是贴过来分享给大家 http://sva-post.blogspot.com/2008/07/edit-workflow.html 图片与超连结部分请参考上面网址罗 若有违反版规部分请告知我自d,thanks! 以下文章摘录自此"When the Movie is 3D, But the NLEs Are 2D." http://www.studiodaily.com/main/searchlist/9667.html 新片"Journey to the Center of the Earth"(台译:地心冒险,2008.7.18上映) 采用最新 Live-Action Stereo Workflow制作立体电影, 拍摄使用Cameron/Pace Fusion 3-D 摄影系统, 包含特别定制两台并列的(代表人的双眼)Sony F950 HDCAM摄影机, 而剪辑组必须每天将所有素材import进Avid系统, 除了输出给3D team使用之外, 也将所有後期所制作传回来的素材在Avid整合并给导演check. 以下为该网站提供的workflow: (图片请至网站参考> http://sva-post.blogspot.com/2008/07/edit-workflow.html About Recording in stereo 拍摄期间,他们将左眼与右眼的画面录制到HDCAM SR Tapes,(4:4:4) 但也同时录制到携带型的HDCAM SR Deck (Sony SRW-1), 此时为4:2:2的quality, 3D顾问兼特效监制Marsh谈到, 这样的工作流程能完美满足review的需求, 但录下的画面会有些许杂讯, 他们使用了一种分光器(beam spillters) (附注:笔者无法确认剧组使用的是哪种器材,但有从网路上搜寻到一些资讯,请按此或wiki) 主要功能是透过镜子反射左眼的画面, 让左右眼可以同时投射在同一个位置, 同时根据镜头与摄影机大小调校出两眼的距离,, 模拟双眼的立体视感. 不过,这过程会产生一个问题, 因为透过beam splitter反射过後, 其中一边(ex.左眼)的画面会是左右相反的(flopped), 当然在後期软体中可以很轻易的把画面flop back, 但这变成一个额外的作业过程, 於是该剧组研发出一套Evertz Microsystems, 可以及时将左眼所录制的画面flop back且录制到SRW-1, 更重要的是,仍然保持与右眼画面同步(in sync). Marsh称之为"flop mix box," 他说,"虽然不能说这是我发明的,但我可是率先提出需求的那个人." (唔,令人想到Friends的Joey said we needed a new plan那段XD) Phoebe: Ooh, Atlantic City! Oh, that's a great plan! Who's plan was that? Joey: Mine! Ross: Wait! It was my plan. Joey: Nooo, I said we needed a new plan. Ross: And, I came up with Atlantic City. Joey: Which, is the new plan! sorry离题了, 有了这套flop mix box系统之後, 剧组可以轻易的检视两眼的画面有何差异之处并加以校正, 若是左眼仍然为flopped就没办法这样即时检查了, 而且本套系统可以让两眼画面同步投映在同一个画面上, 方便在2D的环境下先进行3D模拟. 而在剪辑处理上,仅需处理右眼画面, 主要是右眼画面没有经过分光器mirror之後又flop回来, 画面细节较为准确, 而且也可以提供其他後期处理的参考,如调整质感,颜色等, 其他在剪辑方面就不需要担心太多, 本片剪接师Smith在了解一堆3D movie制作细节之後, 询问制片Charlotte与导演Eric, 是否剪接3D立体电影还有什麽其他需要注意的呢? 结果得到以下的答案, "Nothing. Don’t worry about any of it. Cut for story.’” ...如果哪天我也能听到这样的回答就好了,orz, 在台湾很多都是高高兴兴的拍了, 结果硬要求後期土法炼钢来补救拍摄技术上出的trouble. 回到正题,Smith也提到, 在2D剪接平台上剪接3D立体电影并不会有如履薄冰的感觉, 他与导演每天都在午餐时间看电影样带, 而且是在大银幕用3D模式看, 这样的工作模式可以让他发现某些take其实是可以剪进电影里的, 但若是使用一般2D的preview模式, 他也许就不会用这些take了, 而且在现场跟导演一起看片一起沟通是一件非常棒的事情, 但电影工业已经很久没这样做了, 大部分都是拿到电影样带的DVD,而且不再做任何面对面沟通, 这是非常糟糕的情形. A Director’s Cut in 3D 通常在一般的电影初剪时并不会加上合成效果, 所以初剪带(Acopy)通常会有一大堆blue screen或空背景, 但本片导演Eric Brevig希望Acopy内(每一个需合成的cut)已经有初步合成效果, 并且为3D立体播放, 这在以前的工作模式当中是非常少见的, 就连纳尼亚传奇(Narnia)在preview的时候也都充满了未合成的蓝背景, 几乎没有电影是在初剪的时候就已经在每一个特效cut做好基本合成, 但,这就是本片导演所要求的. 前景为3D立体,如何先做经济实惠的合成呢? 特效师先render了2D的背景, 放在keysource後面, 只要距离前景够远, 合成起来还是具有真实感, 对於preview来说也就足够了. Faking Out the Avid 在Avid初剪的时候并无法看见真正3D立体的效果, 所以再工作的时候,只能用"估计"(ballparking)的方式, 将左右眼的画面叠在wheatstone viewer上监看, 他们将右眼的画面output到SRW-5500 deck上, 然後使用Avid Digital Cut preiview的功能将左眼也同步output出来, 但却不是真正的破坏性剪辑, 只是同步预览而已. 而在3D电影後期处理方面, 最需要的就是大银幕preview, 也许後期会先做一个小尺寸的来check, 但放到大银幕预览的时候,某些边缘瑕疵就有可能显现出来, 但这次制作地心冒险时, 唯一一个问题就是他们还是使用SD来剪辑, 变成出director's cut的时候还得up到HD quailty, 除了recapture的过程之外,还得包括重新作一次初步的VFX合成, 这是多余且浪费时间的步骤, Avid有新的Codec,加上Raid储存设备越来越便宜, 现在的电脑等级也不需要太过担心HD画质造成任何performance的冲击, 实在没有必要再down到SD去剪辑, 直接用HD作业可以得到接近大银幕的效果. Cutting for Story 除了以上复杂的工作流程之外, Marsh说其实没什麽好担心的,就是把每个细节完美的做好两次就可以了, 但剪辑立体电影还是有几点需要注意的, 1.Wide Shot必须放久一点,因为立体电影所需看到的内容实在比2D电影多太多了, 观众的眼睛需要点时间. 2.动作场面的剪辑必须更"温柔"(gentle)一点,如果照一般2D动作场景的快速剪辑方式, 可能会把观众弄晕了. Smith说,这次制作地心冒险, 他们还是使用了许多典型3D立体电影会使用的手法, 但他们希望有朝一日能脱离, 毕竟这种手法就像当年卢米埃兄弟拍摄的经典火车撞观众的场景一样, 用一次两次,观众会觉得很新鲜, 但多了就疲乏了. 但立体电影除了美丽的场景以外, 主要还是希望让观众有身历其境的感觉, 就连剪接师再工作的时候, 也觉得自己就在那儿,就在iceland的山顶上, "you feel like you're there.” That's what 3D experience is all about. 以上文章翻译自studiodaily -- 原来尘世间有许多烦恼是很容易解决的， 有些事只要你肯反过来看，你会有另外一种光景。 我终於明白，镜花水月是甚麽意思，其实情之所至，应该你中有我，我中有你， 谁是男？谁是女？又有什麽关系呢？两个人在一起开心就行了。 今天她是小霸王，可能明天又轮到我了。 《天下无双》 --

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