书评 浪潮与传承 ◎郭强生（东华大学创作研究所助理教授） 　(2002.08.11) 台湾电影90新新浪潮 作者：焦雄屏 出版：麦田出版 页数：三一五页 定价：三○○元 类别：电影研究 诚如本书封底几位知名文化人士对焦雄屏女士的赞誉，台湾电影的发展真可以她作为一道分水岭。在「前焦雄屏」时代，我们所能读到的影评无非只是国际影视快讯或是本周新片快报，但是焦雄屏一起手便是以美学的专业式阅读，配合对电影工业体制的批评企图，抓住了所有关心国片的年轻人的注意。整个八○年代，我们都密切注意着她在报上的评论，在金马奖评审中的发言，以及她与当年新浪潮导演间的互动。而终於在一九九八年威尼斯影展中，《悲情城市》一举拿下了金狮奖最高荣誉之後，焦雄屏不仅证明了她在八○年代的疾呼是正确的，而且她不只是空书议论，而是 实际走在国片的最前线，把台湾电影带进了世界影坛。 照理来说，接下来的九○年代应当是台湾电影收成的黄金时期，但是在阅读焦雄屏这 本非常重要的资料文集时，我们依然可感受到她的忧患意识，对於电影工作人员的自持 （integrity），她担心「政治题材会不会渐渐沦为噱头，沦为被剥削的商品？」（一○ 八页）对电影美学认知的偏差，她提醒我们注意「好莱坞古典电影的菁华」（一一六页） ，她的热切与不懈并不因为这并非她的电影专着而打了折扣，反而从她编排、蒐集资料的 方式更可见她的宽阔胸襟与对电影艺术家们的慷慨厚爱。国际扬名的大导演有重要的篇幅 ，所有参与过九○年代电影的幕前幕後的重要推手，从演员到剪接师都占有一席之地。 但是在阅读这本集子的同时，我们不得不开始思考本书所能引起、却不是作者所能（或所 愿意？）面对的一些问题。国片年产量锐减，产业濒临崩溃，观众大量流失……不在本书 的讨论范围之内。这些年「艺术电影扼杀了商业电影」这种说法甚嚣尘上，但是我以为这 种简单的二分法在台湾是流行病，不能拿来检视国片危机。电影这项文化产品之所以在全 世界仍是最具活力的焦点，就是因为它一直在逆境中重生，一次又一次柳暗花明。即使好 莱坞也有几次近乎崩盘的历史，有政治的因素如五○年代的麦卡锡主义，也有科技因素， 先是电影後是录放影机深入家庭，令电影票房严重下挫，国片目前的困境何尝不是一个更 上层楼的契机？但是从焦雄屏的立场，在九○年代她已经不只是一位单纯的影评人，她实 则扮演了某种资源分配者的角色，希望她对目前的现象多作针砭恐亦不宜。焦雄屏对国片 所作的贡献不容怀疑，但是我们需要更多的焦雄屏为更多不同类型电影请命代言。 书中唯一让我觉得有些不妥的是在对何平的《国道封闭》的评论中，以加拿大学者罗宾． 武的话为电影叫屈。今天台湾电影在国际上大放异彩确实令人感到骄傲，但是国外影评倾 向於将这些优秀的影片当作「事件」（event）。国际影展也是事件导向的产物，永远需要 新的焦点。若从一个更客观的、全球的角度来看，我在美国有幸不与台湾新新浪潮脱节， 在许多影展或文化活动中看到了这些佳片，但是一部《新桥恋人》却在睽违十年才得到在 美上片机会也令我气结。我不敢说东方电影热挤压了欧洲佳作的空间，但是我们却不能不 有心理准备，国际评论的风向会有变化的时候。以今日台湾电影在巴黎占领票房来非议国 内观众对本土电影的冷感，无疑像是质问法国观众为何要拥抱台湾电影。在爱护自家电影 的同时，我们也应该具备双向的关照，了解电影作为文化货币更复杂的意涵。 不可否认，台湾电影在国际间已经有了一定的地位。读完了《台湾电影90新新浪潮》 ，我在兴奋之余也不免疑惑：九○年代是异军突起的断层吗？它与八○年代、甚至更早的 联系在哪里？李安曾在《纽约时报》专题报导中向美国人介绍了李翰祥的《梁山伯与祝英 台》，在坎城艺展中称《卧虎藏龙》是向胡金铨致敬之作。我们已经在世界电影艺术的主 流里了，台湾电影的传承将引起更多研究的兴趣，这也是我对焦雄屏下一本书的期望。 --

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