独奏者(The Soloist)--失去音准的生命之歌 我知道这个故事是在大约三年前，当时还没出书， 只是一个不定时出现在洛杉矶时报上的系列报导。 因为故事里有个小小相关的人物是我表弟， 我从他的爸爸、我的舅舅口中得知这个很传奇的故事时， 还很好奇地上去洛杉矶时报网站搜寻相关文章来看。 基於新闻人的直觉，我也觉得这是一个好故事， 当时还曾经向主管推荐过这则新闻，企图让这个系列报导登上版面。 不过後来由於种种考量，结果还是不了了之。 之後没多久，我就听说这个故事已经写成书了。 再过没多久， 又听说故事版权已经被美国的“梦工厂“制片公司买走，准备拍成电影。 再来，就听说我的表弟也被这部电影制作小组延揽， 成为该片的大提琴音乐指导和所有幕後包括原声带的大提琴实际演奏者。 再来，就是偶然的某一天，我妈把一份剪报拿给我看， 说怎麽看到表弟的名字出现在一篇看似小说的摘录文章里， 我拿来一看，才知道原来这本书居然这麽快就出了中文版。 於是，我们很快就去买了书回来看， 而就几乎是在同时， 亲戚们在网路上居然也可以找到这部电影的档案观赏了～～～ 关於这个故事，我虽然很有兴趣了解，（因为跟音乐有关） 但原本我是对出书不抱太大期望的。 毕竟，要把一个系列报导延伸拉长成为具有深刻性和相对丰富内容的书， 这中间有许多技术上的困难。 而且，系列报导的新闻写作方式和出版成为纪实文学作品， 在文体本质上也有许多难以跨越的障碍。 因此原本我对这本书的内容并不看好。 结果，是我错了！ 我才看进去几页，就发现这本书意外地好看！！！真的好看！ 阅读的时候很容易就被作者流畅俐落的文字吸引， 一个章节一个章节忍不住不断往下看； 阅读之後阖上书本， 故事本身所牵引出来的人物故事和背後所呈现的人性温暖， 更是让我低回再三，不住在我脑中发酵沈思～～～ 所以， 我很愿意在这里向大家推荐这本动人的书--独奏者(The Soloist)。 [故事] 这是一个真实故事。 2005年冬天， 洛杉矶时报专栏作家史帝夫‧罗培兹在街头发现一个很会拉小提琴的游民， 这个流浪汉纳森尼尔尽管衣衫褴褛、精神状况有些问题， 但从他的琴音听来，似乎对音乐颇为专精。 罗培兹凭着多年的新闻直觉，知道这会是个不错的故事， 於是决定为纳森尼尔写篇报导。 原本他只是想为自己的专栏找个好题材， 但在逐渐深入挖掘後，却发现後面牵引出的是一个既动人又心酸的故事。 於是，本来只是想写成一篇专栏， 因为读者反应极佳，不断涌入各种实质的关怀，於是後来延伸成为系列报导； 再後来，因为回响不断，出版成书， 接下来很快就被电影公司相中，拍成电影。 这是个很传奇性的题材， 不知情的读者会以为这是个杜撰的故事， 因为这中间的过程波折起伏更甚戏剧。 原来，这个游民纳森尼尔竟然曾是茱莉亚音乐学院的学生， 而且，他还曾经与马友友同期（非同届）、担任该校乐团的低音大提琴手。 为什麽这样一个曾在世界首屈一指的音乐学府就读的高材生， 竟然在三十五年後沦落到洛城街头无家可归？ 这中间牵引出来的， 是一个在种族歧视年代靠着天份和努力力争上游的黑人少年， 却又在白人菁英世界里，被高度竞争压力逼得精神失常的悲伤故事。 同时， 透过书中细细描写作者与纳森尼尔逐步建立深厚友谊的过程， 我们也看到一个有反省力的记者 如何透过认识纳森尼尔而逐渐了解洛城的精神病患收容与游民问题， 并且藉由自己工作职务的力量，藉由这个系列报导， 唤起更多政府官员和民众正视这些社会议题。 所以，这不只是一个音乐学院高材生落难的故事， 这也是一个记者深入精神分裂病患心灵，建立起坚定友谊的温暖故事； 同时还是一个新闻工作者面对自己的专业， 不断自省不断思辩与采访对象关系的故事。 [小说] 每个故事都有切入的角度， 这是我在观看一部作品（不管是文字或影像作品）最重视的环节。 不管创作者的（文笔或叙事）技巧是高明或拙劣， 只要看他对一个故事的切入角度， 就大致可以得知创作者对这个题材是上对下的俯瞰或平等直视或抬头仰望。 这当中透露的是创作者看待这个书中世界的态度， 睥睨或是谦卑，同情的理解或是优越的自以为是。 这本书让我很感动的是， 作者罗培兹从头到尾都非常诚实面对自己， 并且将这样的自己摊在阳光下不曾隐瞒。 他坦承自己身为记者一开始的猎奇心态， 也将自己一路从采访新闻到逐渐涉入纳森尼尔的生活、成为他的朋友， 到开始会为纳森尼尔老是流浪街头的安危和病情担忧..... 在这个身份、关系、心境的转变过程中， 这一路上摆荡在新闻专业与平凡生活的彷徨、挣扎、犹豫、焦虑， 他都毫不隐瞒地把这样软弱的自己如实呈现出来。 或许是因为习於新闻写作的缘故， 作者的文笔毫不矫饰，也不会有多余的形容词藻， 他总是以俐落乾净的笔锋，浅显但生动地将读者迅速带进书中的世界。 当他描述纳森尼尔的邋遢打扮、装有他全部家当的推车、 或者当他描述纳森尼尔不太稳定的精神状态， 他笔调犀利但依然温暖尊重， 所以我能感受到字里行间透出来的是出自友谊与人道的关怀， 而非自以为优越的怜悯或讪笑。 罗培兹很清楚自己是居於广大读者、社工团体与纳森尼尔之间的重要桥梁， 因此在为纳森尼尔担忧、奔走、设想之余， 也经常自问这样的角色是否已经逾越记者的身分， 涉入采访对象生活过深。 他还不时要面对外来的质疑， 怀疑他是否藉此沽名钓誉，从中获利。 然而，身为一个人，认识纳森尼尔越深越无法将他置之不顾， 罗培兹从单纯担心纳森尼尔每天露宿街头是否可能随时遭遇不测， 到为他寻求适当的疗养收容中心， 让纳森尼尔一步一步愿意接受收容所的安置； 这中间当然遭遇纳森尼尔排斥就医、拒绝改变现状的不安焦躁与执拗抗拒。 这是一条缓慢曲折而且挫败重重的长路， 但这逐渐深入了解纳森尼尔精神状况的漫漫长路， 却也是一场动人而美丽的人性二重奏。 罗培兹从功利的动机出发，被纳森尼尔的专注与单纯感动， 很快转为人道及友谊的关怀。 在与纳森尼尔时而清醒时而暴怒的不稳定状态交手时， 罗培兹被磨尽耐性但也磨出毅力和决心， 他不仅一步一步用音乐诱导纳森尼尔慢慢踏入精神疗养所， 更为他找回一些亲情的温暖，让他往後的经济状况有亲人照料。 （段落自删） 纳森尼尔在这些人的热心相助下，精神状况日益稳定。 目前他在疗养所拥有一处固定的住所、一个设备极佳的固定练琴室， （当然还有好多把让他练都练不完的小提琴、大提琴和低音大提琴！） 而且，在罗培兹和社工的安排下， 财务上有家人的法定托管、生活应该无虞， 这个结局也让他身边的朋友都觉得宽慰。 虽然最後这一切彷佛奇蹟般美好， 但其实都是得来不易的努力成果。 我在这个过程中看见了人性的温暖和美好。 纳森尼尔早年受创的心灵虽然已经无法完全回复， 但透过罗培兹两、三年来的努力不懈， 至少这个世界在後来还给了他一些光亮。 [电影与音乐] 这部小说的电影版由小罗勃．道尼和影帝杰米福克斯主演， (Robert Downey Jr. & Jamie Foxx) 英国导演乔．莱特(Joe Wright) 执导， 义大利作曲家Dario Marianelli配乐(前作「傲慢与偏见」、「赎罪」）。 说老实话，比起电影版，我喜欢小说版多很多。 小说版充满了温柔的人性关照， 对於这些年来两个主角的相处过程、 罗培兹为了了解纳森尼尔的背景而远道采访相关亲友收集到许多重要资料、 甚至包括纳森尼尔病情起起伏伏的状况， 书中都有非常素朴、真实但动人的描述。 电影版则囿於时间的限制， 整个故事的时空、背景、细节全部被严重压缩， 除了因为有影像有音乐而让故事有了立体化的形象， 但其实在交代整个事件上是有许多遗憾的..... 当然，电影版也并不是全无优点。 看得出来导演有意藉由这部戏突显洛杉矶严重的游民问题以唤起大众关注， 因此几场彷佛来到第三世界的游民区场景， 拍得怵目惊心却也非常让人鼻酸。 这样的画面搭配上以贝多芬的作品为主要背景的配乐， 天籁般的声音交织着彷如地狱的景象， 非常成功地呈现了导演意欲传达的人道与悲悯精神。 而其中几场纳森尼尔沈醉在音乐世界的专注， 也确实很有感染力，让我看了十分感动。 （段落自删） 在这部电影的幕後花絮里， 有一段是真实生活里的纳森尼尔与罗培兹接受访问的片段。 我喜欢真实中的这对朋友更甚於电影里的两位演员。 真实的罗培兹年纪较大，没有小罗伯道尼的锐利眼神，感觉更加慈眉善目。 而真实的纳森尼尔，不知是否因为生活日益安定、又有朋友真心关怀， 感觉比电影中的纳森尼尔更清醒更优雅而且有种艺术家的从容和热情。 席间，他会因为一个话题而随之兴起就拿起大提琴当场演奏， 果然，虽然明显会有音准的问题， 但那种一拉琴就整个人沈浸在音乐里的专注和热爱， 那神情真的很让人感动～～～ 听着他那音准不大精确的演奏， 再回想「独奏者」这本书中所述说他崎岖起伏的大半人生， 真的会很让人疼惜， 这样失去音准的演奏所反映出来的是怎麽样一段失焦的生命～～ 书，真的很好看，大力推荐； 电影的话，另有一番不同的味道， 但为了不漏失我觉得很重要的部份，我建议看完书後再看电影； 而音乐，我当然要大力推荐， 不仅是因为那是我表弟的演奏， 也因为作曲家Dario Marianelli很用心地将许多古典音乐作品改编在配乐里， 非常动人。 （结语自删） （本文非完整版，图文版全文请到我的部落格，谢谢！ http://www.wretch.cc/blog/sakuai ） --

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