※ [本文转录自 photo 看板] http://www.ylib.com/Search/int_show.asp?BookNo=R1075 此文为《摄影与人体》一书的导读 作者： John Pultz, 李文吉/译 出版社： 远流 初版日： 2005-01-01 商品条码： 9789573253921 ISBN条码： 9573253925 以下书本介绍取自远流官网： 在摄影家的镜头的操纵下，我们对於人体的理解被改变了多少？象徵主义、写实主义、各 种威权观点，或女性主义的兴起又如何改变我们观看人的形体与呈现给阅听大众的方式？ 打从一八三九年正式现世，摄影不曾间断地影响了人体被描绘与被理解的方式，这一个相 当新的艺术形式已经戏剧化地塑造了我们的当代人体观。约翰．普尔兹此书涵盖摄影肇始 至今浩瀚无边的作品形式，建立人体与镜头之间关联性的意涵。 从卡洛尔的前青春期女孩的照片与十九世纪末摄影科技的发展，一路探讨史提格利兹与威 斯顿的裸像、柯特兹的现代主义、一九四０年代的「起司蛋糕」影像，以至梅波索普的男 同性恋裸像、雪曼与克鲁格的後现代主义文化评论，普尔兹论述了人体做为画意派的感性 、社会定见与政治态度的象徵：宣传、抗议、艺术表演、性讯息、性别、性倾向、权力、 意识形态与政治——全部从摄影家眼睛创造出来与捕捉到的冻结的影像中释放出来。 《摄影与人体》目录 目录 前言 摄影中的人体　 第1章　十九世纪：写实主义与社会控制　 早期的摄影肖像　 肖像的普及　 殖民主义、种族、与「其他族类」　 犯罪学、精神医学、与人类动作　 死亡与战争　 第2章　一八五0～一九一八年：画意派摄影的性别与色情主义　 艺术裸体与色情照片　 儿童和青少年的身体与性慾　 女性摄影家与女性题材　 例外：男性身体　 第3章　一九00～一九四0年：异性恋与现代主义　 美国形式主义　 超现实主义在欧洲　 化装舞会　 演出　 第4章　一九三0～一九六0年：社会中的人体　 经济大恐慌、阶级、与自由主义政治　 集体主义与二次世界大战时期　 冷战期间的性爱趋势与家庭生活　 第5章　一九六0～一九七五年：越战期间的人体磓摄影与艺术　 政治骚动与社会动乱　 表演与身体艺术的女性主义政治　 第6章　一九七五年至今的摄影、性别、政治与後现代人体　 重新界定纪实摄影　 消费时代的媒体与人体　 爱滋病、男同性恋解放、与同性官能人体 政治与形式主义批判　 参考书目　 图片版权　 索引　 身体政治与批判的人体摄影论述／郭力昕（本文作者为政治大学广播电视学系专任讲师） 　　无论西方或非西方的摄影实践，对人体这个主题的最大宗创作方向，长久以来总被窄 化为女体摄影，或者其实只简化为对年轻姣好之女性裸体的影像。无论保守方向的艺术摄 影，业余／沙龙摄影的人体摄影概念，或者大众媒介、广告影像里对人体／女体的呈现或 使用方式，改变似乎不大。当西方过去几十年来，在人体摄影的题目上，有着大幅度且多 元的进步实践时，华人世界的摄影创作，仍相对地单调、停滞。消费性、业余性的女体模 特儿影像，在过去以来的台湾，和目前仍乐此不疲的中国大陆，仍是一种主导性的人体摄 影操作。 John Pultz的《摄影与人体》，从理论与政治的向度，介绍了人体摄影论述在西方的多元 实践进程。这本书让我们了解，当摄影里的人体，被去脉络地简化为裸体或单纯生理上的 存在，而从政治与历史时空意义中抽离时，那个去脉络、去政治性的（女性）身体，其实 依然有着「政治」效果：它是一个被主流价值或男性文化定义、规范的身体，并且这样的 影像，继续牢牢地巩固着此种僵滞的性别政治。因此，作者开宗明义的定位此书检视人体 摄影的角度：只要摄影呈现人体，就是在呈现一种权力关系，就有政治。 　　西方世界的摄影论述者，无论以影像或文字，勤於对身体进行思考与反省的原因，可 能源於他们从文艺复兴时期以来，即勇於注视「人」在宗教与世界中的位置和意义。这样 的内观与省思，延伸至西方摄影艺术家在现代化的过程里，深刻思考、陈述身体在工业化 文明、消费社会、与男性文化霸权等各种语境下的位置，或处境。当西方社会里的家庭意 义渐次崩解，或身体在工作中异化、工具化，或人屈从、被收编於消费文化的巨大网络里 ，孤独、断裂的身体与人，要如何抵抗，如何救赎，在在逼着西方摄影艺术家思索。新的 哲学思考与身体政治会从这里发生，新的摄影艺术语汇，也会从这样的问题意识中发芽。 　　华人文化的传统内涵，比较没有反省「人」看待自己在上帝前或世界中之位置的面向 ，而较多的是人在社会中对应的各种伦理关系。我们总是做为某个（家庭、宗族、国族） 群体成员而存在着，而非个人意义的存在；对於思索个别身体的政治意义，遂缺乏动机与 意愿。人们似乎宁可集体地、浑然无机地活着。但是，长期深受西方现代性洗礼、以及西 方大众文化里对身体意识之各种冲击的东方或华人社会，使我们的身体，其实早已经是个 又中又西（或不中不西）的混杂体了。这个杂乱流动、尚在发展形塑之中的身体，可以是 相当有趣、充满可能性的，但是恐怕我们无论如何不能回避对它必须要展开的直接面对、 思索、与陈述。既然当代华人的身体里，已经早有（可能很大比重的）「西方」的成分， Pultz的这本书，就有了相当的参考价值。 　　《摄影与人体》的理论架构，是循傅科（Michel Foucault）的社会建构论与权力／ 知识论，做为核心路径，展开对西方人体摄影的批判性阅读。傅科强调，启蒙思想和实证 主义的理念，被包括摄影在内的言说形式承续、发扬，并进而以摄影「客观、理性」的观 看与提供的知识／资料，当做正当化其社会控制权力的有效工具。这个理论被傅科派摄影 理论家塔格（John Tagg）进一步展开论述，系统的研究了西欧与北美自十九世纪以来， 在商业、司法、政府、与社工等各方面利用摄影再现，对人与身体所进行的监控和规训（ 可参考John Tagg, The Burden of Representation: essays on photographies and histories, The University of Massachusetts Press, 1988）。这个後现代／後结构主 义的理论路径，使此书所介绍的人体摄影，不同於一般西方主流摄影史对人体摄影「经典 」的选择角度，让读者得以接触一些较少被认识的、多元并陈的影像材料。 　　女性主义观点的身体影像言说，以及与之相关的理论（性别论述、心理分析等），当 然也是此书另一个明确的政治方向。一九七○年代以降的几位主要西方女性主义摄影家， 如史宾塞（Jo Spence）、雪曼（Cindy Sherman）、克鲁格（Barbara Kruger）、戈丁（ Nan Goldin）等，在书中皆有一定的着墨。她们的摄影作品揭示了，女性如何可以动人地 陈述自己的身体，将它做为性别政治坚定有力的论争战场，与诉说女性情慾、日常生活、 消费文化、生命困境的展演媒介。她们为自己的主体意义而展演，而非为男性的凝视慾望 。与此同时的某些男同志影像，与男性身体的重新注视，也有提及。不过，女同志和酷儿 的摄影实践则在此书中缺席，就一份出版於1995年的书写，这是一个比较遗憾的缺失。 　　作者以编年的方式，对西方人体摄影实践，从十九世纪中叶到二十世纪末，概分为六 个历史时段，依序进行介绍。这样的分法，有助於对不同之人体摄影创作发生之先後次序 、以及同时期内不同之人体摄影方向或理念的对照了解。另一方面，按照线性时间的摄影 发展脉络，也可以让读者了解，人体摄影在西方的实践，确实随时间的推移，展现了开阔 而进步的多元空间。不过，这样的内容编辑方式，比较难从人体摄影之不同议题类别的角 度，阅读某种主题下的创作实践，在过往与现今的演进情形。 　　例如，此书最後一章（自1975年起）有相当的篇幅，介绍前述性别政治观点的人体摄 影作品；但是在第二章（1850-1918）里，主要的一节也介绍了当时的女性摄影家与女性 题材。而且，例如维多利亚时期英国女性摄影家卡美隆（Julia Margaret Cameron）或哈 瓦登夫人（Lady Clementina Hawarden）等作品中的女性，从当代英国女性主义摄影学者 Lindsay Smith在《The Politics of Focus: women, children and nineteenth-century photography》（Manchester University Press, 1998）一书的分 析，是以不同方式对当时男性建构的摄影言说，进行着具有性别政治意涵的摄影实践与挑 战。若以女性主义／性别政治的主题将这些不同时代的摄影家的作品整理对照，或可在相 关议题的发展上，有个更清楚的理解脉络。 　　但整体而论，《摄影与人体》对华文世界的读者，是一份极有价值的阅读与参考材料 。如我先前所言，它不仅仅是关於摄影，更是关於从摄影中对人体的诸种言说，如何可以 让华人文化里持续被忽视、压抑、或遮蔽的身体与个人主体意识，受到更多的启发与鼓舞 ，从而苏醒过来。在远流出版公司推出这份具有进步性的《摄影与人体》中译本时，我推 荐这本好书给对人体摄影、视觉文化、与身体政治有兴趣的读者，并藉此感谢译者李文吉 先生精准流畅的翻译工作。文吉是我长期敬重的资深摄影家，对以摄影介入政治和历史不 遗余力；他的翻译此书，因此有着格外适切的意义。 --

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