【神传文化】国画之美　美在意境 文／智真 【明慧网二零零八年一月九日】中国画有着悠久的历史传承，博大的文化渊源， 讲究神似，更讲究意境。所谓“意境”，指画家通过描绘人物、事物、场景，使 欣赏者思想受到感染而产生共鸣，以正确的审美观和道德水准，领悟蕴含和昭示 的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。 国画的意境，归纳起来大致有三种类型：第一种是磊落大方，光明祥和；第二种 是高贵典雅，秀丽挺拔；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种正统的艺术风格 历来为人们所赞赏，是作品必须达到的三种标准。如果作品在这基础上还包含有 烟霞缥缈之气、忠义节烈之气、古朴典雅之气，那麽这些作品都是非常珍贵的。 如人们画的神仙、佛像、广阔的宇宙，有风骨的仁人志士，象徵着气节的梅、兰 、竹、菊等。 唐代画家吴道子被尊为“一代画圣”，曾在长安、洛阳寺观中作佛道壁画四百余 间，神态各不相同，展现出神佛的庄严和天国圣境的辉煌。他落笔一挥而就，不 失尺度，所绘人物，用状如兰叶之线条表现衣褶，有飘举之势，人称 “吴带当 风”。他在长安兴善寺画画时，长安市民扶老携幼观赏、赞叹。作画表现神的光 明，感动人心，意境高远。神的慈善、美好开启了画者创意的源泉，净化了观赏 者的心灵，令人心驰神往，更加相信善有善报、恶有恶报的真理，坚定修道的意 志。 唐代画家阎立本所画《太宗真容》、《凌烟阁功臣二十四人图》，图绘了开创大 唐伟业的唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，时人誉之为“丹青神化”。他画 的《西域图》，通过对边远各民族人物形象及事件的描绘，反映出唐朝与各民族 的友好和睦关系。他画的《魏徵进谏图》表现了大臣魏徵敢於直谏，唐太宗善於 听取臣下意见的美德，使人肃然起敬。这些画歌颂了唐朝一代天朝盛世的繁荣景 象，表现出一种蓬勃向上的精神，令人怀念和向往。 “比德”是中国文化中的特点之一，是将一事物比拟成一种人的美德，如竹象徵 “节”，梅象徵“骨”等，是对品德的颂扬。如元代画家王冕一生以梅花的品 格自勉，他作画意境的构成是画中题诗，诗中有画，意味隽永。他画的《墨梅》 流传千古，画面题诗：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发， 散作乾坤万里春”，赞美梅先天下春的高洁。山水画题材也很广泛，对於大自然 生动的草木山川、云烟明海，都可赋予其精深的艺术内涵，那隐含在山水之中的 民族气节和人们宽广胸襟的象徵，被一代一代的画家传承着，上升为更广义的中 华民族的气节和对美好境界的追求。 中国画讲究含蓄，只要心有灵犀，就能领悟意境感，达到此时无声胜有声的效果 。对作画者的要求，不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有 高尚的道德修养。古人画论中讲：“学画者先贵立品。立品之人，笔墨中自然流 露出一种正大光明之概。文如其人，画亦有然。”可见作画者的品德、文化修养 直接影响绘画品位的高低，因此学画必先立德。 国画的意境能够使人超越具体、有限的物像和场景，进入无限的时间和空间，从 而对整个人生、历史、宇宙获得哲理性的感受和领悟。当今，“真、善、忍”宇 宙大法在世上洪传，给人们带来美好和未来，这是人们心中久远的期盼。画家们 办“真、善、忍”美展歌颂大法、歌颂神，讲清真相，揭露迫害，使人明辨是非 ，感受到甚麽是真正的美，体现出艺术纯真、纯善、纯美的至高意境和境界。任 何艺术、任何事情都离不开法理的指导。实践真理、用各种形式传播善，不仅是 画家们的使命，也是我们每个人的使命和责任。 成文：2008年01月07日 发稿：2008年01月09日 更新：2008年01月09日 03:03:27 意见建议请寄 ｆｅｅｄｂａｃｋ＠ｍｉｎｇｈｕｉ．ｏｒｇ 明慧网版权所有 1999-2008 MINGHUI.ORG 转载请注明出处 http://big5.minghui.org/mh/articles/2008/1/9/169878.html -- ┌─────◆ＫＫＣＩＴＹ◆─────┐ ◢╱ 只要你通过身份认证 ~ ◥█ │ bbs.kkcity.com.tw │ █▉─ 免经验、五人连署即开班系板 ◥ └──《From:61.230.6.163 》──┘ ◥╲ 赶快为班上设个秘密基地吧! ◢ --