※ 引述《KaoruGao (我王)》之铭言： : 沙乐美的名字是不是从王尔德的小说里出来的呀？ : 那好像也是讲他跟施洗约翰的故事 : ※ 引述《AmyLord (爱米罗)》之铭言： : : 莎乐美是新约马太福音第十四章一到十二节的内容。 : : 原典礼她还没有名字，只说是希律王之女，当然也没七纱之舞那种服务...XD : : 施洗者约翰是在耶稣之前一点点而已，所以不会是旧约。 王尔德是十九世纪的人吧，没记错的话。 文艺复兴时期就有很多绘画是关於沙乐美的。 这里有一篇关於沙乐美的文，已取得原作者允许，转贴於下。 原始网页出处 http://www.tmoa.gov.tw/action/bad_woman.htm 作者现任为东海大学美术系兼任讲师或国立台湾美术馆助理研究员 美丽坏女人－ 谈欧洲象徵主义女性典型之一「莎乐美」 演讲者：施淑萍 日期：90.04.28（六上） 一、前言 在西洋美术史中，美丽的女性往往是画里不可或缺的主角，打从十四世纪起至十九世纪初 ，这些女主角以圣母马丽亚之貌出现在充满宗教意味的圣像画里，或是幻化成希腊神话故 事里的女神维纳斯、黛安那、赛姬等，以曼妙而又迷人的美丽姿态呈现在众人面前。她们 往往代表着某个时期艺术上美感的共同体验，或是画家心中所追求的「理想美」的形象。 「莎乐美」原为圣经故事中的一个人物，自十四世纪以来成为绘画的题材後，便一直不断 重复出现在各式各样的绘画作品中，并从小女孩要求别人斩下「施洗者」约翰头颅之姿态 而逐渐改变为绘画中以盘子捧着「施洗者」约翰头颅的美丽女主角；然而至十九世纪时， 「莎乐美」却成了画家笔下的情色女子，「性」与「死亡」的象徵者，恶魔的化身。究竟 是什麽因素改变了她的形象？在探究原因之前，我们可以先从「莎乐美」故事内容着手。 二、「莎乐美」的由来 乐美的来源究竟为何？根据资料显示，有以下三种说法：第一种说法是源自於西元一世纪 约瑟甫斯（Flavius Josophus）所着的一部标题为　?　犹太人的上古史?史书，书中提及 她的身世：莎乐美的祖父为下令杀害全国出生婴儿的犹太暴君希罗德斯王（Magnus Herod es）。希罗德斯王育有三子，其中第三儿子菲利普斯（Philippos Herodes）则是莎乐美 之父。莎乐美母亲希罗底亚丝（Herodias）为贵族之後且性格强烈，在一次晋见罗马皇帝 的途中（约西元二十五年前後）遇见希罗德斯王的另一子安帝帕斯（Antipas Herodes） ，两人相互爱恋，并决定结婚。对於希罗底亚丝嫁给安帝帕斯一事，书中指出可能因为安 帝帕斯的权势远胜於莎乐美之父。事实上，他们婚姻的结局并不理想，由於安帝帕斯为政 苛酷，故最後被族人驱逐。希罗底亚丝虽可不必同行但她亦选择了随之同赴放逐之路。有 关莎乐美的记载，书中只提到两点：一、她随着母亲改嫁到继父宫中；二、长大後曾有两 次婚姻，因丈夫早逝而再婚，最後是嫁给一位犹太国王阿里思托布（Aristobul），并生 下三子。从此段文中对莎乐美的描述可以得知，她的一生没有其他任何特殊事蹟，故无须 多着墨。倒是其母才是文中记载的主要人物。 　 第二种说法源自於《圣经》《新约全书》〈马太福音〉十四章一至十二节与〈马可福音〉 六章十四至二十九节中记录约翰之死。人物的身份均与《犹太人的上古史》书中相同，〈 马太福音〉的内容大约如下：那时分封的王希罗德斯为娶希罗底亚丝为妻，施洗者圣约翰 曾对他说「你娶这妇人是不道德的」，希罗德斯很想杀了他，但因为他是先知，故只好将 他囚监起来。到了希罗德斯生日当天，希罗底亚丝的女儿在客人面前跳舞助兴，国王大悦 并起誓，答应随她所求的给她，即使是一半的国土也答应。女儿受其母所使，就说：「请 把施洗者约翰的头，放在盘子里，拿来给我」。王十分为难，但因他已起誓，只好打发人 去在监里斩了约翰，把头放在盘子里，拿来给女子。女子拿去给母亲。约翰的门徒来，将 屍首领去，埋葬了。就去告诉约翰。（注一）这是一段记叙文，文中未提到莎乐美这个名 字，而只以「女儿」称呼之，〈马太福音〉省略她的名字或许是因为在约翰受死的事件中 ，她的角色份量不够重要所以被省略。唯一可以知道的是她乖顺的个性、善舞的能力及年 纪不大。〈马可福音〉则是以一段对话的形式描述约翰遇害的过程： 希罗底亚丝的女儿进来跳舞，使希罗德斯和同席的人喜欢。王就对女子说：「你随便向我 求什麽，我必给你。」又对她起誓：「随你向我求什麽，就是我国的一半，我也必给你。 」她就出去对她母亲说：「我可以求什麽？」她母亲说：「施洗约翰的头」（22-24节） （注二）。与〈马太福音〉不同的是此段内容多了「女儿去问母亲要求什麽？」的部分， 明显指出约翰是被希罗底亚丝所害死的，在此「女儿」只是母亲借刀杀人的工具罢了。 第三种可能是源自於西元前十四年修辞、演说家西塞罗（Marcus Tullius Cicero）所写 的《凯托长者谈年老》（Cato Maior De Senectute）一书。凯托（Cato Maior）是西元 前二世纪的罗马杰出政治家，在他执政期间发生一件撤职事件（西元前一八四年）。事件 的主角佛拉尼米奴司（Lucius Flamininus）是一位领事。在他出任高卢领事期间，竟在 一次酒席上听从陪酒女子之言，而将一名坐监的犯人处斩。如此恣意放纵的行为因而受到 惩处。此事确实为真实事件，只不过在另一位史学家的着作《比较希腊罗马名人生平传》 中所记载要求首级之人并非女子，而是佛氏身边的受宠男孩。另外在西元一世纪罗马文人 辛尼卡（Lucius Annaeus Seneca）的以诉讼形式写成的散文《争辩集》（Controtversia e）中曾提到，他年轻时曾对此事件发挥想像力将之改编成新的情节：佛氏因情妇的关系 逮捕一位欲非礼她的男子。在一次酒宴上，情妇献舞於众人前，因获得喝采而藉此向佛氏 讨取那名男子首级。佛氏酒醉神迷未加思索就答应了她。最後刽子手在她的情妇面前砍下 首级，送上席来。此篇故事的内容几乎和《圣经》所载相同。《争辩集》完成於西元二○ 年左右，而约翰去世的时间约在西元三○年左右，不禁让人怀疑是否此罗马史事被结合在 约翰丧生事件中，形成〈福音〉的内容？（注三）至於是否真有莎乐美的存在？唯一可以 得知的是在西洋艺术史上，施洗者圣约翰的死亡绝对与她脱离不了关系；虽然历史记载标 示着文献的年代，但是对於约翰及耶稣的存在，一直无法证实，因此对於莎乐美的真实性 ，也只能从片面文献中暂时保留怀疑的态度。 　 三、绘画里的莎乐美 西方的艺术创作必然是和宗教结合一体的，创作的内容大多数以描述耶稣生平事蹟为主， 因此约翰遇害的故事自然会被描绘出来。十世纪之前的作品中，莎乐美的形貌往往以小女 孩之样置放於作品的配角位置上，如在手抄《圣经》本上的六世纪上半叶的新诺普手抄本 （Codex Sinopensis）、九世纪的夏特手抄本（Evangeliaire de Chartres）（图1）和 十世纪末柳塔尔手抄福音本（Liuthar-Evangeliare）（图2）的插图里，莎乐美被绘成手 捧装着人头的盘子，乖顺地将礼物送上的小女孩。此外，有时也以跳舞的姿态或手捧着首 级见母后的小女孩样貌呈现。无论如何，首级、舞蹈、国王、母后一定是画中的必备元素 ，而且是以叙述的方式来表达（图2、图3）。十世纪後作品开始出现了乐琴手这个人物， 如德国汉堡南方一五○公里处的希得斯罕（Hilsesheim）城里的大教堂圆铜柱上的浮雕就 刻有一位吹笛的乐手（图3）。另外，手持刀的刽子手亦出现在十二世纪初的作品中；如 义大利北部维洛那（Verona）古城的圣柴诺（S. Zeno）教堂的铜制大门上的浮雕作品（ 图4）和荷兰画家Rogier Van Der Weyden的祭坛画（图5）均绘有手持刀的刽子手。同时 ，莎乐美的舞姿也开始成为艺术家发挥想像力的地方；圣柴诺（S. Zeno）教堂的铜制大 门上的浮雕，将莎乐美的舞姿犹如蛇蠍般地全身往後卷曲成一圆状，样子十分诡异。西元 一四六一年，义大利画家苟左里（Benozzo Gozzoli）除了强调舞姿外，并将莎乐美重复 出现在作品画面的正中央及左後方处，使她成为主要角色之一（图6）；虽然脱离不了传 统上重叙述的「连环画」方式，但是艺术家对莎乐美的想像力已向前迈开一大步，从此登 上「最佳女主角」之位。十五世纪时，卢尼（Bernardino Luini）的＜莎乐美＞（图7） 是手捧人头似「肖象画」的半身像，画中的莎乐美十分年轻，脸上呈现冷笑，向右方斜看 的双眼彷佛是因获得手中的礼物而感到满意。综合艺术史上对莎乐美的表现情形，大致可 以说明她的舞蹈和外貌是吸引艺术家的两个重点，此重点也就成了十九世纪时艺术家得以 尽情发挥想像力的方向。 　 四、十九世纪的艺术现象 十九世纪因世纪末的来临以及经济发生危机，在社会不安的背景下，探讨人类内心深处状 态的学说兴起，莎乐美在十九世纪末象徵主义盛行时，竟成为艺术家逃避现实、沈溺於心 目中理想女性人物的对象，纷纷以＜莎乐美＞为题目，结合文学的内容，衍生出各式各样 的「分身」作品。究竟是什麽因素改变了她的形象？工业革命造成的社会环境产生变化、 各种主义相继兴起，进而影响艺术思潮是主要因素；因此，在探讨莎乐美之特性时，须先 从十九世纪的西方社会艺术现象的影响谈起。 十九世纪的欧洲，在社会及艺术上均产生多样的变化。在社会上，一方面由於工业革命在 十九世纪时的欧洲已大致发展完成，通讯技术与交通方式的进展，突破欧洲各国的国界， 因此也开启了各国艺术交流的大门，艺术家不再「间接」影响，而是直接接触，使欧洲艺 术界成为一整体。另一方面，由於一八八二年至一八九六年间欧洲发生经济大危机，金融 不稳，工厂倒闭，工人失业，这些在意识上不能承受的现实，造成人们开始从精神上去寻 求解脱。於是贵族、工业钜子、大商贾纷纷生活在醉生梦死之中，将生命希望寄托在另一 个唯美的世界以淡忘现实。在如此的社会发展背景下，各种左派思潮如无政府主义、社会 主义及共产主义也随之而日益膨胀。在艺术上，十九世纪的艺术潮流可谓多彩多姿，十九 世纪初期先後产生以描写当时活在社会最底层的小人物灰色、无望生活面的写实主义、以 及要求以精切如科学的方式来描写当时社会生活环境状况的自然主义，此二种主义均是由 文学上开始兴起的，并进而影响到绘画创作上。虽然以强调描绘阳光照射在物体上瞬间景 象的印象派於十九世纪中叶时，狂袭全球。然而，十九世纪末时，伴随着社会与思想的发 展，「世纪末艺术」曾短暂地占据了欧洲艺坛。 　 「世纪末艺术」产生的因素很多，最早可源自於七○年代欧洲和平繁荣时期。当时一般市 民往昔受到压抑的内在欲求急欲寻求解脱，於是乎，到最後终形成一股反抗既成秩序的力 量；新生代反抗老一辈坚持的科学理性主义所形成的市民道德，想藉由反对传统中来获取 更大的自由与解放，因此造成「颓废主义」、「马克思主义」、「佛洛伊德分析学」等学 说兴起。同时，报章杂志的兴盛将艺术对象拓展至一般市民，加速了新艺术理念的兴起。 一般认为「世纪末艺术」的时间可从一八八二年法国「印象派」分解後到一九○五年「野 兽派」出现为止。事实上，「世纪末艺术」可将之分成二种形式：第一形式是以强调扬弃 过去种种束缚，享受瞬间的美与生活，因而它需要超脱过去美的形式，并含酝「现代」、 「青春」、「自由」等旺盛的生命力。欧美各国均以店名、人名或杂志名称之：法国和比 利时称为「新艺术」（Art Nouveau）；英美称为「现代式样」（Modern Style）；德奥 称为「青春式样」（Jugedstil）；义大利称为「自由式样」（Stile Liberty）；西班牙 称为「年轻艺术」（Arte joven）。此时期的世纪末艺术具有流丽典雅的曲线图样、鲜明 的色彩配置所形成的丰富装饰性表现。 　 最先对装饰表示关心的是英国的拉斐尔前派画家罗斯堤（Dante Gabriel Rossetti, 1828 -1882）和莫利斯（William Morris, 1834-1896），他们认为装饰可以美化人的生活环境 ，培养对美的精致感受性，并且直接应用在室内装潢、家具、食器等与日常生活直接关连 的领域中。在绘画上他们开始从义大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，融合中世纪的歌 德风格、浪漫主义的异国情调、巴洛克艺术和洛可可艺术的装饰性，创造出拉斐尔前派风 格。这种藉装饰来培养美的观念，立刻在欧洲强烈反应。此种装饰性艺术画面构成的方式 ，无论是风景或在室内，天空、墙、窗均都消失，只剩地板或桌子，纯粹属於一种适合海 报二度空间的平面绘画，故常被应用在商业宣传海报上，如捷克的姆佳（Alphonse Mucha , 1860-1939）所设计的海报，以充满着生命力的线条，勾勒出美丽的画面；奥地利的克 林姆（Gustave Klimt, 1862-1918）的画，则以黄金色彩及流利的曲线来衬托主体。 这 些世纪末的艺术常以线条变形的表现方式来发挥想像力，并且企图触及到人的内在生命。 於是一种乎源起於文学的主义-象徵主义，也随着文学上诗人利用各种象徵语汇来表达他 们的梦幻、浅意识、情感，以及对精神世界的追求、对现世的厌倦、不满而出现在绘画领 域中。此为「世纪末艺术」的第二形式。 　 五、象徵主义兴起 象徵主义绘画是在一八八六年九月十八日诗人莫贺阿（Jean Moreas）在法国 ?费加洛报? 上发表了象徵主义的正式宣言後，才确定了这一风格的形式与内容。事实上，象徵主艺源 自於文学上的「颓废主义」：这是一种强调以精致、复杂、博学的言语，将人性的幽微深 处，充满情绪、疯狂、恐怖、神秘、爱慾等情感表现出来的文学风格。当魏尔兰（Paul V erlaine, 1814-1896）在一八八三年的作品　?　黑猫 ?（Le Chat noir）中写出「我是 颓废後的帝国」（Je suis a la fin de la decadence）一句时，句中「颓废」（decade nce）一词便是暗指当时社会由盛而衰的状态。之後，「颓废」一词便逐渐地被使用，并 且几乎成了浪漫主义後一切新名词的代名词。一八八六年巴雨（Anatole Baju）创办 ?　 颓废? （Le Decadent）杂志　，两年後将之易名为更具立场性的名词：「颓废主义」（L e decadisme）。不过，由於这个名词在当时仍有所争议，因此诗人莫贺阿不得不被迫另 创新名词来替代，於是他藉用了波特莱尔（Charles Baudelaire, 1821-1867）於一八五 七年出版的诗集 ?恶之华　?（Les Fleurs du mal）中提出来的　「象徵」（Symbol　） 这个字眼，并在法国 ?费加洛报?上正式发表象徵主艺宣言。 　 事实上，象徵主艺是在一些文艺人士的讨论时无意间产生的。当英国「拉斐尔前派」的唯 美之风吹到法国这块大地时，不少诗人、画家如左拉（Zola）、莫贺阿（Jean Moreas, 1 856-1910）、鲁东（O. Redon, 1804-1916）、　孟克（E. Munch, 1863-1944）等早已对 自然主义的客观描写形式及印象主义已感到不满足，他们希望在文艺上能提出新的美学观 。因此，当他们於每星期二在小说家马拉美（S.Mallarme, 1842－1898）家聚会时，讨论 的主题经常围绕在当时波特莱尔以「颓废文体」写出的杰作 ?恶之华　? 诗集中所提出来 的　「象徵」（Symbol　）这个意念。他们认为艺术表现不但要诉诸感性的形象，甚至要 以艺术代替宗教，透过「美」来达到「真」。一八八四年小说家于斯曼（J.K.Huysmans） 的小说　?　反自然　?（A Rebours）出版後，该书立即成了象徵主义的前身－颓废主义 的另一代表作。书中塑造了典型的颓废英雄人物：德泽善（Des Esseintes）。德泽善是 一位贵族後裔，早年享尽荣华富贵，对社会习俗与道德厌倦，隐居在巴黎郊外，终日沉溺 於人为的艺术世界，阅读罗马末期与当代的颓废文学，欣赏艺术作品，尤其是画家摩洛的 ＜莎乐美＞，狎玩珠宝及纵情於酒色中，最後终於病倒。?　反自然　?一书，除了呈现当 时文艺界的中心思想，另一方面也将画家摩洛於一八七六年沙龙展中展出的作品　?　显 现?里的女主角莎乐美的新形象，巨细靡遗地描述出来，成为十九世纪莎乐美的最佳典范 。 　 六、十九世纪莎乐美的经典之作：摩洛的＜莎乐美＞ ＜莎乐美＞是取材自福娄拜一八六二年出版的小说「沙仑波」（Salammbo）。一八八四年 小说家休士曼（Huysmans）将摩洛画中的情景用叙事的方式写在名为「反自然」（A rebo urs）的小说里。书中所描述的莎乐美是位患有歇斯底里症、被诅咒的美丽女神，并且是 淫荡的象徵人物。挺直僵硬的身子如同一位残酷的幽魂，对她所见、所听和所触摸之物， 完全感到无趣、麻痹及厌烦。虽然如此，小说的第五章仍指出莎乐美只是个女孩，只不过 是按照天性，表现出残酷的特质罢了。当她越具野性时反而变得越文雅，越可怕时变得越 纯美；当她对人性的感受越麻木时，就更精力充沛，如同温室里长大的花朵般，因浇灌乱 伦、藐视宗教的水份和养料而长大，成了象徵「性爱」的人物；当花朵越大时，被洗脑的 程度便相对增加，自主意识逐渐减弱，到最後则像中了魔咒般地失去了人性，成为可怕的 魔女。事实上，摩洛创作了许多版本的莎乐美，其中最负盛名的作品叫＜莎乐美＞。莎乐 美身披着缀满珠宝的薄衫，左手臂上挂着一颗具有法力的埃及绿色魔眼石，右手拿着象徵 享慾的粉红色莲花，踮着脚尖如同梦游般地，在四处散落着玫瑰花及花瓣的淡红色地板上 跳着舞；身後明暗交接处，是其母希罗底和如印度妇女般装扮，正演奏着音乐的乐师。画 面中心，是拿着拂尘的希律王，手持长剑的蒙面刽子手伫立在旁，他的前後两侧是象徵男 性性器的圆柱；希律王头顶上方是象徵「繁殖」的多乳神 - 艾菲斯（Diane d'Ephese） ，艾菲斯两旁则是波斯神殿里的恶神 － 阿曼（Ariman）。 　 ＜莎乐美＞里的画面远景，是一座充满东方印度图腾的黝黑、兽性、凄厉的华丽宫殿，精 雕着莲花瓣的香炉袅然和缓地冒出烟来，整座宫殿如同沉浸在一股幽冥的气氛当中，一道 微弱的光线从拱顶上方洒映下来，照在莎乐美的脸上。面对摩洛作品中如此混杂、复合且 从外来宗教引借过来的象徵物时，我们不禁困惑起来，究竟摩洛想藉着莎乐美来表达什麽 意念呢？藉由东方建筑物的图腾、摩洛画里的莎乐美和希律王等人物之样貌，已不只是纯 粹在表达圣经里的宗教故事而已，将希罗得斯王娶其兄弟之妻为妻违反伦理的行为，做了 不同宗教形式的道德批判。因此，摩洛的莎乐美不再只是一味地按照圣经上描述的内容而 绘，而是融合了人精神上灵性的一面，并用象徵、装饰等形式美的手法来突显主题人物， 以表达其个人追求超越现实世界、探求精神纯净和对艺术美的概念。他连贯所有古代女性 面貌，并在深受当时颓废派诗人的影响下，藉用珠宝、织锦、东方的人物和神像的表现方 式，指射内心对於「宗教」、「性」、「死亡」等生命寓言的企图显而易见。另者，表面 上看起来好像十分善良纯洁的莎乐美，实际上在受到希律王和其母违反伦理道德的情况下 做了杀害圣者的行为後，在画中呈现的本性却已如同圣经「启示录」中的大妓女（Gande Positue），身披腥红色的披风，上面镶满闪闪发亮的黄金和宝石，道德颓仳并陶醉在圣 者所流出的鲜血之中。摩洛在莎乐美装饰点缀的身躯上，显露了象徵「危险」、「奢华」 和「邪恶」等的特性，像一位堕落、颓废的修士，活在自我的美丽幻景里。 　 一九八六年艺评家米耶勒? 道登（Mileille Dottin）和丹尼尔? 柯诺思基（Daniel Groj nowski）提出共同来解释摩洛画里细节之处所象徵的意义。於是，透过休士曼的小说所述 的内容，艺评家查里士? 伊诃阿德（Charles Yriarte）在 Gazoette des beaux-arts 艺 术杂志上对＜莎乐美＞画中「神秘的後宫」加以评注，他指出摩洛引用布哈玛（Brahma） 、佛陀等东方宗教人物以及「一千零一夜」的时代背景，来呈现出一种神秘的色彩，是在 表达内心对非现实世界的向往和反抗当时的写实、自然主义的艺术理念。 　 七、其他画家笔下的莎乐美 艺评家阿里? 何诺则认为，摩洛所作的莎乐美的造型，也有可能是摩洛取材自德国讽刺诗 人亨利? 韩乐一八七四年的作品「阿达图乐」（Atta Troll）中所描述任性、荒谬、笑的 如顽童般模样的女人，有时将人头抛向空中玩耍，当人头在空中时，她又像玩球似的拍打 着它。而这般描述情境的方式，亦曾在拉佛格（Jules Laforgue）和王尔德的画中出现过 （图9）。类似摩洛以莎乐美之舞为主题的其他作品纷纷於十八世纪末十九世纪初出现， 比利时画家霍珀斯（Felicien Rops）的作品＜死亡之舞＞（图10）将莎乐美的面貌直接 以骷颅头代替，死亡的象徵意义十分浓厚。德国画家凡? 斯代克（Franz Von Stuck, 186 3-1928）所绘的＜莎乐美＞（图11）以跳着肚皮舞的女娘，同时还因获得约翰人头礼物而 露出邪恶的笑容，黑色背景的托下彷佛是撒旦的再现。捷克画家姆佳（Alponse Mucha, 1 860-1939）以＜舞蹈＞（图12）做为题目的作品将莎乐美描绘成一位年轻貌美的女子，以 新艺术特有的流畅线条带起画面的视觉韵律动感十足，女子向右後方斜望的双眼流露出一 股娇媚诱人、引人犯罪的眼波。在二十世纪初期，「莎乐美」仍保持着其跳着「死亡之舞 」的特质，唯一不同的是华丽、反真实的神灵虚幻背景消失了，画家毕卡索只以简单的线 条将莎乐美塑造成以全裸之貌跳着大腿舞来诱惑国王的女子或是张开大腿、举手摆腰的舞 蹈者（图13）。 因此我们可以清楚地发现，十九世纪末画家笔下的莎乐美，均以华丽、反真实的神灵世界 里代表人物的姿态出现，象徵「毁灭」或「死亡」，不但结合了感性和形式美，同时还引 喻出了一种混合灵性、纯洁、暧昧、邪恶的矛盾风格，而这风格正是欧洲绘画中莎乐美被 赋予的新象徵符号，并在二十世纪来临之初仍然延续着她「性感尤物」的坏女人形象，不 停地跳着死亡之舞传诵圣人约翰受难的故事、表露人性善与恶的矛盾状态。 　 注释 注一：《当代》杂志，一九八八年七月一日，71页。 注二：《当代》杂志，一九八八年七月一日，74页。 　 参考书目 　 1. 《当代》杂志，一九八六年十一月，18-23页；33-46页。 2. 《当代》杂志，一九八八年七月，68-79页。 3. 《当代》杂志，一九八八年八月，121-135页。 4. 《当代》杂志，一九八九年一月，122-130页。 5. Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, Flammarion : Paris, P.123-130. 6. Gustave Moreau 1826-1898, catalogue de l'exposition 1998, Paris : RMN. 7. L'Assembleur de reves, Ecrit complets de Gustave Moreau, Paris : A. Fontero ide, 1984. 8. Diane de Margerie, Autout de Gustave Moreau－La Maison des Danaides, Paris: Christian Pirot, 1998, P.9-18. ※ 编辑: CCfss 来自: 61.224.45.43 (04/21 20:16)