综观欧、美、日，甚至是台湾摇滚音乐史的经典乐团 ，几乎都是由一名灵魂人物担任词曲创作核心，或者，由 吉他手专谱曲，主唱专写词，最後再交由乐团成员集体编 曲，很少很少很少的情况，才会出现由其他团员领导写歌 的状况。至於集体用Jam方式写歌而走红的团，印象中， 几乎没有。从此历史经验论，背後肯定有其道理是我们全 体创作乐团必须思考的。 　　先问：由特定灵魂人物全盘担纲词曲创作，或由吉他 手专谱曲，主唱专写词，最大的好处？无非是可以维持一 个乐团纵向发展的脉络一致性，概念一致性，调性一致性 ，与「品牌精神的一致性」。此一致性，无论就乐团本身 的创作表达，就乐迷集体的聆听感受，就市场操作的商业 考量，都是非常非常重要的。毕竟，调性统一，概念统一 ，质感统一，美学统一，才能有「品牌辨识度」，才能有 「BandSound」，才能有够具代表性的icon。 　　反过来说，当一个乐团里头，三位，或者四位成员轮 流写歌发想，即便是在同一个乐团内，又即便团员间彼此 非常了解彼此，编曲能力也相当老练，但还是不免出现一 个乐团出现三四种跳Tone的调性，一张专辑出现三四种不 同美学的声音，一个乐团分割成三四个不同味道的子团， 那种难以言喻的「断裂感」，「不统一感」，「混乱感」 ，造成的结果，往往是乐团没了显而易见的辨识度，没了 主题，没了主轴，整场表演，整张专辑彷佛像是东拼西凑 ，各自为政的合辑；又像是主流歌手，唱片公司先四处收 歌，再找乐手来演奏，录制出来的唱片－即便都是同一个 人唱的，同一群人演奏，制作人、录混音师也极力统一调 性，强化听感一致性，但乐迷还是很容易听出其中的不统 一感，不协调感，不连贯感。 　　於是乎，自始至终，我都认为乐团创作，所有歌曲发 想的骨干、根基、起点应该统一由一「有才华」的人负责 ，其他乐手、主唱再贡献各自的专长赋予歌曲肉与皮。然 而，有个大前提，那就是我们要先确定，这位负责担纲写 歌重则大任，掌乐团创作核心大旗的人是否真有让乐迷崇 拜，让团员心服口服的才华？真有其无可替代的创作灵光 ？再说，他能写多好？写多久？是否很快就会江郎才尽？ 是否已经再老调重弹？还是能随着横向社会、环境、趋势 、音乐场景的演变发展，让个人与乐团的灵魂、概念，音 乐内涵同步进步？甚至，带领乐团与乐迷超越时代，引领 时代？ 　　有多少人能担当一位够格的创作灵魂？ 　　再说，乐团成员都有能力写歌，有意愿写歌，某个角 度想，确实是件好事，但创作核心之外人物谱的曲，写的 词，会适合风格确立，美学精神明确的团嘛？会比核心人 物写的歌还好吗？这个团的团员有办法，有能力在既定的 ，已习惯的创作模式外生产歌曲吗？或说，其他团员有办 法把创作核心之外团员想的歌编好，同时，听起来，还是 同一个团，而非变成另外个团？ 　　以上的问题，还可以延伸其他的问题：为什麽很多名 气极高的乐团，乐手、主唱经常会脱队发行个人专辑？难 道他个人专辑的歌无法放在乐团专辑吗？他敬爱的团员没 办法替他完成他想表达的创作概念吗？还是纯就是他个人 专辑的歌曲不适合给乐团使用？我认为最後一个选项最有 可能：毕竟乐团创作是最怕人多嘴杂，主客不分的，而个 人专辑却只要对自己负责就好。 　　说到人多嘴杂，我认为往往是导致乐团创作毫无重点 ，生产效率偏低，甚至导致团员内哄，失败解散的关键。 因此，由一人全盘负责创作主轴，也是另一种让乐团长寿 ，写歌快速的方式。但我还是要强调：这个写歌的人自身 的才华非常重要。如果它是个天才，在天才面前，我们都 应该要充分且认份地担任好绿叶的配角角色。当然，会有 些人会选择要跟创作灵魂人物作斗争与较量争胜，此时， 再由历史脉络再看，选择此一路线终将导致乐团四分五裂 。所以，团员间如果真的热爱这个团，有觉得自己的创作 天分被埋没了，无法在这个团被满足，那会选择发行个人 专辑，或者同时间尬其他团，这也是必然的结果了。 -- http://blog.yam.com/tzaralin --

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