※ [本文转录自 RHCPs 看板] 作者: Hyphen (Voltage SpiKeS!) 看板: RHCPs 标题: [分享] 演唱会摄影心得 时间: Thu May 15 10:39:24 2008 ※ [本文转录自 DC 看板] 作者: Hyphen (Voltage SpiKeS!) 看板: DC 标题: [分享] 演唱会摄影心得 时间: Wed May 14 09:35:33 2008 上礼拜五千里迢迢去看Radiohead的演唱会， PO了感想之後， 有些网友写信或丢讯息问我关於相机的事， 所以今天写了一篇关於演唱会摄影的文章， 我不是厉害的摄影师，只是还在学习的相机使用者， 所以大部分是自己的心得跟经验 大家可以参考看看... 如果有什麽观念不太正确也请指正。 谢谢。 有兴趣的可以参考一下。 图文网址 http://tinyurl.com/5l2t78 Flickr相簿： http://tinyurl.com/6qwnuj Orz...写一篇文章Fire Fox当了两次...喷泪再重写。 先说一下...「傻瓜系列」是教大家很多入门知识的套 书， 内容琳琅满目，想得到的主题都有， 比方说： Learning Guitar for Dummies 傻瓜学吉他系列 Home Buying For Dummies, 傻瓜学买房子系列 Champagne for Dummies 傻瓜学喝香槟系列 Grilling Burgers For Dummies傻瓜学烤汉堡系列 Photography for dummies 傻瓜学摄影系列 甚至还有 Sex for Dummies 傻瓜闺房趣系列！XD 有兴趣可以看这个 Amazon List 这系列的书都是畅销 书。 自嘲是傻瓜没什麽不好，反正在学习的路程上我们都会 从Dummy开始。 所以这个标题没有任何的贬抑。 另外这篇文章主要是写给消费机使用者看的。 嗯嗯...进入正题... 如果有机会去参加很棒的演唱会的话， 总是会想要能够冻结当下的画面和捕捉周围的氛围， 以後回忆时可以随时取用 （夏宇：把你的影子加点盐 腌起来 风乾 老的时候 下酒） 对於自己来说是很无可取代的回忆， 如果能够分享给朋友的话也是很开心的事。 可是其实要在演唱会照相是蛮特别的一个状况， 很困难也很简单。 困难点在於演唱会的灯光状况跟我们身为观众处的位置 ， 与一般我们在日常生活里会碰到的摄影状况大相迳庭， 此外，很多演唱会本身的规定使得我们在摄影器材上会 受限。 比方说，美国的演唱会通常不允许单眼相机，或是看起 来很专业的Prosumer相机， 比方说Canon S3 或是 Olympus巨炮级相机之类。 有的venue甚至不准许听众携带相机进入。 而简单点除了演唱会本身会有很多日常生活里少见的绚 丽灯光外， 在於被摄物的能量张力本身就很大， 所以其实想要照出美丽的照片不是太难。 嗯嗯...怎麽说， 要把台北101拍到让人耳目一新是「艺术」； 可是如果只是要把101拍成101就不是太困难， 只要能按下快门，我们每个人都可以做到！！ OK，那就进入主题，先从我们可以控制的因素开始讨论 。 第一点就是检查手上的设备， 或是有意准备要采买相机的，可以注意几点。 1.是否有「快门先决」选择？ （降低手震模糊机率） 2.你能接受的ISO值（感光度）有多高？（照片曝光明 亮度） 3.测光方式？ 4.连拍功能？ 5.光学变焦倍数 （望远能力） 1.有没有快门先决这个功能？ 通常这个功能在相机上会标示成TV， 也可以参考相机说明书。 快门先决这个功能是让你强制设定相机的快门要开启多 久， 快门开越久，感光器就能得到越多光。 而快门关的越快，感光器就得到较少的光。 快门的速度是用分数表示的，分母越大快门关闭的速度 就越快。 （ex 1/20的快门开启速度就比 1/80久，所以就会有比 较多的光进来) 以我来说，消费机的快门如果慢於 1/13 我就很容易手 震了， 而演唱会的变数又大了一些，因为表演者不是静物（如 果是就不用去看演唱会了） 所以拍摄动作中的乐手需要更快速的快门， 所以视不同的灯光情况和场合我通常都用 1/80左右的 快门， 比较容易得到清晰的照片。 不过比方说Radiohead的灯光本来就比较暗， 1/80的快门就很容易让相片曝光不足黯然失色， 就得考虑使用较慢的快门(比方说 1/40甚至 1/20) 不过较慢的快门也更容易得到模糊的影像。 图： Thom Yorke 1/80快门， 有时候会有这种千载难逢「他正在看我耶！」的机会， 这时候我们都希望不要失手这个Once in a life time 的机会。 图：「他正在看我耶！」的moment。（自以为的吧... 哈。) 这张是 1/25快门(比1/80慢) 太亢奋...加上Thom也在 动，所以相片就模糊了 那如果你已经调到比方说 1/25的快门速度了，相片还 是太暗怎麽办？ 或者是说，我没办法调整快门速度怎麽办？ 那就是第二点：你能接受的ISO值是是多少？ 2.你能接受的ISO值（感光度）有多高？（照片曝光明 亮度） 以同样的光线量来说， ISO值越高(感光能力越高），需要的快门速度就可以越 短。 但是鱼与熊掌不可兼得， 我们必须用相片品质来做牺牲。 ISO值越高，照片的noise杂讯就会越多。 ISO值跟光线的关系大概像这样 比方说你要装一公升的啤酒， 如果你只有一个啤酒杯，你装满它要花一分钟的时间， 如果你有两个啤酒杯， 你同时在这两个啤酒杯里注入啤酒， 那要装到两杯啤酒加起来一公升就只需要半分钟。 一公升啤酒在这里就像光线一样， 啤酒桶就像ISO值， 一个啤酒杯是ISO 100 两个啤酒杯是ISO 200 四个啤酒杯是ISO 400 八个啤酒杯是ISO 800 16个啤酒杯就是烂醉如泥的酒鬼了。 (通常超过 ISO 1600 ，成相都会很模糊) 如果同样一个光线场合， 你用ISO 100 快门速度要 1 秒 曝光才会足够的话， 你用ISO 200 那快门速度就会变成 1/2秒 你用ISO 400 快门速度就会变 1/4秒 你用ISO 800 快门速度就会变成 1/8秒 （有的人可以1/8秒不手震，平 常可以多练习，动心忍性，增益其所不能！） 那如果用ISO 1600 快门速度就会变成 1/16秒 那每一台相机的感光能力都不一样， 就像每个人的酒力不同，夜盲症程度也不一样。 比方说 Fuji F30 （俗称月光机） 酒力就很好，他可 以牛饮八罐啤酒还算神智清醒。 比方说以下照片， 那如果以Canon A720 IS来说 八罐啤酒 (ISO 800 )就有点茫了，没有什麽细节。 不过因为每个人的接受度都不一样， 就像我爸没有一次承认自己喝醉酒的。哈。 所以最好事先了解你的相机「酒力」如何， 怎麽样的情形你觉得他已经是夜盲症了？ 比方说如果你对自己相机 ISO值 800照出来的照片可以 接受， ISO 1600不能接受，那你最好就不要用超过ISO 800照 相。 不过，如果真的在很困难低光线的状况下， 有时候为了要照相 ISO 3200也用下去没关系， 就像如果好友失恋，那要陪他喝32瓶喝到挂也得硬着头 皮喝。 不要酒後开车就好。 再来就是 3.测光方式 基本上消费机有三种测光方式：点测光、中央侧光、跟 平均测光。 （看说明书） 一般在一些普通的场合我们都会使用平均测光让相机做 决定， 但是演唱会的状况跟一般场合不一样， 相机做出来的决定通常会让我们失望， 所以我们要自己选择适合的测光方式。 比方说如果你要照近距离的人像， 但是他四周都很黑暗的话， 如果你用平均测光， 相机就会觉得这个场合很暗！所以它就会选择要用很慢 速的快门， 而且其实还会选择到太慢的快门。 不过对你来说真正重要的可能只是那个人的脸， 你不需要太多黑嘛嘛的背景， 所以这时候你可以选择使用 点测光模式， 在menu里设定好点测光模式之後 在那个人的脸上（假设是周杰伦好了） 把相机焦点移到在周杰伦脸上半按快门， 通常消费机在半按快门的时候会做两个动作：对焦跟测 光 如果你设定「点测光」把对焦点对在周杰伦脸上， 那就会以周杰伦的脸来当测光的标点， 半按快门以後 再移动你的相机重新构图。 （重新构图最好是跟自己平行的移动，也不要移动太多 ，不然本来对焦的距离可能会跑掉） 通常用这种方式，就算你没有快门先决模式， 你也可以得到比平常用平均测光来得快的快门。 比方说Incubus主唱Brandon boyd这张， 是用朋友的Panasonic TZ-1照的， (这台相机没有快门先决的功能) 如果用平均测光的话，由於周围很黑暗， 相机会采用过慢的快门来收集他认为足够的光。 那因为通常演唱会的时候， 人脸总是会有spot Light 所以其实亮度会蛮高的， 这时候如果使用「点测光」的方式来测光， 对准较亮的脸部半按快门， 消费机就会根据脸部对焦、测光， 在半按快门的状态下， 在轻轻移动到想要的构图位置上。 以朋友的TZ-1为例， 如果使用「平均测光」那可能快门速度会只有1/10， 但是使用点测光，我得到了1/20的快门， 加上这首歌是慢歌， 就可以提升拍出清晰照片的成功机率。 而这张就是失败的范例， 在周遭都是黑暗的状况下，脸部很亮的状况下， 我忘了切换到「点测光」，使用平均测光， 所以不但拉慢了快门速度、周遭的黑暗变成较亮的灰色 ， 还让John Mayer整个曝光过度。 真的蛮可惜的。 不然右下角那个「摇滚手势」和这张照片应该可以是蛮 有趣的画面。 如果我使用点测光，将相机中心焦点对准John Mayer脸 部， 半按快门对焦、测光之後，平移到想要的构图上， 应该会得到更好的照片。 不过也不是说就一路都用「点测光」到底 比方说照这张的时候我的设定还是点测光， 所以右上角的灯光整个过曝的很严重， 这种场合其实用「平均测光」也没关系。 主要是因为这场演唱会的灯光蛮强的， 周边没有那麽暗。 总之大家可以研究一下自己相机不同的测光设定产生的 不同效果。 4.连拍功能？ 其实我蛮少用连拍功能的，除了使用的相机写入速度 不是很快之外， 主要是因为如果拍很多重复的照片， 回家选照片的时候会很难取舍， (懒惰) 所以乾脆抱着一次快门就ok破釜沈舟的决心。 5.光学变焦倍数 （望远能力） 现在高光学变焦倍数的相机越做越轻巧， 但是也不是说一般 3X光学变焦的消费机就不好用。 只是变焦焦段越充裕的相机就越好选择题材跟取景内容 。 有几项可以注意一下： a.如果变焦真的不够远也没关系，可以使用最高的画素 拍摄， 回家裁剪成自己想要的构图、画面。 图：Imogen Heap （原图） 图：Imogen Heap裁图後。 b.消费机望远镜头拉的越长，通常画面品质容易较为松 散，可能也要注意一下。 c.望远镜头拉的越长，手震的影响就越大， 就像101大楼需要大钢球阻尼器来平衡大楼摇晃一样 。 如果你的相机有光学防手震功能，那它就是你的阻 尼器，帮助你减少手震的影响。 图：用8倍光学变焦拍摄Incubus 吉他手Mike Einziger ， 因为拉望远镜头，所以手震影响明显。 不过这也带出一个重点， 拍人物照「眼睛」对焦是很重要的事， 因为我们总是会不自决的先看眼睛， 所以如果被摄主角的眼睛失焦没对准， 看图者也很容易对这张照片「失焦」，就没那 麽有趣了。 相对来说，其他部位就算晃动程度比较明显 ， 影响也没那麽大。 图：呛辣红椒的Anthony 用10倍光学变焦取景。 讲完了自己可以控制的部分， 再来就是其他因素了。 Location! Location! Location! 就像阿飞正传讲的，Location! Location! Location! 我们跟舞台的距离真的对可以拍摄的题材跟构图的内容 有很大的影响。 不过也不是说很远就没救了， 参加演唱会又不是要帮乐团拍写真集， 重点是在於当下对声光的感受、对音乐内容的共鸣以及 跟周遭人事物的互动， 故事的主角其实还是要是自己， 因为参加演唱会的经验会变成自己的一部分。 距离很远有时候可以以比较全面的来看演唱会。 比方说在Noarah Jones演唱会很relax的状况下， 虽然距离很远，但是也可以一览全貌，记录下整个场景 的光影。 这张照片有用裁切的方式去掉不想要的画面。 另外，在演唱会中想要使用闪光通常都不会成功， 因为距离太远了，闪光的距离大概只有几公尺而已， 通常你会得到几个前方观众闪亮亮的头，然後再来就一 片黑了。 至於拍摄的题材，有时候转个身，180度，也会看到不 一样的视野， 很有很有趣的人、事、物， 演唱会的魅力就是这样，你可以360度的选择你要看的 东西， 看左看右、瞻前顾後。 比方说在Charlotte的演唱会那天晚上其实有下大雨的 机率， （隔天居然有龙卷风跟冰雹，能避开真的很幸运，不然 可能会蛮危险的。） 那时候往後方看去，乌云居然很壁垒分明的从中间分开 一半， 呈献了左边还是晴朗无云的夕阳天空，右边就是乌云密 布的奇景。 如果有机会照到歌手的舞台下的花絮也是很棒的故事题 材。 图：葛洛力 图：葛洛力 为门票拍照做纪录也是一个很好的回忆。 另外也可以试着发挥自己的一些想法、创意， 比方说其实演唱会的张力很强，不一定要每一张都像静 止画面， 有时候快门速度不够快（可以用快门先决设定、或是本 身相机就不够快） 其实能够表现出一种「动」的速度感。 图：8mm Sky吉他手 图片的色彩也可以影响你说故事的方式。 sometimes Less is MORE! 这个想法在色彩的照片跟黑 白照片都一样。 或者是去找光线的色彩。 就像音乐有韵律、节奏一样，光线也是有他的韵律跟节 奏。 有时候黑白照片的表达张力超过绚烂的色彩。 这可以用後制软体来达到，虽然很多消费相机会提供你 黑白照片模式， 不过基本上就像由俭入奢易、由奢反俭的大道理一样， 你要用彩色照片後制成黑白照片很简单， 你一开始就照黑白照片，那你的人生就跟肝不好一样是 黑白的。 图：Incubus主唱。 图：8mm Sky主唱+Bass手。 另外，在球赛中摄影的原则也差不多， 球场的灯光虽然比演唱会亮， 但是被摄对象的动作也相对快很多， 所以需要更快的快门速度来冻结画面。 至於後制的部分，说真的我不是很有经验跟知识， 不过我现在是使用Photoshop跟Imagenomic Noiseware 外挂Filter来去杂讯。 我觉的Imagenomic Noiseware很好用，有时候用「预设 」的设定就很好用了， 对於使用消费机被杂讯所苦的人可以试试看。 讲了这麽多以後， 仍有一些很感动的时刻是很难用相机捕捉的。 比方说全场在黑暗中等待encore的时候， 上万人拿起手机跟打火机点起了灯光， 环顾四周真的是一个很感动的场景。 那这种很难用相机纪录的， 就用「眼睛」当镜头，用「心」当底片去记录吧。 相片只是一种记录的媒介，重点还是在体验上。 图：RHCP的FLEA 图：RHCP的John Frusciante 其实演唱会中的相片有点像是一个小小纪念牌， 记录一段旅程跟背後的故事， 比方说 我是一年多前临时得到补助有机会出国 才在短短一个月里学开车的， 很惊险的拿到驾照，到了美国还是不太会开车， 去当地Live House看Built to Spill， 是我这辈子第一次自己在晚上开车。 哈哈，想到当初不敢U-Turn回转， 还开进人家车库外面慢慢倒车出来， 真的很好笑。 去St. Louis看呛辣红椒是第一次自己一个人开长程去 城市的经验。 而当我最喜欢的吉他手John Frusciante出现在面前的 时候， 我真的觉得很感动。 从电脑萤幕到面前，是很遥远的一段距离啊！ 而看Tenacious D的时候， YC临时买票跟我一起看也让我觉的很感动。 跟Steve和Joyce去香槟校区看呛辣红椒， 也让我感受到「不是单独一个人」看演唱会的开心。 看John Mayer的时候是台湾的除夕，回程路上下着大雪 ，我跟YC都吓死了。哈。 Everclear的主唱Art Alexakis来学校演讲(表演)，更 是一次很奇妙的体验， 还记得高中的时候网路不发达，会存钱买演唱会VCD来 看， 那时候在Woodstock 99里面看到Everclear就很喜欢， 结果居然将近十年後，那个人也从我高中的VCD里真实 的走到我面前。 Incubus也是有一种美梦成真的感觉， 以前都cover他们的歌、上youtube看影片、结果能够看 到Mike和Brandon站在面前真的很感动。 Radiohead更是有一种被电击的感觉... 嗯嗯，扯太多了。 总之，这篇文章是个人的一些经验， 希望可以帮助一些有需要的人。 祝要去日本或纽约看Radiohead的网友们玩得开心！ 如果说Venue不允许相机入场，或是实在太难拍摄， 也不要气馁，我们在那里，也完成了一段旅程不是吗？ ！ （很多美国人看演唱会都会穿 某某团某某演唱会的日 期，然後写 I was There!!） 在脑袋里总是可以发现 "I Was There!"的记忆的。 哈...另外就是真的可以带一本小小笔记本， 记录一下自己在看演唱会前的感受，甚至是演唱的 setlist，以及看完以後当下的感受， 那种幸福可以存在广口瓶里面常常拿出来快速回忆一下 ， 有时候翻一下笔记本，看看心得和当初画的演唱会场地 地图都会觉得蛮棒的。 Good Luck!! Flickr相簿： http://www.flickr.com/photos/hyphen1982/collections/72157600037946219/ 哈～ 然後！下一个较具体的目标是：存旅费去日本看「东京 事变」和「Acidman」。 不过也要有演唱会才能去啦。 Orz... 终於赶在明天要出差前写完啦！ 以上！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 75.187.42.8 ※ phyxol:转录至看板 DSLR 05/14 20:41 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 70.182.223.218 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 211.74.246.36