今天起床，盥洗之後，把感觉不对劲好几天的音响调整了一下 ，最後，发现茂凯的「五度空间消磁器」，这个说不出道理，但我 推论应该是电源滤波器的调声道具，在搭配我目前听的AE 1 CLASSIC喇叭时，高低频两端延伸会有Cut的感觉。 　　有些喇叭可以cut，有些喇叭就不能cut了。 　　有些音乐可以cut，有些音乐就不能cut了。 　　举例来说，有些录音或者器材於高低频段间的频响失真过大， 足以影响听感判断优美喜乐与否，此时，最好把它卡掉比较好。尤 其是高频以上，超过20Khz，甚至15Khz以上，虽然这些高频段以上 ，人耳已经很难或者无法分辨，但仍会影响我们大脑听觉中枢的听 觉心理学，所以即使高次失真累积在100Khz频段，人耳乍听之下听 不到，实际上，我们还是会觉得这段音乐听起来很紊乱、很刺激。 如果把极高频卡掉，就会觉得音场稳定许多，背景透明澄澈很多。 然而，把高频以上卡掉，却容易让鼓的Hi-hat失去光泽感，没有金 属泛音延伸感，同样会影响到的还有吉他的高把位段音色。此外， 更重要的是极高频是「活生感」的重要来源：现实生活中，四处都 有极高频，这些极高频是让我们判断方向性、印象性、质感的重要 关键。所以，到底要不要去掉高频以上到极高频段呢？这就要视状 况，如果是听MP3，用烂耳机，讯源最好还是将15KHz以上高切会比 较耐听。如果是用好音响，听录音一般水准以上的CD，其实还不需 要动到高切。不过，录音室里头经常会动高切、低切，原因是录音 器材级数不够，极高频、极低频录到了都是失真过大的，所以切掉 比较好。基本上，台湾目前我听到的几张独立录制的专辑，甚至几 个厂牌的录音唱片几乎都是高切、低切切到底，因此，乐器的质感 就是少了一点真实感。而光靠Reverb的音效弥补之後，每张唱片听 起来都是同一种调。 　　不过，录音美学这件事情真的是没有标准的。就像音响迷认为 的失真，拿来摇滚乐反而是好听的音色的一种。举例来说，我的经 验，听摇滚乐的时候没有极高频的高次失真，就算有很多极低频， 还是不会有爽感。若极高频没有高次失真呢？这就像是我拿了Watt Puppy这种百万等级的喇叭，搭配soulution百万等级前後级听乐团 音乐，因为整套系统的总谐波失真都在0.0001以下，除了仪器，人 耳几乎不可能听出来，所以，播放发烧片时，很能判别录音好坏， 听贝多芬第九号/卡神指挥版/DG录音会很气韵，但是拿来听ALICE IN CHAIN总觉得变得太文雅，TONE不太对，不应该是那麽纯净的声 音。 　　愿扯越远，话题回归到我前阵子赶稿，一直没有好好的把新喇 叭摆位好，系统调校好。今天不忙了，开始着手调整系统，一定要 抓出声音里头的BUG，最後抓到就是茂凯的「五度空间消磁器」， 把他拔掉之後，声音音场开阔活生不少，之前放四分卫的RBGW听起 来总觉得生涩的机械味、生硬感少了许多，尤其是原本我所认为阿 山的人声怎麽会扁成那样，也在拔掉五度空间消磁器後，重新获得 厚度跟湿度，音像的凝结感好了很多。但是阿山的人声确实经过後 制处理过，比较没有动态，这是无法再靠末端的音响设备去补救了 。 　　接续听黄小桢《泡水的後车箱》跟张悬《My life will》，目 前系统听来，木吉他等乐器的音色更趋逼真、正确，音场定位很好 ，尤其是Balance。而VOCAL的音像、嘴型都很具体，彷佛不小心把 黄小桢跟张悬带回家，请他们在我面前唱歌般栩栩如生。(有些老 音响迷总喜欢带蔡琴回家。) 　　可惜我的房间不够宽敞，不然我相信我可以把两声道调声调的 更好。目前以房间的宽面摆位，房间内驻波、二次反射、多次反射 不太好控制，只好先让他们乱窜，之後要买一些调声扩散版，目前 还在寻找美观又有效，且不贵的扩散板中。 　　另一方面，之前虽然拿过STAX 007旗舰静电耳机听过张悬《My life will》，深感其录音、混音真的很有气氛、态度跟美学，但 也是直到今天在自己家的音响系统专心一听，才更为欣赏混音师颜 仲坤(Paul)的录音室美学。 　　最早之前听到颜仲坤(Paul)这个名字是拾参小宝跟我说的，那 时他们还在准备录制专辑《你是王吗》，而我也还没对这个混音师 有多少注意。过了不久，又听到76阿凯说他们《耳机里的新浪潮》 也要去北京给Paul Mix，因此我逐渐对这Paul的名字深感兴趣。当 时我找到唐朝、窦唯、董事长等Paul经手过的唱片来听，结果，我 发现Paul的录音美学是罕见能将录音工程师跟後制创作者合而唯一 的录音混音师，简单说，他不是那种交差型的录音师，而是参予创 作，给予建议，帮助乐团作品质感三级跳的录音师。不管是《找一 个新世界》、《艳阳天》、《梦回唐朝》，我都听到截然不同的处 理手法，完全没有老梗，却都很能替乐团加分的混音、录音。 　　Paul的录音善於捕捉乐器质感、音色、以及动人的动态，几乎 没有两岸三地流行音乐经常性让吉他失去共鸣泛音，鼓只留鼓皮而 没有鼓身与低频按摩感，Bass只有咚隆，而没有弹跳感的低频延伸 等弊病。在Paul这几张作品中，我听到他对音色捕捉的执着与细心 ，这让很重视「调Tone」的独立乐团音乐更有个性，更为高级，更 突显乐团的精神。更棒的是其混音的场面调度也很独到，非常像是 个经验老道的广告导演般，能针对不同商品属性的乐团音乐，去设 计画面的宽度、深度，色调，长度，何时该添加一些音效近来润饰 ？何时该嘎然而止，何时该Fade in/Out，他都能游刃有余地调度 每个乐器环节在每个章节出现的空间、时间。其中，《找一个新世 界》，我可以拿现场聆听董事长表演的经验来比较，真的，CD听起 来不只不失现场感，甚至是更精致，更高级的舞台感。在CD中我听 到更多董事长想表达的概念，同时也听到他们现场表演时的热情。 　　後来《你是王吗》、《耳机里的新浪潮》，加上据说是Paul在 张悬发片三年前早就录好的《My life will》，同时到我手上。我 一张一张仔细聆听，果真又是一个团一种处理美学，尤其是1976《 耳机里的新浪潮》子乔令人印象深刻的的BASS LINE与Tone，加上 其相位空间的处理，阿凯VOCAL与和声的叠合润饰，大麻吉他的进 出走位，很多活泼灵活的录音技巧，都让这张80年代气氛浓厚的专 辑充满舞动的disco气味，成为彼时最动听的一张乐团专辑。聆听 的过程是相当愉快的一次狂欢。一拿到手，瞬间就听了好几遍 　　《你是王吗》的录音对於两把吉他在空间内的调度真的非常细 腻，吉他的分离度很好，共鸣的感觉也很好。而Bass录在舞台後端 ，却没有被前方的吉他跟VOCAL吃掉，依旧能在自己的空间内舞动 。鼓的质感，动态以及适时的Reverb处理，让鼓不只是节奏乐器， 更是乐团音乐灵魂的来源。Paul透过许多基础却非常巧妙的混音技 巧，让这张《你是王吗》比现场更动人，更有气魄，一听就是大团 的架势。再者，这张层次分明，概念明确的录音作品，当年之所以 能入围金曲奖，我总认为跟Paul有关。 　　《My life will》的录音独到处则是抓到了张悬独特的气质与 唱腔、咬字的方式。张悬是独特、孤立而骄傲、鲜明的。它手上的 木吉他与她琴人合一，在她身後的其他乐器却不只是妆点风景的陪 衬而以。Paul先将那主客关系呈现出来，却不会流於主流唱片制作 那套「VOCAL超大，乐器超小」的方式，如果专心听这张专辑的木 吉他声线，会发现其实木吉他录的质感与真实感，撩拨的指法力道 动态对比都有录进去，这些小细节处都让这张专辑足以媲美张悬动 人的现场演出。至於其他的乐器也是以同样精致的方式混录。哪首 歌该明亮，哪首歌该昏暗，哪首歌该蠢蠢欲动，不只是张悬知道， Paul也知道，否则在听CD的时候，绝对不可能听到与歌词、歌声所 想要表达的心境那麽契合的乐器录音、混音。 　　因此，Paul这位现今我最欣赏的混音师，他对於不同乐团、乐 手气质的掌握，摆脱了传统工程师级的录音工作者，只是「来把声 音录进去而已」，反而像是位服装造型师，将每位Star最後的呈现 的质感给与精致、独具慧眼的塑造。在Paul的经手下，每个乐团、 乐手都是独特的，他从未只有一套录音美学，去录所有人的唱片。 尽管如此，将Paul的作品凑在一起看，你又能整理出Paul一贯的录 音、混音美学。 　　现在我手边拿到了《马脸水手的夏天》，正在听，目前印象很 好，虽然创作本身没有《你是王吗》精采，但这张情感较为内敛， 抒情、感伤的专辑，我知道是小宝兄弟历经丧父之痛後的再出发之 作，因此，不应该抱着过往对於拾参热情奔放的印象来听，而是要 潜心宁静地去感受，感受小宝的歌词，感受小宝的歌声，感受Paul 所感受的，感受整张唱片所赋予的。 　　拿出《艾蜜莉狄金生诗集》，台风天的下午，就这麽听一天的 台湾独立专辑吧。 -- Weltschmerz by Tzara Lin http://blog.yam.com/tzaralin --

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