※ [本文转录自 popmusic 看板 #1SgY0_iU ] 作者: SyunYin (洵凐) 看板: popmusic 标题: [心得] 《垂直活着，水平留恋着。》　/　艾怡良 时间: Mon Apr 8 00:07:23 2019 最近想搬家的PIXNET的好读版:http://justlisten.pixnet.net/blog/post/350019436 --------------------------------------------------------------------------- 　　《垂直活着，水平留恋着。》是艾怡良於2018年12月所发行的第四张录音室专辑，同 时也是首张全创作专辑，是加盟新公司的新气象。 　　其实一点也不意外，当在《说 艾怡良》缴出漂亮的创作与成绩之後，我们确实就是 在等一张专辑是完全属於她的标志的，也庆幸上一张的回响不错，让她可以更无後顾之忧 地写出属於她的样貌。 　　这次的专辑名称非常醒目，同时也是专辑中的一句歌词，究竟想讲甚麽呢？先来看曲 序：「玻璃心」、「灭了我」、「一整夜」、「给朱利安」、「十四号登机门」、「讨厌 的艾瑞斯」、「莱特兄弟有罪」、「美术课」、「夜晚出生的小孩」、「Forever Young 」。 　　专辑开场是专辑中最突兀的「玻璃心」，坦白说第一次听的时候还真的吓到我了，「 Woo，艾怡良这次是要那麽Free是不是？」。 　　极富律动感的电子节拍之下，用最随兴地挥洒来形容这首歌绝对不夸张，不论是高低 游走的吟唱、自在的碎念，甚至是一副I don't care的一声「Sorry」，都彰显了绝对不 是甚麽安全牌，更何况它还是专辑的见面礼。 　　更惊喜的是，艾怡良还是把很醇厚的唱功很自然地融入在其中，听起来会有点凌乱， 会觉得她好像在乱唱，但是仔细听又会发觉到她表现出超多种表情和诠释方式在这首歌之 中，有种艾怡良把各种自己的样貌都摆在展示柜上一般，琳琅满目。（好喜欢那个有点椭 圆形的「I've tried all」。） 　　BTW，我觉得副歌很有百货公司的感觉。总而言之，这是一首让听众在第一时间不知 道怎麽反应的有趣单曲。 　　虽然我听越久越喜欢，但不论你对「玻璃心」的反应是甚麽，接下来的专辑走向可以 说跟这首歌都完全无关了，把它当作一种宣示吧。 　　「灭了我」起初用了效果器替人声做出一个彷佛沉在水中的音色，开头的编曲就像是 呼出的气泡一般，随着Pre-Chorus的漩涡越来越汹涌之际，宛若运镜不断地Zoom in到终 点才嗄然而止，一个用琴音搭配的顿点，再用一个很对比的方式宣泄出来进入副歌。 　　副歌则是一句、一句，静与动的拉扯，再搭上这边的琴声和鼓搭配起来有点像微弱的 挣扎脉搏，而且还有貌似灵魂般的空灵和声，让感觉上即使有了点距离，还是可以感到一 种被困住的张力。 　　再来第二次主歌，浮出了水面直接面对面，鼓点如脚步一步、一步前进，电吉他的加 入本以为预告了一种更正面的冲击力，却在第二次副歌转换成弦乐来延续，情绪有点像是 层层逼问下的压力，释放完又跌进编曲制造出来的漩涡里头进入Bridge。 　　从Bridge开始有点精彩（包括歌词也是），乐器的交织呈现出一种完全纠结又往下坠 落的动态，还能顺着曲式在人声的激昂处腾出适当的空白，衔接上的最後一次副歌搭上各 种呐喊般的和声使用得漂亮，真的有一种被困住然後渴求解放的感觉。最後一句措手不及 地收回起初的人声效果，再慢慢沉回水中，十足地起承转合。 　　情景来到慵懒的深夜之中，「一整夜」编曲上每个乐器的波动与电子音效都让整首歌 带出一种微醺与朦胧的美感，半梦半醒的。 　　所以艾怡良的嗓音在这首歌也变得性感许多，而且轻语地就像是於枕边、在耳边缠绵 着，带了一点私有的独享欲，口气拿捏得非常出色。那个Bridge连结得相当流畅，转音也 更加肆意地带了无所谓的表情，最喜欢是最後一次副歌起头的那个「太多太多」，音色有 点磨擦出颗粒感，此刻的编曲也留白了片刻，再顺着曲子延续下去，意外有一种即使清醒 了一瞬间，亦要继续沉溺下去的意境。 　　而既然是曾经要写给阿妹的，不免联想到比较成人一点的放纵，不过含蓄地很美，是 挺适合，用字浅显却一点也不俗气。 　　这首歌是专辑中最丰沛的情感－－「给朱利安」。 　　钢琴编曲顺着艾怡良的感情来加强力道，像是在主歌的时候就很平静地走，主歌以外 就像潮水，连绵不绝地涌入，在艾怡良要收的时候也表现出绝佳的默契一起停下。就连在 间奏都是戏，呈现出收与放的交错挣扎、每次压抑的成功与否。 　　但钢琴只是点缀，艾怡良本身声音的真情流露才是这首歌最催泪的地方，整个情绪是 相当人性的，当你嗅出一点哭腔的时候，她在下一秒就又克制住了，介於逞强与投降之间 。随着曲子的进行，会发现那道情绪的防线越来越薄弱，会听到像在第二段副歌开始力道 是比较宣泄一点的，她并没有因此导致过於煽情，而是随着琴音藏着暗涌，紧紧揪住你的 心头，将整份感情渲染而出，给人的感觉相当真实且动容。 https://www.youtube.com/watch?v=_jOAUWhSQI0 　　 　　若你的初次聆听是摆放当背景音乐，「十四号登机门」应该是第一波抓住耳朵的单曲 。 　　开头的电吉他直袭揭开新一幕，它在间奏也占了很大的篇幅，挺有印象的。紧接着的 是充满节奏感的鼓点，而形成反差的是，与其搭配的是艾怡良的低喃，也是整首歌主要行 进的方式，似无目的地漫步於纵横错乱的巷道之中。 　　纵使副歌与Bridge的往上攀升极具记忆点，但有趣的是最终都是往下的默默收回，使 得旋律听来像是理性即将脱缰而出，又被不断拉回强迫趋向回冷静。Pre-Chorus在短促的 脚步之中衔接音阶的高低也恰到好处。 　　算是专辑里面对普罗大众来说，旋律比较亲民的一首歌曲。 　　 　　我很喜欢艾怡良对於这两首歌对感情的诠释方式，她表现出一种很成熟的处理，不会 过火地夸大伤悲，又把分寸抓得刚好不令人觉得死板，是很难得的。 　　 　　但是接下来的「讨厌的艾瑞斯」真的是太挑逗神经了。 　　一开始放荡不羁的主歌，与其说是等待好戏，不如说是预告在副歌紧接到来的妩媚， 彷佛用声音在舞动，尤其那个「Uh Huh」还是很柔软地曲线滑下，不带断层。填很满的中 文歌词唱起来更显得不受约束，而延伸出来间奏的口白也是魅惑十足。 　　但在第二次副歌马上翻转表情，副歌段落变成富有力道的演唱，竟也十分契合，像是 先勾引你入了陷阱，接着就不演了，马上撕破面具展露出真面目。 　　编曲上虽然很强调打击感来呼应词曲，但比较亮眼的地方是电子感的融入，让这首歌 带了一点迷蒙、混乱的色彩，让全世界都身陷迷雾中闭嘴（Shh……），让所有灯光都聚 焦在这位艾瑞斯身上，看她表演即可。 　　「莱特兄弟有罪」实在是太有意思的牵拖了，从未想过当距离的美感被打破可以这样 来形容。 　　不辜负这直白的歌名，歌词上也是相对地歇斯底里了一点，有趣的是，这个批判并不 是直接地针对感情中的另一半，某种层面上也算是为对方找了藉口开脱，同时也将自己的 委屈发泄出来，很细腻的一个下笔角度。 　　於是诠释上，也像是越想越委屈一样地，把难过一点一点累积起来，把每一次冷落找 同样的理由解释，从起初真的无所谓到最後只能迁怒於此，像是不断压抑着，直到理智逐 渐被埋没。尤其是Bridge後的副歌，带出的力量是有一点哭腔的，更多了一些层次在里头 ，搭上旋律的走向甚至有点无话可说的崩溃。最後的「本案定谳」更有一种「好，就这样 别说了」的感觉。 　　编曲上也适当地安排，就像在每段旋律之间添上逗号，使得整首歌都有一种很分明的 感觉，让艾怡良可以尽情挥洒，凸显这首歌令人十足爽快的能量与转音。 　　即使是全创作专辑，固定班底蔡旻佑依旧在「美术课」参与了一部份作曲。基於缅怀 ，成为全专辑里头最私人的一支单曲，但追思的主题还是跟专辑概念是紧扣住的。 　　同时这首也是专辑中最静谧的一首歌曲，主要仅有柔美的钢琴与合成器的巧思，後者 起初觉得有点多，觉得单纯点较优，但後来觉得也有一种保留住回忆中的那个画面的氛围 在，也算不错，这就见仁见智。 　　 　　上次编出漂亮的「空头支票」，詹贤哲这次仍於「夜晚出生的小孩」缴出具有特点的 一手。起初的吉他以不同的面貌独走於左右耳，看似同行却带有距离。随着行进，电吉他 的摇曳和管乐的加入，让歌曲蒙上一种与世间格格不入的凄凉。到了间奏，管乐与波斯喃 语的搭配，添增出的异国色彩相当画龙点睛，藉由此点更加深了陌生感。 　　第二段主歌开始战鼓加进来之後，与吉他、管乐和鸣更有一种身处战乱之地中迷失方 向的茫然无助，只是搭配歌曲意境，这使人无所适从的纷乱之境，竟就是我们处在的人世 。最终仿若真盼望出了一丝曙光般，仅留下吉他、管乐与波斯喃语作结，像是告别般於这 不被理解的尘世解脱。 　　感谢艾怡良谱写出这首歌献给卢凯彤与任何同样处境的迷途者。 https://www.youtube.com/watch?v=alGDhpwJ1c4 　　 　　由衷地希望入围个最佳作词，「Forever Young」的词作从不同的时刻都可以被不一 样的句子拨动心弦。而在这首歌中，艾怡良於简单深刻的表达之中，加了自己寻觅出的独 到词汇调味，看似有些云淡风轻，却藏着一份浓烈又带点文学的美。 　　由衷地希望入围个最佳作曲，整首歌不停以不同波型上下起伏的旋律线，承载着很温 柔的情感。而且不晓得是否因为词、唱、编导致的昇华，你可以明确听出是带点刻意的谱 写，但随着歌声流动又听来那麽地理所应当，又何止是隽永就能形容的。 　　编曲的钢琴、弦乐、管乐和笛也彻底地强化了整个氛围，它们轻而易举地把听者拉进 了那个世界里头，经历着时间的流逝与每段记忆的片段，以空白之姿让人好好地聆听艾怡 良。艾怡良的轻重收放的演唱也注入了生命力，有时乾净的很轻盈超脱，像理解到了新的 体悟；有时在气息掌控之间，又令人察觉身为凡人的事实。是，它很难唱，但能抽离听众 心绪的并不是技巧层面，而是她唱得句句都铭心刻骨。 　　而当以上制作环节，以真诚的方式组合得自然而然，平抚了所有凿痕之处，你必须承 认这绝对是艾怡良的代表作，这是属於她的价值观、属於她的灵魂、属於她的歌。 　　 https://www.youtube.com/watch?v=rFj6azCUYrU 　　 　　艾怡良解释，人生是垂直活着，离开时就水平留恋着，所以也难免听出整张专辑围绕 着生与死、停在当下的主题。 　　但我想不论谁听完，应该都会有自己的一套说词来解释这个专辑名称。虽然这样说破 ，多少坏了一点各自解读的美感，但也代表专辑内容不仅撑起了这哲理的专辑名称，更让 人延伸出各自的理解，且也都可以自圆其说地被包容。 　　不得不提的是艾怡良的作词。主流的作词人不是善於使用平凡的词句描写细腻情感， 就是常有独有的用词遣字来令人耳目一新，但艾怡良居然能够两者兼具。 　　说说，「莱特兄弟有罪」、「讨厌的艾瑞斯」这种题材的连结让人意料不到，居然可 以延伸得那麽理所当然。「奏乐」、「合掌」、「骨架 / 内脏」、「上釉」从她口中唱 出都显得毫不生硬，反而带出了一种属於她自己的蕴涵，更别提同专辑名称的「垂直」与 「水平」的想法。 　　相对的，她亦能朴实地写出动人心扉的句子，不论是「画我的模样 / 成你的模样」 、「能安然垂眼 / 而不需再害怕明天」，还是无穷止尽的「找自己」，都是披在日常外 衣底下的满溢情感。 　　即使在这张专辑中不是每首歌词都保持着高水平，但极具个人特色。她最让我敬佩的 是，明明写得那麽私人，却那麽贴近人心。 　　还以为《说 艾怡良》的进化幅度已经快接近天花板了，可能会成为阻碍。没想到《 垂直活着，水平留恋着。》更是出色到我一度无法停止播放这张专辑，她真的把她想要说 的做成了一张专辑，每一首歌都是独特的，可都因为艾怡良本身而保持在同一调性之上。 　　故纵使专辑称不上有良好的连贯性，却呈现出了艾怡良多方面的延展，同时也证明了 她有能力掌控住整张专辑的宏观。能缴出咬合主题的十首词曲，於每首曲子中揣摩出最适 当的演绎，又不让人觉得过於算计，相当清晰自己谱出与唱出的脉络，带给听众截然不同 的角度去品味，她确实做出了自己的品牌，无庸置疑。 　　而且，太诚实了，每首歌都像是有了温度，不仅只是让人感受，每次听完专辑都彷佛 亲身经历了一段浓烈的波折。 　　这应该会是近年来我最喜欢的一张专辑。 　　若只想接触单曲，我推荐：「Forever Young」、「给朱利安」、「夜晚出生的小孩 」、「莱特兄弟有罪」、「灭了我」、「十四号登机门」。但还有甚麽好犹豫的？不论你 是否理解过艾怡良，抛开往昔对她正面或负面的观点，还烦请你好好重新认识她一次，细 细品尝整张专辑，值得的。 　　 　　以上皆为个人观点，若有冒犯请见谅。 全专辑试听 KKBOX https://kkbox.fm/0a36z9 全专辑试听 Spotify https://reurl.cc/K8eop -- 　　　不专业、不客观、只听华语 　*听听就好　http://justlisten.pixnet.net/blog --

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