原文出处 https://reurl.cc/9ZerQd 黄建为专访（三）：不同类型的制作案该如何因应？盘点十大歌手类型制作重点 一名优秀的音乐制作人，并不是拿着 Check-list 一一打勾就能完成好作品 不同的歌手属性，需要不同面向的制作能力 从创作、演绎风格、乐器弹奏能力等不同面向，切入与归纳十大歌手类型 透过金曲音乐人黄建为老师的专访，让我们一起来了解与「不同类型」艺人合作的制作重 点！ Q7：「音乐制作」是一个集合的概念，在实务上遇到不同类型的歌手、艺人甚至不同的歌 曲使用目的，做法也不尽相同，想请教老师在不同属性的歌手制作上（例如铁肺唱将、独 立乐团、偶像团体、唱跳歌手等），是不是还是有共通的原则可以依循？ 这里面确实有几个通则是可以适用的 1. 一开始必须得要非常清楚的有三件事：预算、时间、歌手本身的市场是什麽，这三点 是制作人最大的限制，有点像是在打靶，而靶的范围是不会变的，每一次制作都要考虑这 三件事情。如果你离这些条件很远，可能连拿到这个制作案的机率都没有。 2. 「流行音乐」跟所谓的「非流行音乐」间有一个很大的差别是「完整度」，流行音乐 的歌曲一定会有 Hook（记忆点），一定会有 Lead vocal，一定会有一个很强的旋律，然 後会有一定的节奏感、律动感。 3. 编曲的「可预测性」跟「变动性」是有规则在的，越是流行的东西可预测性会越高， 而在可预测性高的情况下能做的变化其实很少，所以每一次都是在细微处精雕细琢，但你 都认得出来这就是一首流行歌。 4. 无论是制作唱跳、抒情、或是所谓的铁肺歌手，都必须要符合刚刚提到的条件，也就 是在流行歌曲中一定要有 Hook、一定要有一个非常有感染力的Vocal，不论他是用说话的 语气或是用很高亢的声音、是摇滚还是青春气息，一定要有一个可以说服人的语气。 5. 不论在主歌、副歌或是任何地方，必须要有很 Catchy、容易让人琅琅上口的旋律。 6. 流行歌的歌名不能乱订，一定要先避开已经红过的歌曲，而歌名就会牵涉到歌词内文 。 7. 流行音乐有一定的录音跟混音标准，歌曲如果没有达到一种程度的录音跟剪接，录出 来的声音没有那麽棒、或是剪接出来的感觉没有那麽精致跟协调，会觉得这听起来不像流 行歌、就是差那麽一点。 8. 混音出来的深度、广度、亮度还有效果给的丰富度、饱满度没有达到一定程度的话， 也会觉得听起来像是 Demo 而不是成品。简单来说在录音跟混音阶段要做到非常细致，步 骤做得越多、照顾到的事情也越多、你的作品也会越像流行音乐，如果只是把 EQ 放一放 、把左右位置摆一摆，Reverb 也只是简单的套一些模组，很粗糙的做过去也没有写 Automation 表情等等，它就是不会是流行音乐，这就是事实。 Q8：上一题中我们谈到的是制作的「共通性」，那要如何在不同制作案里头做出「差异化 」呢？ 我们会有两个阶段可以确认是否做出这首歌需要的特色： 第一个阶段是在歌曲制作过程中，从定 Key、第一次的 Rough 编曲、到真的录了乐器、 录完 Vocal、剪接完 Vocal、混音，这六个阶段制作人都要让出资方听过，不能最後做完 再给对方听成果是什麽，而在这六个阶段中，出资方会告诉你这个编曲有没有把我艺人的 特色拉出来：这个鼓真的录下去之後劲道对不对、方向对不对；这个 Vocal 可能唱得还 不够、还需要增加一点和声；或是曲式这样安排副歌太少次了、我的受众不会喜欢。 其实出资方已经对艺人要如何呈现在大众面前有一定的想法，有些事情是他绝对会打叉的 ，那些事情他也绝对会在这六个阶段直接告诉你，因此制作人要跟出资方、歌手的团队有 非常密切的合作，在听完他们的回馈後，尝试把他们想要的东西做成音乐，这也是第一个 有机会把歌曲做出「差异化」、符合这个歌手特色的时间点。 第二个阶段就是歌曲上架的时候，通常已经来不及了。 好的制作人在歌曲上架後会上 Youtube 去看 MV 出来後所有观众的留言，了解观众 Catch 到这首歌曲的哪里、了解这首歌对大家来说是什麽样的存在、了解这歌手哪一个面 向被听见了、或是音乐里面编曲哪一个部分被听见了。有时候制作的东西它注定不会上排 行榜很前面的名次，这跟很多事情有关，当然也包含了天时地利人和，但是观众给你的留 言是绝对真实的，留言的内容不会因为是排行榜第几名来决定。你也可以去现场看这个歌 手表演时歌曲出来的感觉，观众在哪些时候会有什麽样的反应，这些都是制作人应该要做 的事。 综合上述，无论你是从团队里面得到帮助你修正作品的回馈，或是等到歌曲发表後观察观 众的反应，千万不要只在意成绩如何，你要一个一个去看观众反应，了解原来你的作品可 以反映出这样的角度，你也能了解到大众比较能够 Catch 到的是什麽，比较少人可以 Catch 到的是什麽，从这过程里头去检视这个作品有没有完成歌手的个人风格。 Q9：那在面对不同类型的艺人时，制作案前期分别需要做什麽样的准备或功课呢？ 我们先从「创作型」跟「歌手型」这两个角度来谈 如果今天接触到的是一名「创作型」的歌手，他有没有自己演奏乐器的能力在制作上会有 很大的差异。 如果他的强项是歌声但不太会乐器，在制作时就可以很放心地知道说，他最在意的部分会 是「词曲」跟「演唱」，此时制作人要帮他照顾好所有「音乐性」的完整度，甚至也可以 在歌曲当中做很多实验，歌手本人也会非常地兴奋、期待是不是有一些他没想过的新东西 。 如果这个创作型歌手是会演奏乐器的，一般来说很多乐团都是属於这一型，那这种状况之 下其实是要帮他们把乐器的 Tone（音色）、Dynamic（动态）跟表情照顾好，也就是说把 乐器的演奏看做跟词曲是同等重要的，这类型的制作案会着眼在录音跟混音上，必须帮歌 手照顾得很好、然後把他的创意发挥地很好，当然也要适度鼓励他在自己的编曲上面有些 突破，例如制作人可能要丢一些 Reference（参考歌曲）帮助他、刺激他，让他知道虽然 你觉得编曲已经很丰富了，但从聆听人的角度来听，它可能还可以更丰富，透过 Reference 提供他一些元素，再由他自己主动地放进去。 第二种歌手是他没有在创作的、也就是所谓的纯歌手，可以分为「唱将型」跟所谓的「偶 像团体型」。在「唱将型」的制作物中，基本上歌手不会过问编曲太多事情，但他会很在 乎自己拿到的这首歌「歌词」在写什麽内容，因为歌词就是他所说的话，唱将型歌手会希 望歌词所要传递的讯息、态度跟语气都要符合他想跟观众对话的东西，所以制作人可能会 在词曲上面等比较久一点，或甚至都已经开录了、录到一半都有可能再换歌词，旋律的部 分也需要制作人更细心一点，要思考或许哪里增加一些小变化，可以让这个歌手的特色更 彰显。 如果是「偶像团体型」的话，首先制作物不能有超过三到五秒的冷场，在音乐上也好、 在 Vocal 的层次安排上也好，不只是要能把每个成员的特性做出来，还要能听得出来个 别歌手在里头有所发挥。第二点，其实团体最重要的就是「态度」跟「热情」，制作人要 能确保这歌曲可以让人感受到非常饱满的热情跟态度。 「创作型」跟「偶像型」的歌手制作案是完全不一样的，创作型歌手基本上要的是他个人 风格，但同样是乐团，如果歌手是偶像型、歌又不是他写的，重点则会是在让别人感受到 他对一份事情的执着跟热爱。 在这些不同的案例里，其实我们会用完全不一样的手法去做制作，唯一不变的，就是还是 得要照顾好 Hook、词曲、整个编曲里头有没有足够的节奏感跟律动感、录音跟混音的品 质等要件。 Q10：请老师以一句话总结「音乐制作人」的工作，并给予目标想跻身一线的音乐制作人 、或是正在筹备专辑的创作歌手一些建议。 「我觉得音乐制作人就是有一种魔法，他可以让一首歌变更好听。」 我觉得一个专业的制作人就是要能拿出自己的勇气、毅力，有信心地去「成全」一个制作 案，无论这个制作案里面缺了什麽东西，你都要想办法去把它补起来，这就是一个专业制 作人的意义。 我认为喜欢音乐、想要尝试制作的人，现在这个时间点你有很多的可能性、有很多尝试 的机会，我比较建议大家是「轻装简便上阵」，先不用花太多的钱去买太多的设备，但是 你对於一个曲风、对於一首歌要有很好的消化能力，你认为什麽样是一个好歌要有很具体 的想法，要能有一个很大很大的资料库在你的系统里，而且你要有能力把它做出来。 --

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