原文出处 https://reurl.cc/mq8Lp1 黄建为专访（二）：从「新锐」制作人到「专业」制作人的必修学分 制作人所扮演的「魔法」角色，远远超乎你的想像 如何引导歌手诠释，才能打动人心？ Vocal Edit 或 Tuning 要做到多细微？ 编曲、录音、混音再到母带後期处理，又该如何把关？ 从「新锐」制作人跨越到「专业」制作人的隐形门槛 让金曲音乐人 黄建为老师为你细说分明、带你跨越重重难关 Q4：我们都知道一名优秀的音乐制作人可能得同时具备不同的专业能力，例如敏锐的市场 嗅觉、创作力、编曲力、配唱力、录音力、混音力、甚至在人际关系、团队建立上都非常 仰赖个人品味及实务经验，能不能请老师分别谈谈「音乐制作 人」的专业能力养成方法与标准？ 不同类型的音乐制作人会有不同擅长的能力，词曲型、编曲型、录混音型的擅场都不太相 同。不过一首歌从词曲、编曲、录音、混音，到最後发行为大众所知，这些必经过程都不 能缺少，从这个角度来看的话： 「词曲型」制作人 解决问题多数时候是依靠「写歌」，他有点像是上游的解决者，因为 对词曲要表达的方向非常了解、知道词曲感动人的地方在哪，所以在编曲跟制作的过程中 比较有方向不易歪斜。以最传统的「华语抒情歌」来说，有了词曲之後，制作人会去考虑 歌手的属性，该用什麽角度、深度去诠释这首歌，而这样的诠释方式市场会在哪？市场的 听众喜欢的编曲是前卫一点、新一点的东西？还是喜欢华丽一点？又或是保守一点的东西 ？透过这个思考过程再慢慢地收敛起来。 「编曲型」制作人 现在非常地活跃，在收好无论是谁写的词曲後，透过这个编曲人非常 「当代」的编曲技术，也就是现代人听得懂、也喜欢的「音乐感觉」去呈现，比如节奏要 有多强、大家现在喜欢听蓝调和弦或是 R&B 和弦多一点，编曲其实是一个非常倚赖市场 嗅觉跟个人美感的工作，相对来说词曲型制作人则不见得要对市场那麽敏锐，有时只要能 很真诚地写出自己想表达的讯息即可。 「录混音型」制作人 则是下游的解决者，负责在最後端把关整个作品聆听起来是不是够 丰富、够华丽，主要是因为 流行音乐它必须要非常「细腻」跟「带有光泽感」，而细腻 跟光泽感基本上就是在录音、混音、剪接的後制阶段完成。举例像方大同的专辑来说，因 爲他的制作人陈浩然 Edward Chan 在後端做得非常非常到位，所以我们在听方大同的音 乐时不会觉得是听华语音乐，而有非常道地 R&B 或灵魂乐的味道在里头，这样的味道其 实就是靠录音跟混音现场判断、很细心地照顾每一个音轨的音色及拍子。 上述提到词曲型、编曲型、录混音型三种制作人，你说各自需不需要懂得一些「人际沟通 」的技巧？其实当然需要，但拉回现实来讲，做音乐其实是一个非常小的团体，有时候完 成一首歌可能只需要4～5个人，例如像 Ed Shreen 的新歌，他找人合写後再找一位混音 师加入，其实就已经可以完成一首 hitsong。因此我认为「选择夥伴」是人际沟通最重要 的一步，要去找到跟你有共鸣、有话题、有默契的夥伴，最好能够透过一个眼神、或是一 个Reference 就能抓到彼此的重点在哪里，这样的情况会胜过你是一个八面玲珑、可以跟 一大群人合作的人来得更好。 Q5：在了解不同类型的音乐制作人後，是不是也请老师提供「新锐」制作人一些养成的具 体建议？ 我自己给「新锐」制作人的定义是：还没有太多机会去实际累积自己的作品。 从「新锐」到「专业」会经历一些过程，比方说第一次接到一首 R&B 的制作案时，能做 到什麽程度基本上自己也没太大把握，刚开始一定会想要尽可能地做出记忆里头 R&B 歌 曲有的那种味道、节奏感、唱法、氛围等等，有点像是在「揣摩」自己的作品，而这个状 态通常会维持好几首制作案，但慢慢地这其中会有一些歌曲「跳出来」，可能有些前辈认 为它非常棒、作品口碑很好、或者排行榜成绩很好，一定会有某一个结果让你注意到你的 制作里有一些特别的部分，而通常这样子「跳出来」的作品，也就是你会认定自己、或是 别人会认定你「可以」制作的开始。 这种「跳出来」的作品有几种先决条件，第一个要做的功课就是在编曲、在音乐性上往根 源去做研究、从经典歌曲里头取得宝藏运用到作品中。比方说你今天要接一个 R&B 的制 作案，你得非常了解什麽是 R&B 的编曲、R&B 编曲的根源在哪里，这样的 R&B 味道是来 自 Gospel、Soul、Funk 还是 Blues，要直接往它的源头去萃取一些精华回来放在新的作 品里，而不是直接拿现在的东西直接对抄，如果只是照抄现在的歌曲，基本上就没有办法 做出所谓的创作、而是复制跟抄袭。 一般来说歌手会需要找新的制作人合作有两个要件： 1. 他可能有词曲、可能有唱歌、可能有外型，但没有办法把「音乐性」处理到丰富、饱 满的程度； 2. 他可能懂几个跟这个曲风有关的特点，例如会唱一点 R&B 转音、会模仿一些 R&B 歌 手的唱法，但其实根本不知道自己在做什麽，这时身为制作人得要有很厚的底子去引导他 往前、引导他突破自己。 歌手会找你制作除了合作相处愉快之外，一定是在过程中感受到自己有所突破，而且这个 突破有让观众更欣赏他，这个点非常重要，再回到制作人的基本功课，第二个是你一定得 比任何人都更了解歌曲风格，也一定要知道所在的主要市场中，听众能消化这个歌曲到什 麽程度，例如大多数台湾听众消化Disco、Funk 的能力是很弱的，可能只知道 Disco、 Funk 会有吉他「ㄍㄍㄍㄍㄍ」的声响，或是 Disco 会有「咚滋搭滋咚滋搭滋」的节奏， 我们没有办法跟听众说明「不，得有 Fender Rhodes 的合成器才会有那个味道！」但制 作人必须得把这些东西悄悄地缝上去，听起来才能有音乐性。 本质上「新锐」制作人跟「专业」制作人两者要做的工作内容是一模一样的，你得真的拿 出东西来回馈在歌曲中、得投入你自己的精神在里头、要投入这个曲风本来就要有的厚度 ，不能让他听起来是片面式的、一听就是照抄某一首 Reference（参考歌曲），基本上这 样做幕後是不会有後续火花的，既无法从中累积自己的 Credit（信誉） 、也很容易一直 错过案子，也更难成为专业制作人。 Q6：那老师认为从「新锐」制作人跨到「专业」制作人的门槛又是什麽？该如何获得肯定 并保持好的状态？ 除了上述提到养成的基本功课外，其实还有三个你不能控制的部分：天时、地利、人和。 首先是「天时」，也就是说这个时间点这个歌手注定会红，那你必须得帮他完成这个使命 ；但如果这个时间点根本就没有他的机会时，即便你很擅长制作，可能也只有非常少数喜 欢听音乐、或是他的听众会发现这个制作人有把他做得不一样。 第二个是「人和」，也就是说歌手的状态要对、唱片公司的资金要够、整体团队的方向要 一致，如果其中有任何一个人的方向跑掉了，不论是歌手、经纪人、唱片公司、企划、宣 传，基本上这首歌就不会是一首 hit song。这些都是你所不能控制的，你不能说我是制 作人所以我要干扰这首歌的走向、这首歌的企划、这首歌怎麽宣传、这首歌要不要去哪里 打广告，除非你是老板。 虽然天时跟人和没有办法干预，但在第三个「地利」我们可以针对所在的市场做一点功课 ，不过也得要很明确地知道，所有做的功课都是根基於分析「已经发生过」的事情，未来 始终只是推论，没有办法真的预料到市场的下一步会怎麽发生。 综合以上，我们只能在能做的事情上去尽力，但在不能控制的部分也不需太过消极，我认 为只要做的数量够多，就会有某一次、或某几次天时地利人和都对了，而那一刻你就会获 得肯定。 被肯定之後其实也不用太担心会不会做不出类似的东西、或没办法再做出那个水准，只要 继续维持步调、在能做的事情里面持续投入，你就还是可以产出一样的水准。慢慢地你会 有越来越多好作品、或是畅销的作品，当一个一个点渐渐变成一条线时，大家对你的检视 就会放得宽松一点，做事情的空间也就会再多一点，也能为自己创造更多机会去突破跟做 实验，让你自己不会那麽无聊。 --

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