摘自今周刊 II. 颠覆视觉经验的「立体派」时期：1907 - 1916 这些视觉加上性慾的紧张 全部如跌碎在地面的镜子的破片 反射着断裂的局部 而这些加起来断裂的局部 才可能是比较真实的「完整」 若说毕卡索最大的艺术贡献之一，是将自文艺复兴时代以来所奉行 不渝的观看方式完全打破，其实一点也不为过。毕卡索在度过适应 的阶段之後，已逐渐地成为一名十足的巴黎人，除了和诗人、艺术 家交往聚会之外，在创作方面，他越来越专注於纯粹绘画问题的探 讨。终於在一九○七年完成了二十世纪最具影响力的立体派作品 「亚维侬的姑娘」，并进一步从事绘画空间与形式的实验与革命。 毕卡索一生虽有过些许的写作，却未曾直接谈论自己的艺术观。有 关他在立体主义上的努力，一些与他过从较密的友人曾有如下的描 述：「毕卡索一直都在孤军奋斗，也因此他的奋斗令他自己与其他 在场者均感惊愕。过去与现在都无法援助他；他看到他的时代，而 不揭示它，他必须独自完成它。」「毕卡索当时正在领导着一种令 人敬佩的生命方式。他那天马行空的才华从未闪烁得如此炫目过。」 立体主义（ Cubism ）在二十世纪造成所向披靡的重大影响。究其 最重要原因，无非是改变了从文艺复兴以来习以为常的观看方式 －－毕卡索创造出一种「自由移动」的透视方式，在空间之外加进 了时间的要素。因此，记忆中的认知与眼见的印象合而为一，绘画 不再只是记录眼睛确实所看到的而已。所以许多艺评家以为，立体 派艺术其实是观念性的，而不只是知觉性的。在「亚维侬的姑娘」 之後， 毕卡索更大胆的发展了「分解的」（analytical ）以及 「合成的」synthetic ）立体派风格。「分解的立体派」将画面形 象拆解成结构性的线条，再将其重新组合，以完成他在二度平面画 布上表达三度空间形式的企图。在这些作品中，光线完全变成一种 表达的媒介，而色彩则简约到近乎单色，如灰色、灰绿、棕黑或棕 红。完成於一九一一年的「持曼陀铃的男子」即是此种风格的代表 。「合成的立体派」则由毕卡索与其另一名法国画家布拉克 （ GeorgeBraque ）所共同发展而成。 据说两人闲逛巴黎街头时， 看到各处墙面充斥着层层堆叠的广告海报，因而灵感闪现启发了 「拼贴」的概念。合成立体派为绘画引进了「真实的物体」，如 报纸、乐谱、壁布等等，以及拼贴的手法。藉由拼贴（胶黏）实物 ，以及画家手绘的组合，开发了另一种画面上的真实。如「壁炉前 的男子」（一九一六年） --

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