有点过迟的开板恭贺 顺便把这篇感想转过来 前阵子去书店重翻了阴翳礼赞 还是觉得春琴好震撼感动 ※ [本文转录自 Drama 看板 #1D47X0sz ] blog好读版 http://blossomear.blogspot.com/2010/12/blog-post_19.html 记忆的朦胧，失明的黑暗，佐助的晚年在脑海中持续补缀「春琴」直至完美 的最後二十年…全剧像烛光一样微弱、清晰、摇摇欲坠，却仍在有限的光影 中表现丰富的人物神情和情感明度。春琴最後留下的影像在全剧的最初就被 提示过：这是个巨大的象徵，它不只是区区一张美丽的脸孔，它是笼罩佐助 整个生命的芬芳树荫。 日本古代女子有涂黑牙齿的习俗，如此一颦一笑便失去辨识，整个人只剩一 张成为符号的脸孔，更遑论肉体的存在或发声。这部舞台剧中，春琴的脸孔 意涵丰富，不断被重复强化，而她的肉体也是全剧重要的元素。由深津绘里 操作左手和声音的木偶，其无机而光滑的质感正是全剧耽溺感官最露骨的表 现。当下我明白了操偶的一大重点，此形式容许角色有极端不同的声音展演 ，更让其用以支配他人的肉体得以完整展示。春琴对於佐助（仆人、学生、 情人），在不断的虐待责骂之後，还能任意支配他的肉体和慾望。这场床戏 给人的感觉不是缠绵，而是强烈的占有。剥除和服的木偶身体经由拆解，宛 如深海章鱼那样张狂强悍。主仆之间完满的SM关系也在多次纷争当中不断被 强化。相对於春琴的支配地位，佐助不仅是服从，更藉由刺瞎双眼让心目中 的春琴停留在最完美的形象。全剧高潮无疑是佐助取针将自己刺瞎，他失去 视力之後只有狂喜，甚至向主人报告一点也不疼痛，这象徵着他是自愿而积 极的去维持这段关系，去保护对爱情和美的想像。 舞台上流动的空间和多层叙述也是本剧重要的特质。第一位老者出现在舞台 上，自述身世以及故事来源，一面在舞台上插下第一个道具－－一枝木杖。 本剧中，木杖一直是记忆的地标，是空间的注解。舞台上多位叙述者当中， 有一位现代的旁白播音员立石，相较於春琴搬家时须敝人耳目乘轿而行，她 的身体更自由，可以藉由新干线任意在东京大阪之间移动。这样一位现代女 性，又以自己的口吻叙述春琴，同时透过春琴反思自己内心深层的拘束－－ 一段不见容於社会的姐弟恋。值得注意的是，立石一开始认为这个故事应当 是个老年男性的口吻，後来被工作人员要求以自己平常的声音叙述即可，这 正是强化了这个故事多重层次之特质，也让「叙述者」这个角色更加深刻。 舞台上同时也存在着播音员、书写者、萤幕上的《春琴抄》文字，以及重述 记忆的佐助等多个角色，层层重述和想像，使得春琴那张双眼轻阖的脸孔益 发显得神秘难言，或者该说，再也不须多言，反而应当以静默继续宣示她独 特的歧异性。 本剧导演是倾慕日本文化，意欲消除国族界限的英国导演Simon McBurney。 我很惊讶日本传统舞台文化的元素在其手下，以这样的方式被解构。传统戏 剧中的净琉璃、黑子、音效（ツケ）、三味线（合方）等被重新融入编剧， 重新以演员、道具、黑子等身分不断流转，成为中性的舞台工具，多媒体影 像和音效（包括深津引人注目的声音演绎）都大大帮助了这些道具在舞台上 再次形式化，浓密的压缩今日的观众与经典之间的距离，并深入刺探这段短 暂如电光石火却超越世俗的关系。如结局所说的，相较於尚未有电灯的明治 时代，习惯光明的现代人将如何去理解这份沈醉於黑暗的爱情？ ____________________________________ 2010.12.19 於国家戏剧院观赏 本剧由英国合拍剧团（Complicite, London）、日本世田谷公共剧场 （Setagaya Public Theatre, Tokyo）、伦敦巴比肯中心（Barbican, London） 共同制作 -- 有事看片 无事生花 http://blossomear.blogspot.com/ --

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