作者bryant105 (小羊)
看板EpochTimes
标题巴洛克音乐
时间Mon Jun 21 02:02:11 2010
文/谢怡君
巴洛克(Baroque)一词来源於葡萄牙语「Barocco」,意指「不规则的珍珠」,「怪异的
」,「格调变坏了的」,「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上,艺术家使用鲜明大
胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品。巴洛克风格的特徵是精致细腻的装饰以及华
丽的风格,富丽堂皇的宫廷及奢华的排场正是艺术的发展中心,而这个大环境的改变也直
接影响到音乐的风格。
巴洛克的音乐是复音音乐,旋律并不突出,乐曲多由小动机出发,在不同声部上不断延伸
发展,因此这时的音乐连绵不绝,音响较紧密紮实。和声变化快速,音乐中用不和谐音、
半音阶和声,使作品气势宏大。节奏上,作品多以单一的节奏持续发展,且巴洛克音乐的
对比性主要在乐章之间。用数字低音、对位模仿及赋格等手法,并常用即兴演奏,演奏者
自行加入装饰音、华彩乐段来美化音乐。此时的音乐较庄重严谨,有专一一致的特质。
重要的作曲家有巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)、韩德尔(George
Frideric Handel, 1685-1759)、泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767)、韦
瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741)。
当时富有的贵族大多拥有专属的乐团,以便在宫廷中娱乐宾客,而变化多样器乐曲就广受
青睐。音乐家开始发展出不同的乐曲类型,包括奏鸣曲、组曲、协奏曲、赋格曲。在巴洛
克时期,尤其是德国,最重要的曲式为「主题与变奏」(Theme and Variations)和「组
曲」(Suite)。
主题与变奏指把一个音乐主题加以变奏,是这时期最常用的技巧之一。1650年後,许多作
曲家喜欢用自己创作的歌曲作主题(往往称为aria),而不喜欢借用一个熟悉的曲调。
晚期巴洛克的键盘音乐有很大一部分是采用组曲型式。在德国有四种舞曲组曲的固定型式
:阿勒曼(allemande)、库朗(courante)、萨拉邦(sarabande)和吉格(gigue)。
allemande可能是来自德国,courante源自法国,sarabande源自西班牙,gigue源自英国
。这四种舞曲各自有不同的节拍。
另外,义大利歌剧在巴洛克时期也开始发展,所以对巴洛克音乐来说,义大利歌剧才是最
本质的乐种,并且歌剧的语法也对弥撒曲、经文歌等教会音乐,以及奏鸣曲、协奏曲之类
的器乐音乐产生重要的影响。
歌剧以宣叙调(recitative)和咏叹调(aria)为主体。宣叙调交代剧情发展,咏叹调交
代情绪转折。除了宣叙调及咏叹调之外,也会有重唱,但很少会有合唱。当时在歌剧的每
幕剧之间,会加上跟原剧不相干的短歌剧,称为幕间剧,通常是喜剧,以冲淡歌剧的严肃
气氛。
义大利歌剧在此时代是国际性语言,让音乐从宫廷娱乐,变成音乐家艺术家渴望展露才华
、也最能掌握群众趋势的音乐艺术。◇
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