文／谢怡君 巴洛克（Baroque）一词来源於葡萄牙语「Barocco」，意指「不规则的珍珠」，「怪异的 」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大 胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品。巴洛克风格的特徵是精致细腻的装饰以及华 丽的风格，富丽堂皇的宫廷及奢华的排场正是艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直 接影响到音乐的风格。 巴洛克的音乐是复音音乐，旋律并不突出，乐曲多由小动机出发，在不同声部上不断延伸 发展，因此这时的音乐连绵不绝，音响较紧密紮实。和声变化快速，音乐中用不和谐音、 半音阶和声，使作品气势宏大。节奏上，作品多以单一的节奏持续发展，且巴洛克音乐的 对比性主要在乐章之间。用数字低音、对位模仿及赋格等手法，并常用即兴演奏，演奏者 自行加入装饰音、华彩乐段来美化音乐。此时的音乐较庄重严谨，有专一一致的特质。 重要的作曲家有巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、韩德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）、韦 瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）。 当时富有的贵族大多拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样器乐曲就广受 青睐。音乐家开始发展出不同的乐曲类型，包括奏鸣曲、组曲、协奏曲、赋格曲。在巴洛 克时期，尤其是德国，最重要的曲式为「主题与变奏」（Theme and Variations）和「组 曲」（Suite）。 主题与变奏指把一个音乐主题加以变奏，是这时期最常用的技巧之一。1650年後，许多作 曲家喜欢用自己创作的歌曲作主题（往往称为aria），而不喜欢借用一个熟悉的曲调。 晚期巴洛克的键盘音乐有很大一部分是采用组曲型式。在德国有四种舞曲组曲的固定型式 ：阿勒曼（allemande）、库朗（courante）、萨拉邦（sarabande）和吉格（gigue）。 allemande可能是来自德国，courante源自法国，sarabande源自西班牙，gigue源自英国 。这四种舞曲各自有不同的节拍。 另外，义大利歌剧在巴洛克时期也开始发展，所以对巴洛克音乐来说，义大利歌剧才是最 本质的乐种，并且歌剧的语法也对弥撒曲、经文歌等教会音乐，以及奏鸣曲、协奏曲之类 的器乐音乐产生重要的影响。 歌剧以宣叙调（recitative）和咏叹调（aria）为主体。宣叙调交代剧情发展，咏叹调交 代情绪转折。除了宣叙调及咏叹调之外，也会有重唱，但很少会有合唱。当时在歌剧的每 幕剧之间，会加上跟原剧不相干的短歌剧，称为幕间剧，通常是喜剧，以冲淡歌剧的严肃 气氛。 义大利歌剧在此时代是国际性语言，让音乐从宫廷娱乐，变成音乐家艺术家渴望展露才华 、也最能掌握群众趋势的音乐艺术。◇ --

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